Sirkuset lever på legender og tradisjoner. Den usynlige ånden til de store artistene som en gang opptrådte på arenaene til gamle sirkus ser ut til å være konsentrert under kuppelen og støtter den moderne sirkusungdommen. Og for publikum skaper dette umerkelige bildet en illusjon av en ferie og mystikk som omslutter alle som krysser terskelen til hovedinngangen. Du føler det fullt ut når du besøker Saratov Circus. Brødrene Nikitin er et av de eldste stasjonære sirkusene i Russland.
History of the Nikitin Brothers Circus
Legender begynner med hverdagslige, verdslige hendelser. Hvordan ellers vurdere returen i 1873 til hjemlandet, til Saratov, av brødrene Peter, Akim og Dmitry Nikitin - artister og nybegynnere sirkusentreprenører. Utseendet til brødrene i byen ble umiddelbart utnyttet av eieren av sirkusboden som turnerte i Saratov, Emmanuel Baranek. På randen av ruin tilbød han segNikitin for å bli partnere og medeiere i bedriften. Det var et smart trekk – brødrene var allsidige kunstnere. Dmitry var kjent som en balalaika-virtuos og idrettsutøver, Akim var en rødhåret klovn, klishnik (en artist som demonstrerte kroppsfleksibilitet) og en gjøgler, og Peter eide antipoden (bein sjonglering), gymnastikk, akrobatikk og overrasket publikum med sverdsvelging. Samme år kjøpte brødrene eiendommen til sirkuset fra Baranek, og i 1876 ble det reist en stasjonær trebygning på Mitrofanyevskaya-plassen. Siden den gang har Saratov-sirkuset ledet kalenderen sin.
Et interessant faktum fant sted. Nikitin-brødrene stoppet ikke på grunnlag av ett sirkus. De bygde bygninger i Nizhny Novgorod, Kharkov, Tiflis, Odessa, Baku. Kronen på brødrenes sirkusimperium var sirkuset i Moskva (1912) på Sadovo-Triumfalnaya (nå Teatret for Satire). For Saratov ble det utarbeidet et prosjekt for en steinbygning med et amfiteater for 2000 seter, men krigsutbruddet ødela de grandiose planene til Nikitinene.
Sirkusets skjebne etter revolusjonen
Oktoberrevolusjonen endret livet i landet og gjenoppbygde sirkusvirksomheten. Nasjonaliseringen gikk, og Saratov Circus ble en del av byens Art Trust, og senere All-Union Directorate of State Circuses. I 1931 endret sirkuset adresse, en ny steinbygning ble bygget på Chapaev Street. Det lyste ikke med dekorasjon, men det var behagelig, og auditoriet inneholdt 3 tusen seter. Publikum ble forelsket i det nye bygget: i løpet av de første 5 årene med forestillingen besøkte mer enn 2 millioner mennesker. Ifølge opinionen kan du vurderenivået på sirkusprogrammer som kom til Saratov - Vitaly Lazarenko, Vladimir Durov, Emil Kio, Boris Eder. Allerede ved begynnelsen av sin eksistens begynte sirkuset iscenesettende arbeid. Publikum så pantomimer Prepare for Battle (1931-1932, iscenesatt av Volsky), Moscow is Burning (1932-1933, iscenesatt av Alperov basert på Mayakovskys dikt) og andre sirkusforestillinger.
Under den store patriotiske krigen fortsatte Saratov-sirkuset, hvis plakat ikke forsvant fra byens gater på en eneste dag, å jobbe og tok imot artister evakuert fra territoriene okkupert av nazistene.
I etterkrigstiden gikk sirkuset gjennom flere rekonstruksjoner. I 1959-1963. foretatt en trinnvis endring av auditoriet og kuppelen. Samtidig fortsatte omvisningen til artistene, og arbeidet ble utført i lavsesongen. I 1968 ble Arena Hotel satt i drift. Sirkuset ble gjentatte ganger notert blant de beste, og til 100-årsjubileet ble det tildelt Ordenen av det røde fane of Labor.
Den andre rekonstruksjonen av bygningen ble dedikert til 125-årsjubileet for grunnleggelsen (1998). Navnet på Nikitin-brødrene ble offisielt festet på sirkusplakater - takket være grunnleggerne fra den nye generasjonens artister.
