Den berømte sovjetiske og russiske poeten Dmitrij Prigov ble født 5. november 1940 i familien til en pianist og ingeniør. Etter at han ble uteksaminert fra skolen, gikk han inn på Stroganov-skolen i Institutt for skulptur, og etter endt utdanning jobbet han i Moskva-arkitekturavdelingen. Siden 1975 har Dmitry Prigov vært medlem av Union of Artists of the USSR, og i 1985 ble han medlem av avantgardeklubben. Han publiserte diktene sine hovedsakelig i utlandet i emigrantmagasiner i USA, Frankrike og Tyskland, samt i usensurerte (samizdat) publikasjoner i Russland. Det var ikke mye berømmelse, men mange visste at det fantes en slik Prigov Dmitry Aleksandrovich.
Dikt
Tekstene til diktene hans besto hovedsakelig av tull, presentasjonsmåten var opphøyet, litt i slekt med hysteri, noe som skapte sunn forvirring blant flertallet av leserne. Som et resultat ble 1986 preget av tvangsbehandling i en psykiatrisk klinikk, hvorfra han raskt ble tatt ut av protester ledet av Bella Akhmadulina både i inn- og utland. Naturligvis ble Dmitrij Prigov under perestroika en ekstremt populær poet, og siden 1989 har verkene hans blitt publisert i utrolige mengder i nesten alle medier, der formatet tillot det, men det har endret seg nesten over alt.
I 1990 meldte Prigov seg inn i Writers' Union of the USSR, i 1992 - medlem av PEN-klubben. Siden slutten av 80-tallet har han vært en uunnværlig deltaker i TV-programmer, publisert diktsamlinger og prosa, til og med en stor bok med intervjuene hans ble utgitt i 2001. Dmitry Prigov ble tildelt forskjellige priser og stipend. De fleste av lånetakerne var tyske - Alfred Töpfer-stiftelsen, det tyske kunstakademiet og andre. Men Russland la også plutselig merke til hvilken god poesi Dmitrij Aleksandrovich Prigov skriver.
Malerier
Litterær aktivitet ble ikke umiddelbart grunnleggende i arbeidet til Dmitrij Prigov. Han var forfatteren av et stort antall alle slags forestillinger, installasjoner, collager og grafiske verk. Det var den mest aktive deltakeren i undergrunnsaksjoner innen litteratur og kunst.
Skulpturene hans har vært utstilt i utlandet siden 1980, og i 1988 hadde han en personlig utstilling i Chicago. Teatralske og musikalske prosjekter ble også ofte ledsaget av Prigovs deltakelse. Siden 1999 har Dmitry Alexandrovich Prigov ledet ulike festivaler og sittet i juryen for ulike konkurranser.
Konseptualist
Vsevolod Nekrasov, Ilya Kabakov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Francisco Infante og DmitryPrigov pløyde opp og sådde ideologisk feltet russisk konseptualisme – en retning i kunsten hvor prioritet ikke tilhører kvalitet, men til semantisk uttrykk og et nytt konsept (begrep).
Det poetiske bildet er hovedpunktet som hele det individuelle systemet til skaperen av uforgjengelig kunst er konsentrert om. Prigov utviklet en hel strategi for å konstruere et bilde, der hver gest er gjennomtenkt og utstyrt med et konsept.
Image maker
Det tok mange år å prøve forskjellige bilder, usedvanlig nyttige: en resonnerende poet, en hysterisk poet, en mystisk lederpoet, og så videre. Et av de interessante elementene er bruken av patronymet uten feil, det kan være som "Aleksanich", det kan være uten etternavn, men med en tradisjonell uttale. Intonasjonen er omtrent slik: «Og hvem vil gjøre det for deg? Dmitry Aleksanich, eller hva? - med et hint av "vårt alt", det vil si Alexander Sergeyevich Pushkin. Økt oppmerksomhet på bildet i seg selv er ikke et karakteristisk trekk ved konseptualismen, men likevel har tiden gått da, for å bli en poet, var det nok å skrive god poesi. Over tid begynte raffinement i å skape sitt eget bilde å dominere kreativiteten som sådan. Og dette fenomenet begynte vakkert - Lermontov, Akhmatova … Konseptualister brakte denne mindre tradisjonen nesten til det absurde.
Livet som et eksperiment
Prigovs refleksive innsats brakte denne merkelige pseudofilosofiske plattformen under poetiske konstruksjoner, som ifølge Mayakovsky – på små steder. "Politimann"forstår statens hellige rolle i menneskets eksistens, i "Cockroachomachy" kan man se et forsøk på å avsløre den eldgamle basebegynnelsen, som vekker liv til tilstedeværelsen av husdyrinsekter.
Enhver nyskapende forfatter eksperimenterer med materiale, stiler, teknikker, sjangere, språk. Trenden i Prigovs arbeid er kombinasjonen av enhver kunstnerisk praksis med massekultur, hverdagsliv, ofte med kitsch. Effekten er selvfølgelig fantastisk for leseren.
Misunnelse av "Offentlige favoritter"?
Her kan vi også nevne forvandlingen av verkene til mange andre forfattere – fra klassikere til navnløse grafomaniakere, der det ikke så mye tilstrebes en estetikk som et ideologisk mål. «Samizdat»-versjonen av «Eugene Onegin» var et eksempel på dette, og Prigov fra Pushkin prøvde å lage Lermontov ved å erstatte adjektiver.
Den vanligste forestillingen blant tilhengere av Prigovs muse er å lese klassiske verk høyt, med hyl, med en sangstemme, i stil med muslimske og buddhistiske sanger, som er oppk alt etter poeten ("Prigovs mantraer"). Poetiske verk Dmitry Prigov, hvis biografi er ekstremt rik på hendelser, skrev en enorm mengde - mer enn trettifem tusen. Han døde i juli 2007 på sykehus etter et hjerteinfarkt i en alder av sekstisju. Han ble gravlagt på Donskoy-kirkegården, hvor han ofte får besøk av landsmenn og utenlandske gjester, imponert over hans verk og livsstil.
