Italiensk kunstner Antonello da Messina: biografi, kreativitet og interessante fakta

2024 Forfatter: Henry Conors | [email protected]. Sist endret: 2024-02-12 11:39

Antonello da Messina er en kjent italiensk artist. I den tidlige renessansen representerte han den sørlige malerskolen. Han var læreren til Girolamo Alibrandi, som fikk kallenavnet Messinian Raphael. For å oppnå fargedybden i skarpe portretter og poetiske malerier brukte han teknikken oljemaleri. I artikkelen vil vi ta hensyn til en kort biografi om kunstneren og dvele mer detaljert ved hans arbeid.

Representant for den nye retningen

Mye informasjon om livet til Antonello da Messina er kontroversiell, tvilsom eller tapt. Men det er ganske åpenbart at det var han som demonstrerte for de venetianske kunstnerne oljemaleriets lysende muligheter. Dermed la italieneren grunnlaget for et av nøkkelområdene innen vesteuropeisk kunst. Etter eksemplet til mange andre kunstnere på den tiden, kombinerte Antonello den nederlandske tradisjonen med optisk nøyaktig gjengivelse av bildedetaljer med billedlige nyvinninger.italienere.

Historikere har funnet en oversikt over at helten i denne artikkelen hadde en student i 1456. Det vil si at maleren mest sannsynlig ble født før 1430. Neopolitanen Colantonio var den første læreren til Antonello da Messina, hvis verk vil bli beskrevet nedenfor. Dette faktum bekrefter budskapet til J. Vasari. Akkurat på den tiden var Napoli under kulturell innflytelse fra den iberiske halvøy, Nederland og Frankrike, snarere enn Nord-Italia og Toscana. Under påvirkning av arbeidet til Van Eyck og hans støttespillere økte interessen for maleri hver dag. Det gikk rykter om at helten i denne artikkelen studerte teknikken for oljemaling fra ham.

Portrettmester

Ved fødselen var Antonello da Messina italiensk, men ved kunstutdanning var han i stor grad knyttet til billedtradisjonene i Nord-Europa. Han m alte ypperlige portretter, som utgjør nesten tretti prosent av hans gjenlevende verk. Vanligvis avbildet Antonello modellbysten og nærbildet. Samtidig ble skuldrene og hodet plassert mot en mørk bakgrunn. Noen ganger i forgrunnen m alte kunstneren en brystning med en cartellino festet til den (et lite stykke papir med en inskripsjon). Illusorisk nøyaktighet og grafikk i overføringen av disse detaljene indikerer at de er av nederlandsk opprinnelse.

Portrett av en mann

Dette maleriet ble m alt av Antonello da Messina i 1474-1475. er et av hans beste verk. Mesterens palett er begrenset til rike brune, svarte og individuelle strøk av kjøtt oghvite blomster. Unntaket er den røde hatten, supplert med en tittende mørk rød stripe på den nedre kjolen. Den indre verdenen til den tegnede modellen er praktisk t alt ikke avslørt. Men ansiktet utstråler intelligens og energi. Antonello modellerte den veldig subtilt med chiaroscuro. Den skarpe tegningen av ansiktstrekk, kombinert med lysets spill, gir Antonellos verk en nærmest skulpturell uttrykksfullhet.

Det er en mann

Portretter av italieneren tiltrekker betrakteren med en blank, skinnende overflate og et kammerformat. Og når Messina overfører disse egenskapene til religiøst maleri (maleriet «This is a Man»), så blir synet av menneskelig lidelse fryktelig smertefullt.

Med tårer i ansiktet og et tau rundt halsen stirrer den nakne Kristus på betrakteren. Figuren hans fyller nesten hele lerretsfeltet. Tolkningen av plottet er litt forskjellig fra ikonmaleriets tema. Italieneren forsøkte å formidle det psykologiske og fysiske bildet av Kristus så realistisk som mulig. Det er dette som får seeren til å fokusere på meningen med Jesu lidelse.

Maria Annunziata av Antonello da Messina

Dette verket, i motsetning til bildet «This is a man», er helt annerledes i stemningen. Men fra betrakteren krever det også en indre opplevelse og følelsesmessig deltakelse. Når det gjelder «Maria Annunziata», ser det ut til at Antonello plasserer betrakteren i erkeengelens plass i rommet. Dette gir en følelse av mental medvirkning. Jomfru Maria, som sitter ved notestativet, holder det blå sløret som er kastet over henne med venstre hånd, og løfter den andre hånden. HunnHelt rolig og gjennomtenkt, det jevnt opplyste, skulpturerte hodet hennes ser ut til å utstråle lys mot bildets mørke bakgrunn.

