Bem Elizabeth: biografi og bilder

2024 Forfatter: Henry Conors | [email protected]. Sist endret: 2024-02-12 11:38

Elizaveta Merkuryevna Bem (1843 - 1914) hadde et vennlig talent som brakte lys og glede til voksne og barn.

Barndom og ungdom

Bem Elizaveta ble født i St. Petersburg i en familie av immigranter fra den gamle tatarfamilien til Endaurovs, som kom til tjeneste for de russiske tsarene på 1400-tallet. Fra hun var fem til fjorten år bodde hun på farens eiendom i Yaroslavl-provinsen. Helt til slutten av livet elsket Bem Elizaveta livet på landet og landsbybarn. De var en konstant inspirasjonskilde, i en tid da Elizaveta Merkuryevna ble voksen. I mellomtiden slapp jenta ikke blyanten og tegnet på et hvilket som helst stykke papir som kom til hånden hennes. Venner av foreldrene hennes rådet henne til å sende jenta som var lidenskapelig opptatt av kunst for å studere. Foreldre, da datteren deres var 14 år gammel, tildelte henne til skolen for oppmuntring av kunstnere. Lærerne hennes var fremragende mennesker - P. Chistyakov, I. Kramskoy, A. Beidman. Elizaveta Bem ble uteksaminert fra skolen i en alder av 21 år i 1864 med en gullmedalje.

Marriage

Tre år senere gifter Liza Endaurova seg med Ludwig Frantsevich Bem. Han var 16 år eldre, men veldig attraktiv for sin eksentrisitet. Det var en musikerfiolinist, som senere underviste ved St. Petersburg-konservatoriet. Det var alltid musikk i huset deres, og ikke bare fiolinmusikk. Pianoet var også et favorittinstrument. Ekteskapet som Bem Elizabeth inngikk var lykkelig. Hun fødte flere barn. Familien bodde på Vasilyevsky Island, senere, da barna vokste opp og begynte å bo hver for seg, like fullt, med eller uten ham, samlet hele familien sammen med barnebarna-gymnaselever i det vennlige gjestfrie huset til bestemor Elizaveta Merkuryevna, og Stradivarius-fiolinen, som en gang tilhørte Beethoven, og som nå ble spilt av Ludwig Frantsevich. Han tok henne med seg fra Wien.

Silhouettes

På 1600-tallet oppsto lidenskapen for å klippe ut silhuettportretter og konturprofiler fra et brettet papirark med saks. På 1700-tallet ble det rett og slett frodig. Folk satt og om kveldene klippet hele familier ut mer eller mindre komplekse bilder. Det kan være seilbåter, løpende hester eller et portrett i full lengde av en mann med hatt og stokk. Til dette ble det brukt både svart-hvitt og farget papir. Dette var også HC Andersen glad i. Det var håndverkere i dette søte yrket som mesterlig eide saks.

På 1800-tallet løftet Elizaveta Bem det til nivået av høy kunst. Fra 1875 begynte hun å lage silhuettbilder ved bruk av litografisk teknikk. På den polerte overflaten av steinen, med spesielt blekk, påførte hun en nøye skrevet tegning med de minste detaljene (krøllete hår av barn, fjærfugler, blonder på dukkekjoler, de fineste gresstråene, blomsterblader), etset det deretter med syrer, og som et resultat, etter påføring av maling og utskrift, skjedde et lite mirakel. Elizaveta Bem laget silhuetter på en så komplisert måte. Nå kunne de trykkes flere ganger for en hel serie med bøker.

Først dukket postkortene "Silhouettes" opp. To år senere ble albumet «Silhouettes from the Life of Children» sluppet. Minst fem album ble gitt ut senere. De var veldig populære. De ble publisert ikke bare i Russland, men også i utlandet, spesielt i Paris. Både Leo Tolstoy og Ilya Repin var hennes fans.

Illustrations

Bem Elizaveta har illustrert barnebladene "Toy" og "Malyutochka" siden 1882. Senere - eventyret "Rope", fabler av I. Krylov og "Notes of a Hunter" av I. Turgenev, A. Chekhov, N. Nekrasov, N. Leskov. Og suksess kom til henne over alt. Den strengeste kritikeren V. V. Stasov snakket entusiastisk om arbeidet hennes. Silhuettene hennes ble trykt på nytt over hele Europa. Den ene etter den andre dukket utgavene hennes opp i Berlin, Paris, London, Wien og til og med i utlandet. Allerede da synet hennes ble svekket (1896) og kunstneren forlot silhuettteknikken, deltok likevel verkene hennes på internasjonale utstillinger og mottok medaljer. Så i 1906 mottok kunstneren en gullmedalje i Milano.

