Gotikk er en periode i utviklingen av kunst som fantes i Sentral-, Vest- og delvis i Øst-Europa i middelalderen. Hun endret den romanske stilen og erstattet den gradvis. Gotisk refererer til alle verkene fra den perioden: maleri, skulptur, fresker, glassmalerier, bokminiatyrer. Ofte er denne stilen karakterisert som "uhyggelig majestetisk." Artikkelen vil snakke om skulpturen i romansk og gotisk stil.
Striving up
For å forstå kunsten til gotisk skulptur, vil det være på sin plass å si noen ord om retningen generelt. Gotikken har sin opprinnelse i Nord-Frankrike på midten av 1100-tallet, og på 1200-tallet spredte den seg til territoriene der i dag land som Tyskland, Østerrike, Tsjekkia, Spania og England ligger. Senere trengte hun inn i Italia, og enda senere - inn i Øst-Europa, og holdt ut der til 1500-tallet.
I motsetning til rundbuene, massive vegger og små vinduer som er karakteristiske for romansk stil, er buer med spissbue iboende i gotisk stil.topp, høye og smale tårn, søyler, fasader dekorert med utskårne detaljer, lansett, flerfargede vinduer.
Opprinnelsen til begrepet "gotisk"
Begrepet "gotisk" er preget av en uvanlig historie og konnotasjon. Interessant nok ble det aldri brukt av samtidige med denne stilen. De ville nok bli veldig overrasket over å vite at de majestetiske monumentale bygningene, dekorert med glassmalerier og ornamenter, vil bli k alt et ord som er synonymt med ordet "barbar".
Til å begynne med var begrepet "gotisk" et overgrepsbegrep, da det av kritikere ble tolket som å beskrive et avvik fra klassiske ideer og proporsjoner. I vid forstand betegnet det bygninger med spissbuer. I motsetning til den horisontale stilen som ble brukt i romansk stil, ble den vertikale stilen brukt her.
I romansk kunst
For å forstå særegenhetene ved gotisk skulptur, bør det også sies om den romanske stilen som gotikken vokste fra. I det bysantinske riket ble skulptur avvist av kirken, da den var assosiert med hedenskap. I romansk kultur er monumental skulptur, og spesielt relieff, utbredt. Begynnelsen av storhetstiden går tilbake til 1100.
I den tiden ble monumental og dekorativ kunst brukt som et verktøy for å skremme frafalne. Majestetiske komplekser av romanske katedraler oppsto, i komposisjonene som ofte var tilstede menneskelige figurer, og spilte en stor rolle i dem. Disse komposisjonene ble skapt med temaer fra legender fra Den hellige skrift og lærerike lignelser.
Sentr alt utseende
I romansk skulptur var det Jesus Kristus. I utseende og karakter ble han ført nærmere Gud Faderen, som ble sett på som en forferdelig dommer over verden, og forkynte en ubønnhørlig undergang for menneskeheten.
Kristne sagn, lignelser, forferdelige apokalyptiske visjoner, bilder av den siste dommen og mytologiske bilder fra gammel folketro, enten i form av karnevalsmasker eller i form av freaks med hånende grimaser, ofte fantasifullt sameksisterte på steinen skulpturelt teppe.
Neste er skulpturens rolle i den gotiske katedralen.
Relasjon med arkitektur
Gotisk skulptur fra middelalderen var like nært knyttet til arkitekturen som den romanske. Katedraler fra begge perioder ruvet over byen, og viste betydningen og den store innflytelsen til religion på alle områder av livet.
Gotisk skulpturstil har sin opprinnelse i Frankrike. I denne retningen regnes statuene som ligger på portalen til basilikaen i Saint-Denis, så vel som i Chartres-katedralen, som de første verkene. Deretter spredte den seg over hele Europa og var populær frem til begynnelsen av New Age, da gotikken ble erstattet av renessansens kunst, orientert mot antikkens tradisjoner.
I begynnelsen ble de gotiske skulpturene i Frankrike laget av steinblokker og forble samtidig en del av dem. Da eksisterte ikke uavhengige, separat plasserte statuer. Den langsomme utviklingen av plastisk håndverk, rettet mot å skulpturere individuelle figurer med proporsjon alt legemliggjorte kroppsdeler, begynte ved begynnelsen av 1200-tallet.
De var preget av mange detaljerog utskeielser. Hvis grekernes skulptur gjenspeilte ideene om klarhet og enkelhet, hadde gotikken en tendens til kompleksitet, groteskhet og eleganse. Det er denne komplekse blandingen av ideer og elementer som gir ideen om at dette er en figur laget i denne stilen.
Statuer og relieffer
I likhet med edelstenene som prydet smykker, var statuene dekorasjoner for nye bygninger. Gotiske skulpturer ble plassert på fasadene, og hjalp til med å danne konturene til strukturer og deres mønster, de ble dekorert med portaler, buer og støtteben. Sammen med fresker og andre kunstverk kan monumentale skulpturelle verk sees i gallerier, vinduskarmer, gavler, utenfor bygningen og i dens interiør.
Grunnlaget for komposisjonene, som i romansk kunst, var hovedsakelig bibelske og evangeliefortellinger. Kroppene var ikke nødvendigvis skjult under klærne, og omslagene understreket formene. Mestere utførte eksperimenter og prøvde å gi kreasjonene deres mer liv og mobilitet. Så, for eksempel, krøllete eller dype folder, plassert på kjolen nær statuene, understreket impulsiviteten til bevegelser, deres skarphet når de snur.