«Maria Annunziata» er ikke det eneste bysteportrettet av en kvinne m alt av Antonello da Messina. "Bebudelsen" er navnet på et annet lignende maleri av maleren, som viser den samme jomfru Maria, bare i en annen posisjon: hun holder det blå sløret med begge hender.

I begge maleriene prøvde kunstneren å uttrykke følelsen av en kvinnes åndelige forbindelse med høyere krefter. Ansiktsuttrykket hennes, holdningen til hendene og hodet, samt blikket hennes forteller betrakteren at Mary nå er langt fra den dødelige verden. Og den svarte bakgrunnen til maleriene understreker bare Jomfruens løsrivelse.

St. Jerome i cellen

På bildene som er omt alt ovenfor, er det ikke engang en minimal interesse for problemet med å overføre det omkringliggende rommet. Men i andre arbeider var maleren i så henseende betydelig forut for sin tid. På maleriet St. Jerome in a Cell» skildrer en helgen som leser ved et notestativ. Hans arbeidsværelse er plassert inne i en gotisk hall, på bakveggen hvis vinduer er skåret i to etasjer. I forgrunnen er bildet innrammet av en kant og en bue. De oppfattes som proskenium (en teknikk som er vanlig i kunsten til land nord for Alpene). Sennepsfargen på steinen understreker kontrasten av skygge og lys inne i det hulelignende rommet. Detaljene i bildet (landskap i det fjerne, fugler, gjenstander i hyllene) formidles med en meget høy grad av nøyaktighet. Denne effekten kan kun oppnås ved påføring av oljemaling med ganske litenslag. Men den viktigste fordelen med å male ja Messina er fortsatt ikke i pålitelig overføring av detaljer, men i den stilistiske enheten av luftmiljø og lys.

Monumental alter

I 1475-1476 kunstneren bodde i Venezia. Der m alte han en praktfull altertavle for kirken San Cassiano. Dessverre er det bare den sentrale delen som har overlevd til i dag, der Madonnaen med barnet er avbildet som ruver på tronen. På hver side av det er helgener. Dette alteret tilhører typen sacra conversione. Det vil si at Madonnaen og barnet og de hellige er i samme rom. Og dette er motsatt i form av en polyptyk delt inn i deler. Rekonstruksjonen av det monumentale alteret var basert på de senere verkene til Giovanni Bellini.

"Pieta" og "Crucifixion"

Antonellos oljemaleri, eller rettere sagt, evnen til å formidle lys med denne teknikken, ble svært høyt verdsatt av hans medkunstnere. Siden den gang har venetiansk kolorisme vært basert utelukkende på utviklingen av det store potensialet til en ny retning. Da Messinas verk fra den venetianske perioden følger den samme konseptuelle trenden som hans tidligere arbeider. Det sterkt slitte maleriet "Pieta", selv i en så skadet tilstand, fyller publikum med en anspent følelse av medfølelse. På lokket til graven holdes Kristi døde kropp av tre engler med spisse vinger som skjærer gjennom luften. Kunstneren avbildet den sentrale figuren på nært hold.

Det er som om det presses mot overflaten av lerretet. Empati med den avbildede lidelsen - det var det Antonello da Messina oppnådde ved å bruke teknikken ovenfor. «Korsfestelse» er et annet bilde av maleren. Den ligner i tema på Pieta. Lerretet viser Jesus korsfestet på korset. Til høyre for ham sitter Maria, og til venstre for ham er apostelen Johannes. I likhet med Pieta har maleriet som mål å fremkalle empati hos betrakteren.

Saint Sebastian

Dette maleriet er et eksempel på hvordan Antonello konkurrerte i heroisk nakenhet og mestring av lineært perspektiv med sine norditalienske kolleger. På bakgrunn av det steinbelagte torget får kroppen til helgenen gjennomboret av piler enorme dimensjoner. Rommet som suser ned i dypet, et fragment av en søyle i forgrunnen og et perspektiv med et svært lavt forsvinningspunkt bekrefter at maleren brukte prinsippene for euklidisk geometri i byggingen av komposisjonen.

Interessante fakta

• Antonello da Messina, hvis malerier ble beskrevet ovenfor, avbildet vanligvis heltene hans i bystelengde, nærbilde og mot en mørk bakgrunn.
• Ifølge G. Vasari reiste italieneren til Nederland for å lære hemmeligheten bak en ny maleteknikk. Dette faktum er imidlertid ikke bevist.
• Inntil nå har det ikke vært sikkert fastslått hvem som lærte helten i denne artikkelen oljemaling. Det ryktes å være Van Eyck.