Golubkina Anna: biografi, bilder og skulpturer

2024 Forfatter: Henry Conors | [email protected]. Sist endret: 2024-02-12 11:32

Russlands sølvtid ga mange store poeter, så vel som ikke mindre talentfulle og fremragende skulptører og arkitekter. En av disse er Anna Golubkina, en av de beste ledende mesterne i denne perioden i kunstverdenen. Denne studenten til kunstneren Auguste Rodin var preget av trekk ved impresjonisme, men de viste seg ikke å være selvforsynt, det vil si at de ikke begrenset mesteren til et sm alt miljø med formelle plastoppgaver. I verkene til Anna Semenovna Golubkina er sosial fargelegging og dyp psykologi, drama, skisse, symbolikk, indre dynamikk, en ivrig interesse for individet og inkonsekvenser i hans indre verden åpenbare.

Kvinneskulptør

Det var ikke et mirakel at denne kvinnen ble berømt. Miraklet ligger i det faktum at Anna Golubkina klarte å bli en fremragende skulptør. Som du vet var det på 1800-tallet ganske vanskelig for kvinner å mestre et slikt yrke.

Husk bare den vanskelige veien til generasjonens kunstnerAnna Golubkina - Elizaveta Martynova (som poserte for "The Lady in Blue"), som gikk inn på kunstakademiet det første året da det rettferdige kjønn fikk lov til å gjøre dette. Det var rundt et dusin elever det året, men lærerne så på dem med skepsis. Anna Golubkina studerte ved dette akademiet ikke som maler, men som skulptør, og dette ble ansett som langt fra en kvinnes yrke.

Familie

Dessuten spilte opprinnelsen også en stor rolle: jentas bestefar, en gammeltroende, sjefen for det åndelige Zaraisk-samfunnet, Polikarp Sidorovich, forløste seg fra livegenskapet. Denne mannen oppdro Anna Semyonovna Golubkina, hvis far døde for tidlig. Annas familie var engasjert i dyrking av en hage og en grønnsakshage, og holdt også et vertshus, men det var bare nok penger til utdannelsen til Semyons bror. Resten av barna i familien, inkludert den fremtidige billedhuggeren Anna Golubkina, var selvlærte.

Karrierestart

Etter at gartneren forlot hjemlandet Zaraysk, dro hun for å erobre Moskva. På den tiden var Anna allerede rundt 25 år gammel. Jenta planla å seriøst studere skyteteknikken, så vel som å male på porselen, hvor opplæringen fant sted i de spesielle klassene for kunst, som nettopp hadde blitt utstyrt av Anatoly Gunst. De ønsket ikke å ta Golubkina, men på en natt skapte hun en figur, som fikk navnet "Praying Old Woman". Etter denne skulpturen ble Anna Golubkina tatt opp på skolen.

Første tur til den franske hovedstaden

Treningen gikk bra til å begynne med. Et år senere jentaoverført til Moscow School of Painting, hvor skulptur og arkitektur også ble studert. Her studerte Anna i tre år til. Endelig nådde jenta toppen: hun fikk muligheten til å studere kunst ved St. Petersburg Academy.

Men Anna Golubkina tilbrakte bare noen få måneder innenfor dens murer, hvoretter hun i 1895, for å forfølge nye mål, flyttet for å studere i Frankrike i Paris. Men i en europeisk by ble kvinnelige kunstnere også behandlet ganske useriøst: man trenger bare å huske hvordan Maria Bashkirtseva beskrev franske snobbete lærere i dagboken sin.

Her fikk Golubkina også tilbud om å drive med salongkunst, men dette passet absolutt ikke hennes temperament. Men dette er ikke essensen av problemet. Selv om kvinnens venner og memoaristene er tause om dette faktum i solidaritet, har noen hemmeligheter til Anna Semyonovna Golubkina nylig blitt avslørt. I Frankrike ble hun alvorlig syk. Tilsynelatende har ulykkelig kjærlighet påvirket. Det gikk rykter om at Anna møtte en fransk artist i Paris. Da Golubkina krysset 30-årsmerket i livet hennes, ønsket hun to ganger å begå selvmord: først kastet jenta seg i Seinen, og prøvde deretter å forgifte seg selv. En kjent kunstner, Elizaveta Kruglikova, som også bodde i Paris i disse årene, tok den uheldige kvinnen med seg hjem. I den russiske hovedstaden går Golubkina, ved ankomst, til den psykiatriske klinikken til den da berømte Korsakov. Det var den mest ubehagelige perioden i biografien til Anna Golubkina.

