Er rolle en setning i det kreative livet? Bakgrunn

2024 Forfatter: Henry Conors | [email protected]. Sist endret: 2024-02-12 11:35

Selv i det antikke greske teaterets dager var det en inndeling i visse typer karakterer. Slik oppstår rollen til en skuespiller - fordelingen av roller i samsvar med eksterne data, som et resultat av at skuespillere frem til forrige århundre, gjennom hele livet, ble tvunget til å legemliggjøre bare ett bilde.

I antikkens Hellas ble dramatiske verk delt inn i to hovedtyper: tragedier og komedier. Følgelig skilte to typer skuespillere seg ut - tragedier og komikere. Å komme inn i en hvilken som helst gruppe ble i stor grad bestemt ikke av spillets stil, men av eksterne data til skuespilleren. Tragedier ble mennesker som var høye, velbygde skikkelser, med lav stemmeklang. Motsetningen deres er lave og fulle skuespillere som snakker med høy stemme. De kunne bare spille komiske roller.

Italiensk middelalder

commedia dell'arte utvidet antikke bilder og skapte nye roller. Dette er tjenere, herrer, så vel som helteelskere. Et særtrekk ved commedia dell'arte er en skinnmaske, en obligatorisk egenskap ved karakteren. I begynnelsen av en teaterkarriere, hver skuespillervalgte en maske for seg selv, og så spilte han nesten hele livet bare én rolle. Teaterhistorikere teller mer enn hundre forskjellige masker, men de fleste av dem tilhørte lignende karakterer som bare skilte seg fra hverandre i navn og små detaljer. Skuespillere spilte kvinnelige roller uten bruk av masker.

På 1600-tallet, i klassisismens tid, fortsatte det franske teatret å skape grunnleggende stabile bilder i dramaturgien og fikset rollefordelingen for skuespillere med visse psykofysiske data. På denne tiden oppsto også begrepet rolle - dette er et begrep som stammer fra det franske ordet "emploi", som oversettes som "rolle", "posisjon", "bruk".

For å få en rolle, må en skuespiller oppfylle et visst sett med krav, blant annet er det, som i gammel tid, høyde, kroppsbygning, stemmeklang, ansiktstype. Men rollen er ikke bare utseendet til karakteren, men også de deklamatoriske og plastiske trekkene, atferdslinjen. Overgangen fra en rolle til en annen ble ikke godkjent, derfor, som i middelalderteateret, spilte skuespillerne gjennom hele sin teaterkarriere monotone roller, forbedret ferdighetene og prøvde å gi karakteren litt lyst. De eneste unntakene var aldersroller, som teaterledelsen overførte eldre skuespillere til.

I det franske teateret på 1700-tallet dukket det opp slike roller som en skuespillerinne som en oppfinnsom - en oppriktig, men naiv og genial jente. Helter-gutter med et lignende temperament ble k alt simpletoner. Subbretka (mannlig versjon)tjener) kjennetegnes ved moro, entusiasme og en livlig disposisjon, ofte gir denne karakteren sine mestere uvurderlig hjelp i kjærlighetsforhold. Konseptet med travesti dukker opp - ob

betyr at kvinnerollen spilles av en mannlig skuespiller, og omvendt.

fullt ut. En slik mening ble tatt med vantro, men nå, når vi ser de fantastiske reinkarnasjonene til moderne skuespillere, ser vi at de store regissørene hadde rett.