I de første dagene av krigen begynte pengeinnsamlinger for å kjøpe det sovjetiske Circus-flyet til fronten. I Saratov samlet kunstnerne nesten 500 tusen rubler for dette. Våren 1942 mottok sirkuset et telegram fra den øverste øverstkommanderende I. V. Stalin med takknemlighet for denne handlingen.
Circus legends of Saratov
Sirkuset er et fantastisk sted. Ikke fordifolk i den går på hendene eller legger hodet i munnen på en løve og gjør det daglig og uten synlig spenning eller frykt. Hans demokrati er fantastisk. Stjerner av første størrelse, som erobrer hovedstadens arenaer og vinner priser på prestisjetunge internasjonale festivaler, får en start på livet på provinsarenaene. Saratov Circus er intet unntak fra denne regelen.
I 1951 kom en ung artist, en fri-tråd-ekvilibrist, nyutdannet ved sirkusskolen, til byen for å delta i det neste programmet. Premieren fant sted, men den unge mannen deltok ikke i den på grunn av en forsinkelse i leveringen av rekvisitter. Og uhell skjedde på forestillingen - teppeklovnen brakk to ribbein og havnet på sykehuset. Sirkusartister er universelle, de behersker mange sjangre og kan erstatte hverandre om nødvendig. Koverny burde vært byttet ut, og valget f alt på en nykommer. Han hadde selvfølgelig ingen erfaring, ikke noe repertoar. Flere øvelser, andres kostyme, ukjent rekvisita – og nå debuterer den unge artisten i en ny rolle på arenaen. Men publikum godtar ikke nykommeren – han prøver å etterligne den skadde klovnen, og han lykkes dårlig, flytende, «høflig» applaus høres i salen. Den første troppen fløy etter nummer for nummer, og fiasko virket uunngåelig.
Det er vanskelig å si hva som førte debutanten til kjøkkenet i sirkusspisestuen i pausen. Her lånte han kokkelue og forkle, tok flere gryter og panner og puttet et par poteter og en gulrot som kom til hånden i lommene. Den andre grenen begynte og kunstneren bestemte seg for å kuttemåte, komme til arenaen gjennom sammenfiltrede tjenestekorridorer. Jeg løp til lyden av musikk, åpnet alle dørene og havnet som et resultat i orkesterboksen! De forbløffede musikerne så på kokken som hadde dukket opp fra ingensteds, og det første nummeret var allerede i ferd med å avsluttes på arenaen. Rett gjennom orkesteret gikk nykommeren til publikum.
Overrasket over den uventede forvandlingen til klovnen og hans ukonvensjonelle utseende, orienterte arenainspektøren (programlederen) seg på farten og spilte med. Og nå ser publikum interessert på klovnen (de kjente ham ikke igjen i kokkekostyme), og han sjonglerer inderlig med gulrøtter og poteter, balanserer panner. All denne improvisasjonen ble ledsaget av ungdommelig entusiasme og ekte mot. Auditoriet var dempet, debutanten fortjente en storm av applaus. I ytterligere 20 dager erstattet den unge artisten teppeklovnen. Han øvde på reprise, laget rekvisitter, og vitsene ble skarpere og morsommere. Fra Saratov dro den unge mannen til Riga allerede i rollen som en klovn, som han ikke endrer til i dag.
Så var det andre arenaer i Sovjetunionen, verdensberømmelse, anerkjennelse, priser og tittelen "Solar Clown", som (ifølge en av legendene) i overført betydning tildelte ham dronningen av Belgia. Men anmeldelser av fans indikerer at de ikke glemmer debuten tilbake i 1951 på arenaen til Saratov Circus of the People's Artist of the USSR Oleg Konstantinovich Popov.
Turer: en ryddig syklus
Circus Conveyor… Dette uttrykket forårsaker forvirring blant folk som ikke er knyttet til organiseringen av turen. I mellomtiden flyterartister som beveger seg samtidig fra et sirkus til et annet på tog og fly, eller ledsager dyr og rekvisitter i biler, ligner et gigantisk transportbånd som lever i konstant bevegelse. Men takket være dette, i hver by, ser seerne tall og artister som utgjør stoltheten og eliten til det russiske sirkuset. Saratov Circus er intet unntak fra denne regelen.
