Peggy Guggenheim: biografi, bilder, aktiviteter

2024 Forfatter: Henry Conors | [email protected]. Sist endret: 2024-02-12 11:33

Margaret Guggenheim, verdensberømt beskytter av kunst, gallerist, kunstsamler og filantrop, ble født i New York 26. august 1898. Hun gikk ned i historien som Peggy Guggenheim. Hennes bidrag til utviklingen av samtidskunst er virkelig uvurderlig. Peggy var den yngste av tre barn til Benjamin Guggenheim, en stor jødisk amerikansk industrimann som døde på Titanic i april 1912.

Biografi. Tidlige år

I publikasjoner om Peggys liv skriver journalister ofte at jentas barndom ikke var lykkelig. Hun vokste opp ensom og uelsket, fordi foreldrene hennes levde sine egne liv: moren hennes var kjent som en sosialist og snakket sjelden med barna og mannen hennes, og faren hennes var alltid opptatt med å tjene en million til. I tillegg tilbrakte han mesteparten av tiden i Europa, borte fra familien. Men Peggys minner om foreldrefamilien hennes er forskjellige … I et av intervjuene sa hun at hun elsket foreldrene sine og at hun fullstendig hadde bevart barndommenGode minner. Da hun var 13 år gammel, skjedde en ulykke: familiefaren, sammen med sekretæren hans, havnet på den ødelagte Titanic. Ifølge familielegenden ga Mr. Benjamin sin plass på livbåten og ble på skipet og hjalp kvinnene og barna til siste sekund. Fra den dagen av ble faren hennes en ekte helt for Peggy, og hun bevarte et godt minne om ham til slutten av sine dager.

Veien til kunst

Denne familieulykken forandret jentas liv over natten. Hun ble arving etter farens millionte formue. Men for å komme inn i odelsretten måtte hun vente til myndighetsalderen. Før det var hun i omsorgen for sin onkel Solomon Guggenheim – den rikeste mannen, en stor gründer, en stor kjenner og beskytter av kunsten. Til tross for den utallige rikdommen til onkelen, følte jenta seg som en fattig slektning i huset hans og likte ikke den spesielle kjærligheten og legningen til søskenbarna. En tid jobbet hun i en bokhandel som stilte ut verkene til avantgardeforfattere, og her møtte hun sin tids progressive sinn.

Paris, Paris

Etter at Peggy Guggenheim ble myndig og arvet farens formue på $2 500 000, reiste hun fra New York til Paris, kunstens hovedstad. Her befinner en ung kvinne seg midt i de brølende tjueårene. Paris på 1920-tallet var i fokus for progressive og talentfulle artister: forfattere, musikere og kunstnere. FørSom en velstående arving er selvfølgelig dørene til alle sekulære boudoarer der beau monde samles åpne. Hver dag utvides kretsen til vennene hennes og bekjente: Natalie Barney, Mae Ray, Juna Barnes, Romaine Brooks - og dette er en ufullstendig liste over kjendiser som hun omga seg med. Livet ved siden av onkelen hennes - en stor kjenner av kunst - bidro til utviklingen av en raffinert smak hos henne. Peggy Guggenheim besøker ulike utstillinger, blir kjent med surrealistiske kunstnere, formynder dem, produserer filmer, lyser opp skapelsen av sitt eget galleri og begynner for dette formål å kjøpe malerier.

Opprette en samling

Hun bestemmer seg for å investere kapitalen som faren har overlatt til henne i maleri. Og Marcel Duchamp, en kjent amerikansk kunstner og kunstteoretiker, hjelper henne med dette. Etter hans råd er hun engasjert i anskaffelse av verk ikke av anerkjente, men av nye kunstnere. Det viser seg snart at jenta har et sjeldent talent - intuisjon, som hjelper henne med å velge lovende jobber. Dermed begynner Peggy Guggenheim-samlingen å fylles på med malerier av kunstnere som er bestemt til anerkjennelse i fremtiden. Her er noen av dem: Kandinsky, Dali, Picasso, Tanguy, Cocteau, Pollock, osv. Naturligvis begynner verk kjøpt for ingenting å vokse i pris, og multipliserer formuen til Peggy Guggenheim. På den annen side skylder noen kunstnere sin anerkjennelse i kunstverdenen til en velstående amerikansk kvinne som flittig promoterte arbeidet sitt. Under hennes beskyttelse leder deet bekymringsløst liv, bruk pengene hennes, vel, og prøv på alle mulige måter å glede henne. Til gjengjeld organiserer hun utstillingene deres, finner velstående kunder som er villige til å kjøpe malerier.

Gallerier

I 1938 presenterte den første Guggenheim Jeune-utstillingen grunnlagt av P. Guggenheim i London på Cork Street malerier av Jean Cocteau og ble en stor suksess. Og etter utbruddet av andre verdenskrig kjøpte Peggy opp de fleste verkene til denne surrealistiske og abstrakte kunstneren, og dekorerte hennes imponerende samling med dem. Her, i London-galleriet, stilte hun ut verkene til den unge polske kunstneren Kandinsky, og deretter Yves Tanguy. På begynnelsen av 40-tallet tenkte Peggy på å lage et galleri i den franske hovedstaden og leide til og med plass til dette. Invasjonen av den fascistiske hæren forhindret imidlertid gjennomføringen av planen hennes, hun ble tvunget til å forlate Paris og dra først til Sør-Frankrike, og derfra til hjemlandet, til New York. Her åpner hun Art of This Century-galleriet, som snart blir et av de mest fasjonable og originale utstillingslokalene i den amerikanske kunsthovedstaden.

