Utviklingen av det moderne samfunnet ble sterkt påvirket av kulturarven fra Romerriket, Bysants, kongeriket Egypt og mange andre like store sivilisasjoner. Et stort antall kulturminner har overlevd frem til i dag, og presenterer for samfunnet tradisjonene, skikkene og verdenssynet til de gamle folkene.
Kunsten i Byzantium er det tydeligste eksemplet på dette. Etter delingen av det store romerriket, besteg kongene av Konstantinopel tronen, og etterlot seg en gigantisk mengde kulturskatter etter deres ellevte århundres regjeringstid. Komplekse og vanskelige stadier av historisk utvikling forverret ikke bare veksten og forbedringen av sivilisasjonskunsten, men ga også verden uforglemmelige gjenstander, hvorav en liten del er tilgjengelig for visuell bekjentskap selv nå.
Kunsten i Byzantium begynte sin utvikling fra slavesystemet. Den jevne overgangen fra antikken til middelalderen satte også sitt uutslettelige preg på forbedringen av kulturen. Denne perioden er preget av praktfulle monumenter av arkitektur og kunst. Det var på den tiden statens arkitekter forsøkte å bevare den enorme arven som folket arvet fra de storeRomerriket.
En stor rolle i Byzantiums kunst hadde folket adoptert kristendommen. Dette førte staten nærmere slike forskjellige territorier som Russland, Georgia, Armenia, Serbia, etc. Denne perioden er preget av den utbredte installasjonen av kuppelformede tak under bygging av templer. Middelalderen så utviklingen av områder som skapelse av mosaikker, fresker og bokminiatyrer. Det er verdt å merke seg at det er på dette stadiet at ikonografi spiller en stadig viktigere rolle. Men skulpturelle kreasjoner kan ikke skryte av sin raske utvikling. Imidlertid var det det sosiale livet og strukturen til folket i staten som påførte Byzantiums kunst en spesiell sjarm og unik skjønnhet. Samtidig tjente kirken fullt ut samfunnets beste. I samsvar med folkets middelalderideer var keiseren Herrens stedfortreder. Hans makt ble støttet av et mektig kirkeapparat.
Fine art of Byzantium har også gjennomgått noen endringer. Kunstnerne fra de første århundrene av vår tid viste i sine kreasjoner levende bilder som var gjennomsyret av allegoriske trekk. Plastisitet og distraksjon fra den kristne begynnelsen - dette er hovedtrekkene i datidens malerier. De ble erstattet av kreativitet, hvis hovedtrekk var det guddommelige prinsippet. Uttrykket for åndelig storhet har blitt en integrert del av hvert kunstverk.
Kirken var den eneste store kritikeren. De viktigste retningene som utviklingen og dannelsen avkunst, var ikonmaleri, fresker, mosaikker og bokminiatyrer. Bakgrunnen av glitrende gylden farge, glitrende kanter av steiner og smale, lyse ornamenter - dette er hovedtrekkene i nesten ethvert arbeid fra skaperne av den epoken, som Byzantium ble kjent for over hele verden. Kunsten til denne staten har gått gjennom flere stadier av utviklingen. Den første av disse var det tidlige kristne stadiet (fra 1. til 3. århundre e. Kr.). Den blir fulgt av den såk alte tidlige bysantinske, som påvirket det sjette og syvende århundre. Denne perioden er kjent for utviklingen av tempelarkitektur og Ravenna-mosaikker. Den følges i halvannet århundre av den ikonoklastiske scenen, som ble erstattet av den makedonske renessansen, som varte til det 11. århundre. Den nest siste perioden var konservatismens æra, og utviklingen av den store kunsten i Byzantium endte med hellenistiske prinsipper og anti-krisetendenser, noe som gjenspeiles i den palaiologanske renessansen.
