I nesten 120 år har Veneziabiennalen hedret kunstnere og kunst. Biennalen åpner dørene for alle skjønnhetskjennere, og er kulminasjonen av kreativitet. Begivenheten er alltid mye omt alt i pressen. Kuratorene og organisasjonskomiteen, som alltid består av spesialister fra forskjellige land, prøver å opprettholde utstillingens uavhengige status.
Bare fiendtligheter forhindret dette verdensforumet. Alle kan besøke utstillingen, bli kjent med moderne kunsttrender. Myndighetene i Venezia oppfordrer på alle måter turister til å delta på arrangementet, og skaper de mest interessante og komfortable forholdene for dem. Dermed har Veneziabiennalen blitt en av hovedattraksjonene i Venezia.
Hva er en "biennale"?
Dette er en internasjonal kunstutstilling, der kunstnere fra hele verden inviteres. Hvert land har sin egen paviljong. Byggingen av disse paviljongene på 1900-tallet skjedde forresten under veiledning av verdens beste arkitekter. En internasjonal jury anerkjenner utvalgte artister og nasjonale paviljonger med en spesiell pris, Gullløven eller Sølvløven.
Ordet "biennale"kommer fra henholdsvis det latinske bis - to ganger og annuus - år, utstillingen finner sted annethvert år, hvert oddetår. I tillegg til den venetianske er det andre, men de er ikke så kjente. Det er dette forumet som er et symbol på kunst uten innblanding av politikk. Selv om utstillinger og museer ikke er sjeldne i vårt århundre, er Veneziabiennalen i fokus for genier fra hele verden.
Å stille ut mesterverket ditt her er en stor ære for alle artister. Hver biennale har sitt eget tema og motto, som må følges av alle utstillere. I tillegg er det hederlig og ansvarlig å være kurator for forumet. Utstillingen er åpen i flere måneder, som er delt inn i tre stadier. Først forhåndsvisninger, hvor jurymedlemmene blir kjent med utstillingene, deretter den offisielle åpningen, hvor det deles ut priser. I den tredje fasen gis tilgang til utstillingene til allmennheten.
Første Veneziabiennale
Den første utstillingen i Venezia ble holdt i 1885, på initiativ av konsul Riccardo Selvatico. På den tiden var det bare 16 deltakende land på forumet. Det var først etter andre verdenskrig at Veneziabiennalen fikk global betydning. Den første var ikke en sosial eller politisk handling, det var ren kunst, en plattform for kreative mennesker å åpne seg.
Veneziabiennalen 2017
Fra 13. mai til 26. november ble den 57. biennalen arrangert, under mottoet «Viva arta viva» (Leve leve kunsten), som iht.ideen om kuratoren, skulle være fokusert på kunstneren og hans verden.
Denne Veneziabiennalen for samtidskunst har blitt noe spesielt for det postmoderne. Mer enn 100 nye artister ble invitert til forumet. Et friskt blikk på kunst oppdaterte det vanlige bildet av utstillingen betydelig. Kunsten her har fått slike former som en installasjon laget av stoff som du trenger å samhandle med. Prisen for «Beste nasjonale paviljong» gikk til tyskerne som satte opp en fem timer lang forestilling.
Den franske paviljongen presenterte en musikalsk installasjon med 60 utøvere. Som vanlig, i tillegg til de nasjonale, fungerte temapaviljonger dedikert til jorden, blomster, tid og mange andre emner på forumet.
I år var den russiske paviljongen representert av kunstgruppen Recycle med en installasjon om virtuell virkelighet. Den berømte russiske kunstneren Grisha Bruskin imponerte publikum med sin sosiopolitiske idé, arbeidet hans ble verdsatt av britiske The Guardian. Også i paviljongen vår var det en debutant Sasha Pirogova.
Russisk paviljong på Veneziabiennalen
Skaperen av den russiske paviljongen i 1914 var Shchusev Alexey Viktorovich, æret arkitekt for USSR. Ikke hver gang russiske artister klarte å delta i det berømte forumet. Så i løpet av krigsårene deltok ikke Sovjetunionen i utstillingen før i 1956. Noen år kom bare én kunstner til utstillingen, for eksempel Aristarkh Lentulov i 1988.
Men i 1924 var det 97 russiske mestere, inkludert de berømteBoris Kustodiev, som har besøkt utstillingen mer enn én gang. Deltakerne på den russiske Veneziabiennalen er allerede flere, ofte er de kunstgrupper. Men til tross for all innsats har Russland ennå ikke vunnet Gullløven.
1977-biennalen
Veneziabiennalen i 1977 var et landemerke. Den 38. utstillingen var dedikert til dissidenter og meningsmotstandere, den uoffisielle kunsten i Øst-Europa og Sovjetunionen. Det året ble verkene til dissidenter fra landene i den sosialistiske leiren utstilt på forumet. Denne biennalen regnes som den mest politiske i utstillingshistorien, noe som forårsaker indignasjon hos USSR-ambassadøren i Italia.
Likevel fant utstillingen sted, og ga en mulighet for mange kunstnere av russisk opprinnelse å komme inn på forumet. Den russiske nasjonale paviljongen var vert for en utstilling av en gruppe kunstnere det året, inkludert Eric Bulatov, Oscar Rabin, Ilya Kabakov, Anatoly Zverev, Oleg Vasilyev, Andrey Monastyrsky, Oleg Lyagachev-Helga. Det var 99 tot alt.
Kuratorene forventet å se Alexander Solsjenitsyn, Mstislav Rostropovich, Andrei Tarkovsky og andre store kulturpersonligheter, men mange kunne ikke komme. Som et resultat mislyktes arkitekturbiennalen i Venezia i 1977, det var ingen kjendiser. Dissidentene hadde følgelig ikke statlig økonomisk støtte, noe som påvirket kvaliteten på utstillingen. Italienske myndigheter ønsket å få tilstrømning av turister, men det kalde været og konflikttemaet hindret dem.
Arkitektonisk Biennale
Arkitektur er et av de viktigste verktøyene for å påvirke verden. Denne kunsten kombinerer kreativitet, vitenskap og arbeid. Derfor har arkitektonisk kunst alltid vært høyt aktet på alle biennaler. Temaene arkitektur og samtidskunst veksler på biennalen. Tidligere var temaet arkitektur inkludert i det generelle temaet, men siden 1980 har Biennalen vært delt.
Arkitekturbiennalen i Venezia finner sted hvert jevnt år. Arkitektoniske biennaler minner om erfaringsutveksling, det er en demonstrasjon av nye teknologier og prestasjoner. I motsetning til kunstfora, viser de her ikke bare sine ferdigheter, men diskuterer også nye prosjekter. Det er også veldig interessant for en vanlig seer, skalaen er fengslende. I tillegg til estetiske spørsmål, stilles det sosiale spørsmål her. Arkitektur er å skape komfortable og ergonomiske boliger, bygging av sykehus og skoler, uten å ta vare på en person er det meningsløst.
Interessante fakta
- I 2009 mottok den beryktede Yoko Ono Gullløven for sitt bidrag til kunsten.
- Den eldste artisten på den 57. biennalen, rumenske Goethe Bretescu, var 91.
- Interessant øyeblikk – verk er ikke til salgs her.
- Du kan gå rundt alle paviljongene på 2 dager.
- Boris Kustodiev er den eneste russiske artisten som vant en pris på Venezia-biennalen i 1907.
- Pablo Picasso fikk forbud mot å stille ut verkene sine på biennalen i 50 år.
- Billettpris - 15–30 euro.