Museum

Frem til 1946 reiste hun mellom Europa og Amerika på jakt etter verdige malerier til samlingen hennes, som vokser dag for dag og fylles på med storslåtte mesterverk. Hennes endelige mål er å lage sitt eget Peggy Guggenheim-museum. De neste tre årene deltar hun, sammen med samlingen sin, på ulike utstillinger både i USA og i Europa. Og tidlig på 50-tallet kom hun til biennalen i Venezia. Sikkert,hun har vært her før, men akkurat nå innser hun at tiden er inne for å oppfylle hennes mangeårige drøm - å etablere et museum som bare skal tilhøre henne, den berømte Peggy Guggenheim! Venezia, etter hennes mening, er det beste stedet for dette. Hun kjøper et flott snøhvitt palass rett ved kanalbredden, frakter samlingen av malerier og andre rariteter hit, og pynter alt etter eget ønske. Her bestemmer hun seg for å slå seg ned og tilbringe resten av livet.

Som beskrevet av samtidige til Peggy (Margaret) Guggenheim

Ung, eksentrisk, ekstravagant og smart, målrettet og selvsikker, ikke vakker, men pen. Den sentrale figuren i ansiktet hennes var en imponerende nese - et familietrekk som egentlig ikke skjemte henne bort. Likevel bestemte hun seg på en eller annen måte for å ty til hjelp av en skalpell, men i siste øyeblikk, allerede på operasjonsbordet, forlot hun ideen. Vennene hennes tror at hvis hun mistet nesen, ville hun miste familieduften - evnen til å lukte penger, øke dem og bruke dem fornuftig.

Privatliv

Naturligvis ble arvingen til den amerikanske millionæren Peggy Guggenheim, hvis selvbiografi ble publisert i boken Out of this century: confessions of an art addict, ansett som en misunnelsesverdig brud på terskelen til voksenlivet. Hun hadde mange beundrere fra velstående familier, men valget hennes f alt på Laurence Weil, halvt amerikansk, halvt fransk, halvt forfatter, halvt kunstner. Det var med ham Peggy først dro for å erobreParis. Hun skrev senere at dette ekteskapet var hennes tragiske feil. Eller rettere sagt, så tenkte familien hennes, som ikke en gang kunne forestille seg hvordan du kan leve for 100 dollar i måneden. Imidlertid ble den rike arvingen til å begynne med ganske enkelt fascinert av mannen sin, som introduserte henne for den franske beau monde og alle severdighetene i hovedstaden og dens forsteder. Ekteskapet varte i 7 år og ga henne to barn - Sinbad og Peggin. Weil var konstant utro mot sin kone for egen regning. Imidlertid innså han at formuen deres ikke tilhørte ham, men henne, og han hatet Peggy, familien hennes, pengene hennes. Han rullet stadig opp offentlige scener, oppgjør med høylytt knusing av oppvask, kastet forskjellige gjenstander ut av vinduer, spesielt skoene og veskene hennes. Peggy visste at hun ikke kunne fortsette slik lenge. Og så leide hun en advokat og skilte seg snart, selv om hun ikke brøt det vennlige forholdet til ham, og fortsatte også å betale regningene hans. Weil var Peggy Guggenheims første seriøse kjærlighet. Hun oppbevarte bildet hans i vesken hennes lenge. I tillegg forsto hun at det var forbindelsen med Weil som åpnet dørene til den parisiske beau mondes verden for henne.

P. Guggenheim Men

Andre gang giftet hun seg med forfatter Johnny Holmes. Han var en stor intellektuell, men han visste ikke hvordan han skulle tjene penger i det hele tatt. Men han brukte midlene til sin rike og edle kone med stor entusiasme. Peggy var ikke gift med Marcel Duchamp, men de hadde også et kjærlighetsforhold, dessuten anser hun ham for å være hennes guide til kunstens verden, hennes mentor i livet og den beste konsulenten. Varom artisten Yves Tanguy er Peggys elsker er vanskelig å si, men takket være henne fikk han berømmelse. Så var det Samuel Beckett - forfatter, fremtidig nobelprisvinner, Herbert Reed - Ridder av strømpebåndet. Margaret Guggenheim giftet seg med Max Ernst for tredje gang. Han var en stor kunstner i sin tid, i tillegg til en fantastisk elsker og damemann. Peggy tok ham med seg fra det okkuperte Paris til New York. Snart prydet maleriene hans samlingen til hans lovlige kone. Peggy ble k alt skytsengelen til avantgarden og surrealistene. Som du kan se, var alle mennene til den store galleristen talentfulle personer som hadde et gjensidig fordelaktig forhold til henne: de ble tiltrukket av Peggys rikdom, og hun ble tiltrukket av kreativiteten deres.

Film «Peggy Guggenheim: A Day Without Art»

Siden 1948 har den berømte galleristen bosatt seg på Adriaterhavskysten, i det storslåtte Venezia. Til tross for at Peggy i ungdommen følte seg som en fattig slektning i familien, ble hun senere den mest kjente representanten for Guggenheim-familien. I Venezia bodde hun i sitt eget palass, holdt følge, eide en gondol og tok en daglig spasertur gjennom kanalene, akkompagnert av et følge kledd i turkis. Slik ble hun husket i en eventyrby. Selv så hun veldig ekstravagant ut, bildene hennes var alltid originale. Hun elsket å bruke kjoler og tilbehør i afrikansk stil: mange fjær, ekstraordinære hodeplagg, massive halskjeder. Hun var absolutt en av de mest fremtredende kvinnene i sin tid, og her i 2015talentfull regissør

Lisa Immordino Vreeland spilte inn en spillefilm om Peggy Guggenheim. Filmen forteller om livet hennes, om hennes fantastiske intuisjon, som bidro til dannelsen hennes, og selvfølgelig om mennene hennes, som hun "samlet" akkurat som maleriene.