Annas bedring

Professoren behandlet kvinnen i bare noen få måneder. Det var tydelig at helbredelsen til billedhuggeren Anna Semyonovna Golubkina ikke var i medisin, men i kreativt arbeid, eller kanskje det hele bare var ergoterapi. Kvinnen returnerte til familien sin i byen Zaraysk, og deretter, sammen med søsteren Alexandra, som nettopp hadde fullført medisinsk assistentkurs, drar Anna til Sibir - det er her de to jobber hardt på gjenbosettingssenteret.

Andre vellykkede tur til Paris

Da kvinnen fikk tilbake sinnsroen, vendte hun tilbake til Frankrikes hovedstad i 1897. På dette tidspunktet finner Anna personen hun burde ha studert fra tidligere - Rodin.

Anna Golubkina presenterte sin første skulptur i 1898 på Paris Salon (en av datidens mest prestisjefylte kunstkonkurranser). Denne skulpturen ble k alt "Old Age". For dette arbeidet ble Anna Golubkina posert av den svært middelaldrende modellen som er avbildet på Rodins statue "Den som var vakker Olmière" (1885).

Billedhugger Golubkina var i stand til å tolke læreren på sin egen måte. Hun gjorde det med stor suksess: kvinnen ble tildelt en betydelig bronsemedalje for henne, og ble også aktivt hyllet i pressen. Året etter returnerer Anna til Russland, hvor de allerede har hørt om henne. Morozov bestiller et verk til Anna Semyonovna Golubkina - et relieff designet for å dekorere Moskva kunstteater. Deretter skapte kvinnen portretter av de mest strålende og populære kulturpersonlighetene i sølvalderen: A. N. Tolstoy, A. Bely, V. Ivanov. Men Chaliapinkvinnen nektet å forme fordi hun ikke likte ham som person.

Mislykket revolusjonær aktivitet

Anna Golubkina ble født i en brann, og hun sa selv at hun hadde en "brannmann"-karakter. Kvinnen var kompromissløs og intolerant. Urettferdigheten i livet hennes gjorde henne veldig sint. Under revolusjonen i 1905 døde Anna nesten da hun stoppet hesten til en kosakk som spredte arbeiderne. Slik begynte hennes forhold til de revolusjonære. Etter deres ordre lager Golubkina Anna Semenovna en skulptur - en byste av Marx, besøker også hemmelige leiligheter i disse årene, fra et hus i Zaraysk møter hun illegale innvandrere

Et par år senere, i 1907, blir Anna arrestert for utdeling av proklamasjoner og dømt til ett års fengsel. På grunn av den mentale tilstanden til tilt alte ble imidlertid saken hennes avsluttet: kvinnen ble sluppet ut i naturen under polititilsyn.

Fravær av barn og mann

Hva følte jenta om fraværet av barn og mannen hennes: som en seier eller som et nederlag? En gang sa Anna Golubkina til en jente som ønsket å bli forfatter: hvis du vil at noe enestående skal komme ut av arbeidet ditt, trenger du ikke å gifte deg, du trenger ikke å starte familier. Som Anna sa, kunst liker ikke bundne hender. Man må komme til kunsten med frie, klare til å skape hender. Kunst er en slags bragd, du må glemme alt, og i familien er en kvinne en fange.

Men til tross for at Golubkina var en fri kvinne og aldri hadde barn,hun elsket nevøene sine veldig høyt, og oppdro også Vera, brorens datter. Blant verkene til Anna Semyonovna Golubkina skiller seg ut skulpturen til Mityas nevø, som ble født syk og døde før han til og med fylte ett år. Anna betraktet relieffet "Motherhood" som et av hennes favorittverk. Fra år til år kom hun tilbake for å jobbe med denne kreasjonen.

Golubkinas lommer var alltid fulle av diverse søtsaker til barn, og i den postrevolusjonære perioden – enkel mat. På grunn av barna døde Golubkina en gang nesten. Hun ga husly for en gruppe små hjemløse barn, og disse barna dopet kvinnen med sovemedisin, og deretter ranet.

Moskva-utstillingen av Golubkina

I 1914 fant den personlige første utstillingen til 50 år gamle Anna Golubkina offisielt sted. Det ble organisert innenfor murene til Museum of Fine Arts (i dag Pushkin-museet). Publikum skyndte seg bokstavelig t alt for å komme til dette kreative arrangementet, fortjenesten fra de solgte billettene til utstillingen viste seg å være enorm. Anna Golubkina donerte inntektene fra utstillingen for å hjelpe de sårede (tross alt begynte første verdenskrig i disse årene).

