Scenekostyme. Dens oppgaver, omfang og skreddersøm

2024 Forfatter: Henry Conors | [email protected]. Sist endret: 2024-02-12 11:32

Dansing, teater og ulike show har kommet godt inn i livet til enhver person. Publikum, som er på forestillingen, vurderer ikke bare skuespillernes spill, men også bildet deres. Scenekostymet bidrar til å avsløre det mest.

Bruksomfang og hovedoppgaver

Kostumet kan sys for både individuelle og gruppeforestillinger. Du kan se den i følgende øyeblikk:

• Teater.
• Dance.
• Kampanjer og kostymeshow.
• Strip-show.
• Sportskonkurranser. Rytmisk gymnastikk og kunstløp.

Scenekostyme spiller en viktig rolle og bidrar til å fullføre utseendet. Den løser følgende oppgaver:

1. Den kan brukes til å avsløre karakteren så bredt som mulig.
2. Endre figuren og utseendet til karakteren avhengig av ønsket situasjon.
3. Hjelper med å skape riktig tid, epoke, stil og setting.
4. Er en viktig del av å uttrykke den indre verden i en film eller et teaterstykke.
5. Kan bli et symbol på en hel epoke.

La oss se nærmere på teaterdrakten, som ingen kan klare seg utenopptreden. Forestillinger, så vel som filmer, har solid vunnet sin plass i moderne kulturliv.

Teatralsk antrekk

Et scenekostyme er ikke bare klær, men også sminke, sko, tilbehør, hår. Bare sammen utfyller de hverandre og avslører bildet mest fullstendig. I forestillinger formidler kostymet en indre tilstand, hjelper til med å forstå hva helten nettopp har gjort eller er i ferd med å gjøre.

Selv før starten av forestillingen eller innspillingen av filmen, lager kunstneren skisser. De dannes avhengig av ideen, regissørens intensjon, produksjonsstilen og karakteren til karakteren. Deretter vil skisser hjelpe skuespilleren til å formidle de minste nyansene til helten mer levende: hans gang, klesmåte, ansiktsuttrykk og til og med hodeposisjon.

Feilvalgt scenekostyme oppfyller ikke sin direkte plikt, og skaper også mye bry. Han er revet, klamrer seg til det omkringliggende landskapet, gjør skuespilleren distrahert fra spillet og lar ham ikke gå helt inn i rollen.

Også, takket være kostymet, bestemmer seeren umiddelbart den sosiale statusen til helten. Han gjenkjenner umiskjennelig en rik adelsmann, en enkel arbeider, en militærmann eller en lærer.

Sying av scenekostymer

I tillegg til teaterkunst er klær i danseforestillinger veldig populære. På grunn av den brede distribusjonen og etterspørselen har det oppstått stor konkurranse. For å vinne publikum er det faktisk ikke nok å gi en enkel dans, det er nødvendig å sette på et ekte show. Derfor scenekostymer som skaper fantastiske og fantastiskebilder spiller en så stor rolle.

Det finnes mange forskjellige typer dans så vel som stiler. For dem skapes prosjekter som bidrar til å avsløre den enkeltes verden og karakter.

1. Moderne dans. Kostymet er preget av en urban stil med tilstedeværelsen av subkulturer. Det ligner veldig på sportsklær ved at det krever bevegelsesfrihet, men kan endres med andre musikalske påvirkninger.
2. Ballsaldans. Skjønnhet råder her. En vakker ballkjole er en vellykket start for et dansende par. Det skal være elegant og grasiøst. Scenekostymet er dekorert med rhinestones, frynser eller fjær.
3. sigøynerdans. Når man skal sy et slikt kostyme, er det leirantrekket som råder. Lyse stoffer brukes til å visualisere forskjellige telt og telt.
4. Latinsk dans. En forutsetning for å sy et slikt antrekk er et kutt som lar deg gi løshet til bevegelser. Hele bensp alter brukes ofte.
5. Folkedans. Dette er en lys representant for russisk kultur, der det er en kombinasjon av mange typer kunst. Folk scene kostyme for menn er representert av en nasjonal skjorte, bukser laget av lin eller farget og en kaftan. Den kvinnelige består av en skjorte med broderi på brystet og lange ermer, et forkle, en smekke og en sundress. Hver del har sin egen versjon av ornamentet. Hodeplagget er representert av en lukket hette, bandasje eller bøyle. Alt dette er supplert med en rekke kokoshniker,bandasjer og kroner.

Barnes scenekostymer

Hvis et barn danser, trenger det klær som er komfortable og ikke begrenser bevegelsene hans. Ved å bruke scenekostymer føler han sin egen særegenhet, betydning, og stiller seg også inn for maksim alt arbeid og disiplin.

Jenter trenger et spesielt skjørt eller kjole, spesielle sko og tights eller sokker. Alt avhenger av hvilken type dans barnet er engasjert i. Gutter bør bruke bukser, belte og skjorte (f.eks. til selskapsdans).

Dessverre er disse kostymene dyre og lages på bestilling med materialer med dekorative tillegg. Det blir lettere å bestille scenekostyme til en gutt. Det er ingen strenge krav til ham, og han trenger bare å sette av jentas kjole.