Hva som er kunst, vil selvfølgelig bli diskutert til enhver tid. Ulike forskere har sin egen mening om denne saken, som er dannet ikke bare fra objektiv kunnskap, men også fra en subjektiv vurdering. Alle er imidlertid enige om at i motsetning til vitenskap, som hjelper til med å forstå verden eksperimentelt og gjennom erfaring, er kunst en sensuell måte å kjenne og vise verden på i visuelle former.
Kunsthistorien er nesten like gammel som verden selv. Tilbake i det primitive samfunnets dager skilte folk den materielle kulturen fra den åndelige, samtidig som de la merke til at de er nært beslektet. For eksempel ble en vellykket jakt, hvis materialitet ble uttrykt i en stor mengde mat, festet på veggene til huler i form av tegninger som viser dyr og mennesker. Mange vil si hva kunst er – og ikke kunst i det hele tatt. Man bør imidlertid huske på at alt komplekst vokser ut av det enkle.
Allerede i III-IV århundrer f. Kr., var filosofi og kunst tett sammenvevd. Folk skapte ikke bare skjønnhet, men prøvde også å forstå hvorfor det er så nødvendig for dem å reflektere verden rundt dem gjennom kreativitet. Allerede før Platon og Aristoteles - de største filosofene - fantes det en kunstfilosofi,håndtere estetiske spørsmål. Selv da la folk merke til at selv fenomener og gjenstander som er ubehagelige for en person i det virkelige liv, forårsaker en følelse av frykt og til og med avsky, lett kan realiseres i form av kreativitet. Datidens vitenskapsmenn og filosofer sa at kunst er en prosess for å reflektere verden rundt, men nesten alltid i en forvrengt form: det være seg realisme eller for eksempel surrealisme (alle husker de fantastiske maleriene til Salvador Dali?).
Kunsten har gått gjennom mange utviklingsstadier: fra forhistorisk til moderne. Etter hvert som samfunnet har utviklet seg, har svaret på spørsmålet om hva kunst er i stadig endring. Hvis kunst i utgangspunktet ble reflektert i skapelsen av malerier og skulpturer som viser skjønnheten i menneskekroppen - styrken til den mannlige, så vel som fleksibiliteten og ynden til det kvinnelige - så, for eksempel i middelalderen, var kunst fullstendig sentrert rundt sjelen, religionen og Gud.
Senere, i løpet av en rekke studier, sa forskere og filosofer at kunst er designet for å veilede en person på veien til harmoni og enhet med verden. Det kan ikke bare gi estetisk nytelse, men også helbrede psykiske og til og med fysiske sykdommer, lære hva som er godt og hva som er ondt.
Å forstå kunst i seg selv er enda vanskeligere enn å forstå definisjonen. Det er mangefasettert, og derfor forblir ofte ideen som kunstneren eller billedhuggeren ønsket å formidle ukjent og uløst for publikum – og dette er normen. Kunst kan jo neppe kalles kunst hvisemnet har bare én korrekt tolkning.
Dessverre, nærmere vår tid, har kunsten fått en kommersiell orientering, og det er grunnen til at dens verdi ofte blir forringet: tallrike installasjoner og malerier som ikke bærer noen mening kalles vanligvis "samtidskunst", og verdensperler av menneskelig kreativ aktivitet begynner å bli glemt. Imidlertid kan en fornuftig person, oppdratt til åndelighets- og kulturidealer, selvfølgelig alltid forstå hva kunst er og hva som er forbigående fenomener.
