Robert Wilson er en regissør, en fremragende regissør, en perfeksjonist som fullstendig endret ideen om moderne teaterkunst og publikums oppfatning av handlingene som foregår på scenen. Han ga fantasiene sine utrolig liv og realisme, legemliggjorde dem i skuespill, og brukte ikke språket som den viktigste informasjonstrangen, men bevegelser som ble en vakker dans, og formidlet gjennom koreografi hva den sanne betydningen og tragedien av produksjonen er skjult i.
Tidlige år
Robert Wilson er en regissør hvis biografi begynte i den lille byen Waco, Texas 4. oktober 1941. Barndommen til denne kreative personen kan ikke kalles lykkelig. En alvorlig motorisk taleforstyrrelse som Robert led av gjorde ham til gjenstand for latterliggjøring fra jevnaldrende.
Wilsons lærer og mentor Byrd Hoffman hjalp ham med å bli kvitt en talevansker - stamming, til hans ære åpnet den takknemlige studenten et teaterlaboratorium på loftet i huset k alt School of Birds.
Utdanning er begynnelsen på en karriere
Robert Wilson er en regissør som kanskje ikke har hatt en karriere da han ble utdannet ved University of Texas som administrativ student. Så den store direktøren for statsposten ville ha hatt hvis han ikke hadde innsett det kreative potensialet i hans personlighet.
Det skjedde i 1962, da han endelig innså at han gikk feil vei, og prøvde å studere uinteressant og kjedelig vitenskap, påtvunget av foreldrenes ønske om å gjøre ham til en utdannet person. Da han droppet ut av universitetet på siste året, meldte Wilson seg inn ved Pratt Institute i New York, hvor han flyttet for å studere arkitektonisk design.
I 1966, etter endt utdanning, er Robert i praksis hos arkitekten Paolo Soleri. Men verken maleri, arkitektur eller moderne teater imponerte ham like mye som hans bekjentskap med den abstrakte balletten til George Balanchine og eksperimentene i koreografiske forestillinger av Merce Cunningham.
Japansk teaterkunst hadde stor innflytelse på min fremtidige karriere. Det var det første sikre skrittet mot Roberts realisering av sin skjebne da han presenterte sin egen produksjon for samfunnet.
Trinn til gjenkjennelse
Kanskje fordi Robert Wilson, en fremtidens filmregissør, følte seg mindreverdig som barn, viet han sin tidlige karriere til å jobbe med autistiske og døvstumme barn, og oppdaget nye måter å gjøre teatret mer uttrykksfullt på.
I 1969, tode første produksjonene som fortjente oppmerksomheten til publikum. Dette er The King of Spain og The Life and Times of Sigmund Freud.
Robert ble verdenskjent med stykket "The Look of the Deaf", som ble utgitt i 1971. Det var denne syv timer lange forestillingen uten et eneste t alt ord som ble anerkjent som et fremragende verk innen moderne dramaturgi.
Ikke mindre imponerende forestilling k alt "Letter to Queen Victoria" i 1974 ble skapt av Robert Wilson - regissør. Autisten Christopher Knowles ble hovedpersonen i en alder av tretten.
De mest vellykkede fruktene av regi
Robert Wilson har regissert mer enn 140 teateroppsetninger, hvorav de fleste har fått stående applaus fra publikum og strålende kritikker fra kritikere. I 1972 realiserte han et storstilt fargerikt prosjekt med deltagelse av et halvt tusen skuespillere som danset i friluft. Aksjonen varte i syv dager og netter på syv åser i Iran og ble k alt "Mount Ka and Guard Terrace".
I 1976 fullførte han arbeidet med en musikalsk produksjon med elementer fra operaen "Einstein on the Beach", og etablerte seg som en surrealistisk artist innen dramaturgi.
En poetisk meditasjon hyllet av franske kritikere, "Einstein on the Beach" ble den første vellykkede opplevelsen innen musikkkunsten, og etterlot for alltid en kjærlighet til musikk og opera i Roberts sjel. Forestillingen ble presentert på en verdensturné, på ulike festivaler og ble et anerkjent mesterverk.
En storstilt tolkning av tidenes store militære konfrontasjoner,som etter regissørens idé skulle utformes i en tolv timer lang produksjon, ble aldri fullført.
De påfølgende årene jobber Robert med å sette opp skuespill - mesterverk av verdens klassisk musikk og litteratur. Blant dem er Tryllefløyten, Madama Butterfly, Duke Bluebeard's Castle, Orpheus, Aida og mange andre.