Gotisk skulptur i Spania og Italia
I Spania var hun orientert mot fransk og hadde derfor mange likhetstrekk med henne. I Italia utviklet det seg en uavhengig gotisk skole for plastisk kunst. Her var skulptur ikke lenger nødvendigvis forbundet med arkitektoniske løsninger.
Hun serverte mer for å lage dekor som iinnendørs så vel som i åpne rom. Statuer ble plassert i parker og bytorg. Verk som tilhørte den italienske skolen ble mindre og mindre assosiert med Byzantiums kunst og mer og mer gravitert mot gamle prøver.
I Tyskland
Arkitekter og billedhuggere, som studerte under de franske mestrene, arbeidet hovedsakelig der på begynnelsen av 1200-tallet. De foretrakk å installere statuer i interiøret. Den lyseste representanten for den tidlige germanske gotiske skulpturen er den såk alte Bamberg-mesteren. Hans skulpturerte figurer har uttrykksfulle ansikter og sterke kropper.
Samtidig eksisterte andre trender innen gotisk arkitektur i Tyskland på den tiden. Så for eksempel har skulpturene som pryder Strasbourg-katedralen hoder som er dyktigere laget enn kroppene deres. Toppen av utviklingen av skulpturer fra den gotiske perioden i Tyskland skjedde på begynnelsen av 1300-tallet.
De mest populære temaene var bildet av den korsfestede Jesus Kristus eller andre karakterer, såret og plaget av lidelse. Ved samlingen av den gotiske perioden ble en type skulptur som skildrer den "vakre Madonna" vanlig. Dette er jomfru Maria som holder en baby i armene hennes. Håndverkerne la mye oppmerksomhet til å fullføre den rike kjolen. De fremstilte Mary selv som en ung, vakker, sensuell jente.
I senmiddelalderen
Gotisk skulptur fra denne perioden er fullstendig underlagt kristen ideologi. Den er fortsatt nært knyttet til arkitektur og er laget i henhold til reglene vedrbilder av hellige figurer. Som en selvstendig kunst anses den heller ikke.
Skulptur var ikke bare ment å dekorere klostre og templer, men fungerte også som bærende deler av komplekse arkitektoniske strukturer. Og også, sammen med ikoner, var hun et gjenstand for ære.
Symbolics
Som middelalderkunst generelt, og gotisk kunst spesielt, har en symbolsk betydning, som en slags kode. Det inkluderer glorifisering av gjerninger utført i troens navn av kristne helgener, og andre bibelske betydninger. I tillegg til karakterene i Det gamle testamente, Jesus, Jomfru Maria og apostlene, avbildet gotisk skulptur konger, herskere, forskjellige statsmenn. I disse kunstverkene begynner middelalderens tilbakeholdenhet, løsrivelse og statikk allerede å avta. Det viker for dynamikk, emosjonalitet, individualisering av egenskaper.
Men disse endringene har så vidt begynt, og mens den bevisste forenklingen og skjematikken vil erstatte autentisiteten og humanismen som ligger i renessansen, vil flere århundrer gå. Det ble gjort endringer i tolkningen av bildet av Kristus ved gotisk skulptur. Som nevnt ovenfor ble han i tidlig middelalder sett på som en allhersker og formidabel dommer. Nå fremstår han i økende grad som en klok hyrde, en god mentor og lærer. Antrekket hans mykner, og du kan se et smil på ham.
Det skal bemerkes at slike endringer ikke gjelder for skulpturer som viser krusifikset. Forfatterne prøver så godt de kan å viseJesu lidelse på korset er så levende og autentisk som mulig. Mesterne fra den tiden viste interesse for heltenes indre verden. Skulptører leter etter muligheter til å formidle den indre verdenen til en person, egenskapene til hans karakter. De legger merke til individualiteten til ansiktstrekk, oppnår realisme i bildet av positurer, gester, brett på klær.
Enestående verk
Blant mesterverkene i den gotiske stilen, bør Notre Dame-katedralen, som ligger i sentrum av Paris, nevnes. Over en av fasadene er et kongegalleri som viser de jødiske herskerne beskrevet i Det gamle testamente. Dette understreker den uatskillelige forbindelsen mellom de to testamentene. Betrakteren ser kjekke ansikter vendt mot ham. De lyser av vennlighet og ser ut til å se på forbipasserende med et smil. I disse ansiktene er det overraskende at de er veldig forskjellige, hver av skulpturene har sin egen karakter.
Skulpturer som pryder helligdommen med relikvier fra magiene er også interessante. Det er i Kölnerdomen, i alteret. Hvert av bildene er individuelt og laget med ekstraordinær presisjon.
Portalene til Chartres-katedralen lar deg komme tett på gotisk skulptur. Her kan du se bilder av gammeltestamentlige karakterer, bilder av den siste dommen, Jesus Kristus og Jomfruen. Hvert av verkene fortjener spesiell oppmerksomhet, er unikt i innhold og utførelse.
Reims-katedralen kalles noen ganger riket for skulpturer i gotisk stil. Den inneholder hundrevis av statuer og tusenvislettelser. Mesterne som skapte katedralen investerte så mye dynamikk og indre innhold i skapelsen av skulpturer at arkitektonisk skjønnhet ble henvist til bakgrunnen. Statuen av "Smiling Angel" her fascinerer bokstavelig t alt besøkende.
I Magdeburg-katedralen bør en skulpturgruppe k alt "Foolish Virgins" spesielt merkes. Den er laget på en realistisk måte og er full av emosjonelt drama. Den danner også et selvstendig verk som tiltrekker seg oppmerksomheten til publikum.