ABC

I vår tid var det ikke mulig å fastslå nøyaktig når første utgave av ABC ble utgitt. Tilsynelatende skjedde dette rundt slutten av 80-tallet. Dette fantastiske arbeidet tiltrakk barnet, og tvang ham til å kikke inn i de fargerike tegningene,huske bokstaver underveis. For bokstaven "buki" er initialen m alt i form av en slange som grep halen. Og bildet viser en liten gutt.

På hver side var det en underholdende tekst, som ble ledsaget av en fargerik illustrasjon. Bokstavene ble utført i stil med de initialene som miniaturistene på 1300- og 1500-tallet laget med mønstret fargeskrift. Her for eksempel begynnelsebokstaven i verbet.

Hun viser en liten harper som sitter på en benk i hytta og sier ordtak. Med kjærlighet til den lille studenten laget Elizaveta Bem tegningene. "Azbuka" tiltrekker seg og gir ikke slipp, verken foreldre som lærer babyen deres, eller et barn som nøye undersøker hvert bilde og lytter til det foreldrene leser for ham. Denne "ABC" er trykt på nytt i form av deluxe-utgaver i det 21. århundre med stoff- og læromslag med bronsespenner. Og på midten av 1900-tallet ble noen av brevene trykt på nytt i New York.

Feriekort

Dette er en spesiell linje i mesterens arbeid. De åpne bokstavene som Elizaveta Bem m alte, klarte kunstneren å gjøre levende og minneverdig. De var feriekort som folk sendte i julen eller påsken.

Signaturene til dem er laget av kunstneren selv, og viser stor oppfinnsomhet. Tekstene inkluderte elementer av påskesalmer, samt sitater fra russiske poeter og kunstnerens favorittordtak og ordtak. Postkort dukket opp på begynnelsen av 1900-tallet. ElizabethBem samarbeidet opprinnelig med forlaget til samfunnet St. Evgenia, senere - i St. Petersburg med firmaet Richard og I. S. Lapin i Paris. Åpne brev ble gitt ut i store opplag etter datidens standarder - tre hundre eksemplarer hver. Det ser ut til at sjarmerende barn står og bærer fargede egg og pil. Men gutten og jenta er så søte at denne diskrete fargetegningen sier mye til hjertet.

Kort for hver dag

Kundene likte dem også, fordi de skildret scener fra det russiske livet, fulle av poesi, sjelfullhet og hjertelighet. Kunstneren laget signaturer til dem. Og hovedpersonene på postkortene hennes var landsbybarn, som Elizaveta Merkuryevna så hver sommer når hun kom til eiendommen nær Yaroslavl.

For de som for eksempel kranglet, var det ment et åpent brev, som oppfordret til å ikke være sint og ikke være bøk, men slutte fred. Her er barna kledd i historiske kostymer som hun samlet. Kunstneren hadde en stor samling av kunst og håndverk. Derfor kan den ikke beskyldes for upålitelighet. Selv en slik "bagatell" som et postkort ble et kunstverk, som er basert på sannheten.

Så søtt postkort med påskriften "hjertet venter på svar." Disse postkortene fulgte tradisjonene til den nasjonale kulturen og inkluderte folkloreelementer.

laging av kokekar

Ved et uhell ble jeg revet med, etter å ha besøkt min bror Alexander på en krystallfabrikk, og dette er en kompleks teknologi. Elizaveta Merkurievna, og som alltid kom suksessen til henne. Først, og så på de gamle tradisjonelle bratinaene, begre, kopper, øser, begynte hun å lage former. Så gikk jeg over til å male. Og dette var arbeid knyttet til giftige fluordamper. Ved etsing av glass tok kunstneren på seg en maske. Og umiddelbart samme år som hun begynte å dekorere glass, mottok hun en gullmedalje på en utstilling i Chicago.

I 1896 fant tjueårsjubileet for den kreative aktiviteten til Elizaveta Merkuryevna sted. Hele den kreative intelligentsiaen svarte på ham. Gratulasjoner kom fra Leo Tolstoy, I. Aivazovsky, I. Repin, V. Stasov, A. Somov, I. Zabelin, A. Maykov.

I 1904 ble Elizaveta Merkurievna enke, men kunne fortsatt ikke forestille seg livet uten kreativitet. Og i 1914, på tampen av andre verdenskrig, døde hun. I sovjettiden var verkene hennes ikke etterspurt, de prøvde å bli glemt. Den sanne kunsten skapt av Elizaveta Bem har ikke gått til grunne. Biografien hennes har utviklet seg lykkelig. Verkene hennes lever og gleder beundrerne hennes selv nå, når det har gått hundre år siden hennes død.