Anmeldelser fra publikum, som en tidsmaskin, er i stand til å bringe tilbake i minnet minnet om turen til fremragende mestere. Den berømte klovneblyanten (People's Artist of the USSR M. Rumyantsev) og fryktløse trenere Irina Bugrimova og Margarita Nazarova strålte på arenaen. Saratov applauderte «Bear Circus» av Valentin Filatov og magien til illusjonisten Emil Teodorovich Kio. Med tilbakeholdt pust så publikum på Dagestan-løperne ledet av Yaraga Gadzhikurbanov og de svimlende hoppene til akrobatene Vladimir Doveiko. Hele fargen på de sovjetiske, og deretter russiske mestere av arenaen passerte gjennom en av de eldste arenaene i landet takket være en usynlig sirkustransportør.
Fortsettelse av tradisjoner
Livet på sirkuset stopper aldri. Morgenprøver er tradisjonelt forbeholdt tall med dyr. Kraftige kameler, "ørkenens skip", skifter sakte fra fot til fot. Deres ro er ikke i stand til å lure Irina Volodina, lederen av "Camel Journey"-spørsmålet. Hun vet hvor raske disse klønete, ved første øyekast, bumpene er. Og fra stallen kommer brøkdelen av klirringen av hovene til fullblodshester - i påvente av deres turfor å gå til arenaen, er Raisa Shaninas avdelinger bekymret.
Sirkusets familiebånd manifesteres billedlig i plakater klistret rundt i byen. Representanter for kjente dynastier er igjen på arenaen - tightrope-vandrere ledet av Patimat Gadzhikurbanova og en flyreise laget av Vladimir Doveiko. Store navn er som et kvalitetstegn for tilskuere som ønsker å komme inn i et nytt program på Saratov Circus. Billettene i billettluken går fort ut. Prisene varierer fra 400 til 1500 rubler.
Sirkusprinsessefestival
Det arrangeres en festival i Saratov-sirkuset, ideen om det ligger i selve navnet. Historien begynte i 2005, da sirkuset først prøvde sin egen kraft med å organisere et nytt format - å holde en sirkusfestival. Jenter fra alle sjangre av sirkuskunst ble invitert til å delta. Dette betydde ikke at mannlige artister ikke ville delta i forestillingen. Men juryen måtte vurdere kun kunsten å sirkusskjønnheter. Eksperimentet viste seg å være vellykket - Saratov Circus of the Nikitin Brothers skapte en festival som tok en ære blant sirkusforaene som ble holdt i Russland.
I 2016 fant VI-festivalen sted, og utvidet geografien til deltakerne og la til ordet "internasjonal" i navnet. Søknader om deltakelse ble mottatt fra Brasil, Australia, Kina. Representanter for Colombia og Mexico ankom byen over Volga. Konkurrenter fra 10 fremmede land anså det som en ære å delta i kampen om sirkusprinsessens krone.
Bak kulissene: et liv gitt til sirkuset
Når de snakker om sirkus, snakker de ofte om artister. Og de husker sjelden folk som utfører administrativt og organisatorisk arbeid, bekymrer seg for sirkuset og tjener dets velstand. Saratov-sirkuset var heldig - de ble alltid ledet av omsorgsfulle mennesker.
1873-1917
Ledelsen lå på skuldrene til Nikitin-brødrene, som skapte sirkuset og la grunnlaget for Saratov sirkustradisjoner.
1918–1919
Det første samarbeidssirkuset ble dannet. Kunstnerne valgte gjøgleren N. L. Benedetto som styreleder i kooperativet. V. V. Milva ble kunstnerisk leder.
1931-1938.
NL Zelenev jobbet som direktør for Saratov-sirkuset. Under ham endret sirkuset adresse og flyttet til en ny steinbygning. Tradisjoner for militær beskyttelsesarbeid ble lagt ned. Begynnelsen av iscenesettelser går tilbake til samme tid - oppgavene til patriotisk utdanning ble løst ved sirkusets visuelle midler.
1938–1942
Perioden som f alt på begynnelsen av den store patriotiske krigen. Saratov mottok folk evakuert fra territoriene okkupert av nazistene. Blant dem var kunstnere. På grunnlag av Saratov Circus ble det dannet konsertbrigader for å opptre for soldatene fra den røde hæren bak og foran. Direktøren for Saratov-sirkuset M. V. Babin overvåket arbeidet.
