I Russland ble denne typen kunst til og med k alt annerledes enn i hele verden - animasjon. La det ikke være navnet, men det er et visst symbol i det - de ledende mesterne i denne sjangeren fulgte en spesiell hjemlig tradisjon, da den maksimale betydningen, følelsen, stemningen ble investert i den korteste filmen.
Alexander Tatarsky var personifiseringen av denne tilnærmingen, selv om arbeidet hans åpnet en helt ny side innen innenlandsk animasjon.
medfødt følelse
Humor i filmene hans er et spesielt konsept. Opprinnelsen blir tydeligere når du lærer om familien der den berømte regissøren-animatoren ble født. Han ble født 11. desember 1950 i Kiev, i en familie med "sirkus". Mikhail Semenovich Tatarsky, Sashas far, hadde en fantastisk spesialitet - han komponerte reprise for klovner. Skissene hans ble fremført av stjernene i denne sjangeren - Pencil, Leonid Yengibarov, Oleg Popov, Mikhail Shuidin og Yuri Nikulin, som ofte kom på besøk.
Alexander Tatarsky husket møter med dem hele livet, en gang i barndommen drømte han om å komme inn på arenaen som dem, og en gang sa han at yrket som multiplikator er beslektet med en klovn. Ser ikke hovedpersonen i filmen «Last Year's Fall Fall» ut som en klovn?snø ? Skrev Tatarsky Sr. og manus til tegneserier filmet i Kiev filmstudio. En gang, etter å ha vært der med faren sin, ble Alexander gjennomsyret av prosessen og bestemte seg for hva han ville gjøre i fremtiden.
Fra Kiev til Moskva
Utdanning som Alexander Tatarsky mottok - Kyiv Institute of Theatre and Cinema (1974). Spesialiteten hans er en filmskribent-filmkritiker-redaktør, og de treårige animatørkursene ved den ukrainske statlige filmkomiteen ser ut til å være den ideelle løsningen for veien han har gått: fra uavhengige kortfilmer til sitt eget studio og store. volumprosjekter, som ble "Mountain of Gems".
Det var også et besøk som gratisstudent ved Høyere kurs for manusforfattere og regissører, da han allerede jobbet i Moskva i TV-studioet "Ekran". Den første perioden av livet i hovedstaden var ikke lett på mange måter, men viktigheten av Moskva som det beste stedet hvor en person som føler at han har nok potensial til å oppnå suksess var karakteristisk for Moskva både tidligere og tilsynelatende vil fortsette i fremtiden.
En lys start
Alexander Tatarsky viste seg som en ekte profesjonell i studio da han deltok i utviklingen av animerte skjermsparere for TV-reportasjer fra idrettsarenaene i Moskva-OL. Snart fikk han som en oppmuntring lov til å produsere sin egen film. Snart ble noe lettsindig i avgjørelsen deres klart for myndighetene. Det litterære grunnlaget lå i ideologisk uforståelige dikt, og forfatteren av musikken, Grigory Gladkov, var ikke en gang medlem av Union of Composers. Men motstå energien til den tatariske ledelsenStatens filmbyrå mislyktes og filmen "Plasticine Crow" ble fullført i 1981.
De årvåkne lederne hadde en jerngrunn for forbudet - "flagrant mangel på ideer", men tegneserien ble med vilje vist i "Kinopanorama" og rømte til seeren. Alt ved ham var uvanlig: letthet, humor, interessant visuell teknikk og uhemmet fantasi. Filmen mottok senere 25 forskjellige filmpriser, og Alexander Tatarsky ble en av de ubestridte lederne for den nye innenlandske animasjonen.
Plastisinmesterverk
Skjermspareren til programmet «God natt barn», som fortsatt går i dag, er endret flere ganger. Siden 1981 har plasticine blitt ansett som den beste. Da den ble erklært foreldet og erstattet med en mer "moderne", begynte det å komme brev fra voksne og unge seere, og etter mindre endringer kom den klassiske, som ble oppfunnet av Alexander Tatarsky, tilbake til skjermene. Tegneseriene som ble brukt for å få barna til å sove var svært forskjellige, og programmet begynte og endte på samme måte med forskjellige avbrudd i mer enn 20 år. Denne evnen til å lage minuttlange mesterverk som tåler flere tusen show vil være spesielt nyttig for Tatarsky og studioet hans på de vanskelige 90-tallet, da de utførte bestillinger til de mest innflytelsesrike TV-selskapene i verden.
Etter den første visningen av filmen "Last Year's Snow Was Falling", som fant sted 31. desember 1983, ble den solgt i anførselstegn, og ble en av de vanlige egenskapene til nyttårsdager. Se samtidig innbare tankeløse fnising eller hånende hån kan bare være krigere av den ideologiske fronten fra 80-tallet, som igjen krevde uendelige endringer og forbød showet, eller dagens arrogante intellektuelle, som vet bedre enn noen andre hva som kan fornærme et stort folk.
Nå er dette et kultpsykedelisk mesterverk av det absurde kunsten. Og da Tatarsky forklarte komponisten hvilken melodi som skulle høres på slutten, sa han: "Slik at vi kan spille i begravelsen vår …" Og slik skjedde det. Han satte et slikt nivå for seg selv og andre.
Pilot and Gems Mountain
Slike mennesker kalles "feriemennesker", de forventet alltid praktiske vitser, overraskelser, nye ideer fra ham. Begynnelsen av perioden med diktering av nye økonomiske relasjoner, før det var en tid med fullstendig tomhet i butikker og lommebøker, var tiden for slike - driftige, energiske, i stand til å forbli positive.
Favoritten hans var Pilot-studioet, som Tatarsky opprettet i 1988. Alexander, hvis kone, Alina, også ble "funnet" i studioet, betraktet henne som hans familie. Hvor mye han opplevde da studioet ble en leverandør av høykvalitetspersonell for utenlandsk animasjon, og kampkameratene den ene etter den andre fløy av gårde for et velstående og velstående liv, ble det klart senere, da hjertet hans var helt slitent.
I hans siste prosjekt - det storslåtte "Mountain of Gems" var det mye som aldri har vært sett før, mye som er "in trend" nå. Dessuten er patriotismen som Tatarsky snakket om da han startet dette prosjektet mer menneskelig, uten hysteri og offisiell stilling,basert på den mest populære kunsten - på et eventyr. Han viste for første gang så tydelig hvilken annen rikdom landet har.
Tatarsky Alexander Mikhailovich dro 22. juli 2007, uventet og veldig tidlig. Det er et godt minne, gode filmer, gode eventyr.