Alle innenlandske og utenlandske kritikere var i en enestående glede over verkene til den berømte billedhuggeren. Men Igor Grabar, som ønsker å kjøpe flere skulpturer av Anna Golubkina for å plassere dem i Tretyakov-galleriet, skjelte ut Golubkina for hennes overdrevne stolthet: kostnadene for de presenterte verkene var for høye. Som et resultat ble det ikke solgt et eneste eksemplar fra utstillingen.

Overlevelse i tidBorgerkrig

Dessverre, i 1915, fikk Anna Semyonovna Golubkina igjen et nervøst sammenbrudd, som et resultat av at kvinnen ble plassert på en klinikk for behandling. I flere år kunne ikke Golubkina lage. Men i de postrevolusjonære månedene er Anna Semyonovna Golubkina medlem av Kommisjonen for beskyttelse av gamle monumenter, samt organene til Moskva-rådet, med sikte på å bekjempe hjemløshet (igjen disse barna!).

I de forferdelige årene, da Moskva sultet og frøs, holdt Anna ut denne perioden helt standhaftig. Vennene hennes sa at det var lett for henne fordi kvinnen rett og slett var vant til askese og la ikke engang merke til vanskelighetene. Til alt det ovennevnte er det verdt å legge til at for å tjene penger, var Golubkina engasjert i å male på stoffer i disse vanskelige årene, og ga også privattimer til nybegynnere. Etter en tid tok Golubkinas venner med henne en spesiell drill og begynte regelmessig å ta med gamle biljardkuler: av disse kulene (fra elfenben) skåret Anna ut cameoer som hun solgte.

Golubkinas forhold til den sovjetiske regjeringen

Til tross for all den revolusjonære fortiden, kunne ikke Anna Semyonovna Golubkina samarbeide med bolsjevikene. Denne kvinnen ble preget av den dystre karakteren hennes, upraktiskheten og også manglende evne til å ordne sine egne saker. I 1918 nekter Anna Semyonovna Golubkina å jobbe med sovjeterne på grunn av drapet på et av medlemmene av den provisoriske regjeringen, Kokoshkin. Etter en tid kunne kanskje alt ha blitt bedre, men i 1923 i konkurransen om det beste monumentet til forfatterenOstrovsky Golubkina tok ikke ledelsen, men bare den tredje, noe som gjorde henne veldig opprørt.

På 1920-tallet tjente Anna Semyonovna Golubkina til livets opphold ved å undervise. Helsen hennes blir gradvis dårligere - Annas magesår ble kraftig forverret, som et resultat av at hun måtte opereres akutt. De siste kjente verkene til den fremragende billedhuggeren var "Birch", som er et symbol på ungdom, samt et portrett av Leo Tolstoy selv. Det er verdt å ta hensyn til det faktum at Anna Semyonovna Golubkina skulpturerte Tolstoy fra minnet hennes, i utgangspunktet ikke ved å bruke de tilgjengelige fotografiene. En tid før hennes død kom Golubkina tilbake til familien i byen Zaraysk. Omgitt av nære og kjære mennesker dør Anna Semyonovna Golubkina i en alder av 63 år.

Verkstedets skjebne

Hva skjedde med det berømte verkstedet til sølvalderens fremragende billedhugger? Slektninger til Anna Semyonovna Golubkina overleverte dette verkstedet til staten, som angitt i hennes testamente. I disse årene ble det lagret rundt to hundre verk i dette verkstedet. Etter en tid åpner museet oppk alt etter Anna Semyonovna Golubkina i dette rommet. Imidlertid inntraff katastrofen i 1952. Ganske plutselig, under kampen med enten formalisme eller noe annet, viste det seg at Anna Semyonovna Golubkina bevisst "forvrengte" bildene av mennesker, inkludert "sovjetiske". Av denne grunn er museumsverkstedet stengt, og alle verkene til den berømte billedhuggeren som ligger i verkstedet ble fordelt på ulike fond av museer lokalisert iflere russiske byer, inkludert det russiske museet og Tretjakovgalleriet.

Noen få ord til avslutning

Det var først i 1972 at omdømmet til den fremragende billedhuggeren Anna Semyonovna Golubkina ble fullstendig renset, og museumsverkstedet ble besluttet å gjenopprettes. På grunn av det faktum at Golubkinas verksted ble en av grenene til Tretyakov-galleriet, var det ganske enkelt å returnere mange av mesterens verk til deres opprinnelige vegger. Imidlertid forble resten av verkene til Anna Semyonovna Golubkina for alltid i andre byer i Russland. Hovedsaken er imidlertid at Golubkina fortsatt fikk sitt gode navn tilbake.