1942-1961
Tiden for ledelsen av VL Marchenko. Byen var på vei tilbake til et fredelig liv, og sirkusets festlige kunst var veldig populær. I denne perioden (1950) kom han til å jobbe i sirkuset B. I. Mamleev er en arenainspektør som har gått inn på Saratov-arenaen i mer enn 30 år.
1962-1976
Direktor for Saratov Circus IV Dubinsky fullførte rekonstruksjonen av auditoriet og kuppelen påbegynt av hans forgjenger. Arbeidet ble utført utenom sesongen, uten å forstyrre turplanen. Arena Hotel ble bygget for kunstnerne. Sirkuset fikk status som et iscenesatt sirkus og begynte å forberede nye tall og attraksjoner, den kreative biografien om den kasakhiske sirkusgruppen begynte i Saratov. Sirkuset tok en ledende posisjon i systemet til All-Union Association "Soyuzgostsirk". Som en del av sirkusdelegasjoner besøkte Iosif Veniaminovich Ungarn, Colombia, Peru, Ecuador og Tyskland. I Australia så jeg en uvanlig fontene "løvetann", og da jeg kom tilbake til Saratov, laget jeg akkurat det samme på torget foran sirkuset. En annen dristig idé - organiseringen av en sirkusskole i Saratov - ble ikke realisert. I 1976 døde I. V. Dubinsky.
1977–1988
VP Vladykin tok over stafettpinnen til sirkusledelsen. Han klarte ikke å forstyrre den velvillige kreative atmosfæren som hadde utviklet seg i teamet. Saratov Circus ble gjentatte ganger notert i ordrene som et avansert foretak, og artistene kom gjerne på turné til byen ved Volga.
1988–1999
Sovjetunionens sammenbrudd kunne ikke annet enn å påvirke sirkusets arbeid. Det enhetlige systemet som forente sirkusbedrifter kollapset. I løpet av denne perioden ble sirkuset regissert av Yu. N. Avdeev. Presset fra finansiell uro tvang en reduksjon i antall forestillinger - forestillinger ble holdt bare tre dager i uken. Denne perioden haddefeiring av 125-årsjubileet. Sirkuset ble reparert, og inskripsjonen dukket opp på fasaden: "The Nikitin Brothers Circus."
1999–2016
Renessansen til Saratov-sirkuset begynte under ledelse av den nye direktøren I. G. Kuzmin. Han klarte å stabilisere arbeidet, øke antall forestillinger og tiltrekke seg nye tilskuere til sirkuset. Dette ble tilrettelagt av en hel rekke festivaler organisert av Saratov Circus: II All-Russian Competition (1999), All-Russian Competition of Clownery, Excentrics and Parodies (2001). Sirkuset feiret sitt 130-årsjubileum ved å holde International Competition of Circus Arts (2003). Siden 2005 begynte biografien om konkurransen "Princess of the Russian Circus", som arrangeres annethvert år og samler en stjernebesetning av deltakere på Saratov-arenaen.
Fortjenestene til I. G. Kuzmin tvang ham til slutt til å forlate stillingen som direktør for sirkuset. Sommeren 2016 ble Ivan Georgievich utnevnt til kulturminister i Saratov-regionen. Og den nye lederen vil møte den vanskelige oppgaven med å videreføre og utvikle Saratov sirkustradisjoner.
I stedet for en epilog: legendens retur
Når man ser på en sirkusplakat, bremser folk ufrivillig ned farten. Det er en lys kunngjøring på fasaden: «Et nytt program i sirkuset fra 26. september!»
Ingenting overraskende, bortsett fra navnet på artisten som åpner sirkussesongen. Oleg Popov! Den legendariske "solar-klovnen", som en gang begynte veien til herlighetens høyder i Saratov-arenaen. En artist som bodde i Tyskland i mer enn et kvart århundre og ikke gikk på arenaene til russiske sirkus. Idolet til millioner av sovjetiskegutter som vender tilbake til hjemlandet for sin første suksess for å møte en ny generasjon sirkuselskere.
I dag i Saratov er det ikke barna som ber voksne ta dem med på sirkus, men besteforeldre som gjør barnebarna kjent med ungdommen. En gjestebok på hver side sparer entusiastisk takk og tilbakemelding. Nikitin Brothers Circus (Russland, Saratov) fortsetter å forbløffe fans av kunsten sin. Kanskje ved siden av mesteren tennes en ny stjerne i dag, som vil returnere til Saratov-arenaen etter et halvt århundre.