Regisøren laget 15 avantgardefilmer, inkludert "Alceste" og "Orpheus and Eurydice" i 2000, "Orpheus" i 2010
Robert samarbeider med de største skuespillerne, operasangere, dramatikere. Han gir nytt liv, og tolker på sin egen måte verkene til A. P. Chekhov, W. Shakespeare, V. Wolf og andre anerkjente mestere innen klassisk litteratur.
Jobb i Russland
Den mest komplekse visualiseringen av prosjektet "Pushkin's Tales" ble utført i Moskva. Robert Wilson, regissøren, hvis bilde er presentert i artikkelen, involverte 25 russiske skuespillere i produksjoner.
Forestillingene var ikke bare basert på historiene til den fremragende forfatteren og poeten ("Fortellingen om tsar S altan", "Fortellingen om fiskeren og fisken", "Fortellingen om den gyldne hane", etc..), men forfatterens tegninger av A. WITH. Pushkin. Fordypning i russisk folklore gjorde dypt inntrykk på regissøren, og kulturen til det russiske folket gledet seg.
Privatliv
En person ganske skjult for pressen og nysgjerrige øyne, spesielt når det kommer til hans personlige liv, Robert Wilson. Regissøren er homofil, ifølge gul presse, eller ikke, for å være sikkerdet er forbudt. Under intervjuet forteller dramatikeren villig om sine kreative, teatralske aktiviteter, men når samtalen går over til personlige temaer, forblir han hardnakket taus.
Robert oppfører seg som en ekte kjendis, som nøye vokter sin fred og komfort med beven. Selv regissøren planlegger sine offentlige opptredener ikke mindre nøye enn sine produksjoner.
Men Wilson har et naturlig godt hjerte. Etter å ha møtt på gaten i 1968 ved et uhell, en svart gutt som viste seg å være døv og stum, tok han ham med til hovedrollen i stykket "The View of the Deaf". Etter en syv timer lang handling om fantasiene til en døvstum gutt, adopterte regissøren en tenåring.
Fortjente priser og utmerkelser
Robert Wilson er en teaterregissør som er anerkjent av samtidskunstens verden som et talent. I løpet av årene med arbeidet har han mottatt mer enn seks dusin priser og utmerkelser, blant dem de viktigste er:
- Guggenheim Foundation-prisen (1971 og 1980);
- Rockefeller Foundation Award (1975);
- Golden Lion Award på Venezia-biennalen (1993);
- Europe Award (1997).
Wilson er medlem av American Academy of Arts. I 2002, i Frankrike, ble han tildelt tittelen kommandør av den nasjonale fortjenstorden i litteratur og kunst.
Viktige komponenter i Wilson-metodens produksjon
Robert Wilson er en regissør hvis personlige liv ikke er like interessant som hans egen originale metode for teaterproduksjoner, fordi de har mesten viktig rolle spilles av aksenter på de minste detaljene, foreningen av alt som skjer på scenen til én helhet.
Hovedkomponentene i en vellykket teatralsk handling etter metoden til Robert Wilson:
- Språk og ord spiller ingen rolle. Mye viktigere er stillheten, som brytes av støy, erstattes av stillhet igjen. Kontrastspillet i oppfatningen av lyder etterlater et virkelig uforglemmelig inntrykk av stykket.
- Vektlegging av forskjellen mellom den visuelle oppfatningen av handlingen på scenen og lyden. Det betrakteren hører bør harmonisk komplementeres av det han ser, men på ingen måte gjentas. Bevegelsene er en flytende dans, en koreografert historie som gir mening til stykket. Bevegelser kombinert med lyd skaper en viss rytme som bare er iboende i denne forestillingen.
- Leker med lys og skygge. Kritikere som har sett Wilsons opptredener skriver at han, som en kunstner, maler bilder. Scenen erstatter lerretet, og lyset erstatter malingene.
- En lek med ord, der hovedbetydningen ikke ligger i replikkene skuespillerne sier, men en viss undertekst skjult mellom linjene.
Robert Wilson er en regissør, en av de fremragende representantene for den teatralske avantgarden, en talentfull skulptør, manusforfatter og fotokunstner. Møblene han skapte, utrolige installasjoner, tegninger ble gjentatte ganger presentert i gallerier og kunstmuseer i London, Tokyo, Roma på 133 utstillinger, noe som vakte stor glede. En utstilling med fotografier "Living People" med kjendiser ble presentert i Moskva.
En av de størstekreative mennesker fra det 20. århundre, hvis bidrag til kunst er en verdifull arv for fremtidige generasjoner. Og hans originale tilnærming til dramaturgi vil bli et uovertruffen eksempel for nybegynnere i regi og sceneregissører.
