Anastasia Zueva - episodens fabelaktige mester

2024 Forfatter: Henry Conors | [email protected]. Sist endret: 2024-02-12 11:35

Hennes rolle i klassifiseringen som ble tatt i bruk i teatermiljøet i uminnelige tider kalles "komisk kjerring". Men ekte elskere av teater og kino vet at alle fasetter av den menneskelige karakteren var tilgjengelige for henne for uttrykk i rollen.

De setter pris på alt som har overlevd fra arbeidet hennes: filmer og videoopptak av forestillinger. Og selv en liten seer fra det 21. århundre kjenner denne skuespillerinnen: Anastasia Zueva i bildet av en historieforteller fra klassiske sovjetiske filmeventyr som barn elsker og ser på, og som nå forblir i minnet i lang tid.

En ung dame av bondeopprinnelse

Hun ble født i 1896 i landsbyen Spassky, Tula-provinsen. Anastasia Zuevas far var en dyktig mann som eide mange yrker - fra en smed til en gravør, så familien deres var velstående. Familiens overhode døde tidlig, og enken hans giftet seg raskt med en gendarmerioffiser, så Nastya og søsteren hennes ble gitt til å bli oppdratt av en tante. Hun var en streng kvinne med konservative synspunkter, så da niesen hennes, etter å ha studert på gymsalen, kunngjorde ønsket om å bli skuespillerinne, utt alte hun seg skarpt mot det.

Men jenta viste karakter og det er alt-Jeg gikk på audition for School of Dramatic Art. Det gikk bra, og Anastasia Zueva ble akseptert. Indignasjonen til den strenge slektningen var så stor at hun en stund drev niesen ut av huset. Tanten ga seg først da hun fant ut at lærerne virkelig likte Nastya, og hun ble akseptert, som et unntak, for gratis utdanning.

Skuespillerinne av andre generasjon av Moscow Art Theatre

I 1916 gikk Anastasia Zueva inn i det andre studioet til Moskva kunstteater. Det var en kjent teaterskole. Forvandlet fra en privat teaterskole, ledet av Moskva kunstteater, tre Nikolai - Massalitinov, Alexandrov og Podgorny - satte hun det lyseste preget i nasjon alteatrets historie. Repertoaret hennes var dominert av modernistiske skuespill, og regimetodene hennes var virkelig nyskapende. Den aller første produksjonen - "Den grønne ringen" basert på skuespillet av Zinaida Gippius - slo til i det progressive Moskva-samfunnet.

De som var klassekamerater av Zueva utgjorde senere kjernen i troppen til det russiske hovedteatret - Moskva kunstteater - i sin andre generasjon. Olga Androvskaya, Nikolai Batalov, Alexei Gribov, Boris Dobronravov, Boris Livanov, Mark Prudkin, Angelina Stepanova, Alla Tarasova, Mikhail Yanshin - disse navnene tordnet ikke bare over hele landet i mange tiår, men takket være Moskva kunstteaters utenlandske turneer, de var kjente teatergjengere over hele verden. Anastasia Zueva, til tross for at hun var en skarpsindig skuespillerinne og sjelden spilte hovedrollene, inntok en verdig plass i denne serien.

Små roller som en stor skuespiller

Deltak i Moskvas kunstteaters produksjoner av studioetbegynte allerede før revolusjonen, men offisielt ble Anastasia Zueva, en skuespillerinne av en viss rolle, offisielt registrert i den berømte troppen i 1924. Hun tjenestegjorde i det i 62 år, etter å ha overlevd med teatertidene med utenkelig storhet og vanskelige kriseperioder, uunngåelig for ethvert kreativt team.

Hennes arbeid i stykker av det klassiske repertoaret - i forestillinger basert på Ostrovsky, Gorky, Chekhov - gledet kolleger, kritikere og tilskuere. Rollen som Matryona utført av Zueva fra iscenesettelsen av Tolstojs «Søndag» slo Gorky, som henvendte seg til henne med beundring. Senere spilte hun i den berømte filmatiseringen av Mikhail Schweitzer, noe som gjorde episoden hennes til en av de mest gripende i filmen.

Uforglemmelig boks

Det er en rolle der de beste egenskapene til den kunstneriske gaven som ligger i Anastasia Zueva, ble manifestert. Anastasia Platonovna begynte å jobbe i Bulgakovs iscenesettelse av Gogols "Dead Souls", og viste seg å være en trofast tilhenger av Stanislavskys system. I tillegg til å trenge inn i psykologien til "grunneier-barnet", brukte hun sine livsobservasjoner, i sin Box - trekkene til mennesker hun kjente godt eller ved et uhell sett på gaten. Hun jobbet nøye med sminke og klær ved å bruke uttrykksfulle detaljer.

Resultatet var en karakter som gledet publikum i et halvt århundre. Hun spilte denne rollen på Moskva kunstteater til sin død, hun spilte på scenene i mange land og kontinenter. For mange kan ikke boksen ha et annet utseende,annen stemme, forskjellige gester. Heldigvis kan dette arbeidet til skuespillerinnen nytes i den klassiske filmatiseringen fra 1960.

Episodestjerne

Filmverkene til skuespillerinnen er få, men overraskende uttrykksfulle. For mange regissører, og deretter for publikum, var det den eneste legemliggjørelsen av en eldre russisk kvinne - god eller ond, rimelig eller absurd, morsom eller rørende - Anastasia Platonovna Zueva. Filmer med hennes deltagelse ble alltid populære, noe som ga skuespillerinnen berømmelse.

Ord fra rollene hennes gikk til folket. Uttrykket til den uforglemmelige enken Merchutkina: «Jeg er en svak, forsvarsløs kvinne …» fra kortfilmen basert på Tsjekhovs vaudeville «Jubilee» (1944) burde vært utt alt, og imiterte Zuevskys stemme og ansiktsuttrykk.

Zuevas opptreden som historieforteller i filmene til Alexander Row var overraskende harmonisk. "Ild, vann og … kobberrør" (1968), "Barbara-skjønnhet, lang flette" (1969), "Golden Horn" (1972) - verden av disse eventyrene ville vært fattigere uten den fantastiske historiefortelleren bestemor, som ble, i moderne termer, merkevare.

Talent er den eneste nyheten…

Samtidige husker at de visste lite om kvinnene som vekket en slik interesse hos andre som Anastasia Zueva. Bilder av skuespillerinnen i ungdommen snakker om fraværet av klassisk kvinnelig skjønnhet i henne. Men sjarmen hennes forlot ikke likegyldige mange menn. Blant beundrerne av hennes kunstneriske og kvinnelige talent var så forskjellige personligheter som Valery Chkalov og Boris Pasternak. Sistnevnte dedikerte flere dikt til henne, ogreplikkene til en av dem - "The Actress" (1957) - ble klassikere:

Tidenes alvor mykner, Mist nyheten i ordene.

Talent er den eneste nyheten

Som alltid er nytt…

Hennes liv er nok en bekreftelse på den gamle sannheten: for å leve et lyst liv, sett spor i minnet til etterkommere, er det ikke nødvendig å alltid spille bare de første rollene. Hovedsaken er talent og dedikasjon.