Kunst er en vanskelig vei. Ytre harmoni, raffinement og eleganse av linjer er fulle av hardt arbeid, ikke engang i årevis, men i hele tiår. Hvis den store koreografen Vasiliev var med på å sette opp dansen, så er det ingen tvil om kvaliteten på det endelige resultatet. Han er en stjerne, med refleksjoner som både unge og eminente artister streber etter å komme i kontakt med. Man-epoke, man-legende - koreograf Vladimir Vasiliev. Biografien hans er fylt med konstant arbeid, kreativitet og kjærlighet til en singel kvinne.
Krigsaften
En gutt ble født i familien til filtfabrikkarbeidere tilbake i 1940, 18. april. Mor hadde den ansvarlige stillingen som salgssjef, og faren hennes var en enkel sjåfør. Den oppriktige kjærligheten som forente hjertene deres, fødte en talentfull person som aldri slutter å bli beundret av hele verden på begge sider av havet.
Komplekse, tragiske hendelser som begynte 22. juni 1941, skilte familien. Vladimir Viktorovichs far gikk til fronten, og moren hans jobbet på hennes hjemlige fabrikk i 3 skift, revet mellomett år gammel sønn og jobb. Frelsen var seks eldre mors søstre - tanter, for hvem den lille gutten var meningen å ikke miste vettet i den forferdelige og vanskelige tiden. Varme sjelfulle sammenkomster om kvelden over en kopp varm te, uforstyrrede samtaler om forberedelsen av neste kake og muntre feiringer av det nye året forble barndommens beste minne.
Karakterbygging
Vladimir Viktorovich Vasiliev, en koreograf i fremtiden, overlevde de sultne årene krigen førte med seg. Ødeleggelse, ruiner av hus, død og en uimotståelig tørst etter liv i en uformet personlighet satte et avtrykk for alltid. Prøvelsene som en persons vei er strødd med, renser hans sjel, og de som f alt på hans barndom gjør ham ærlig, edel og sjenerøs for gode gjerninger.
I 1945 kom faren min tilbake fra fronten, og familien begynte å leve for fullt. Noen uenigheter i foreldrenes livsposisjoner (min mor deltok i templet, og min far var en ideologisk kommunist) hindret ikke paret i å være lykkelige. Mens voksne gjenreiste landet fra asken, spilte den fremtidige koreografen Vasiliev ball, hoppet behendig på takene og var ikke dårligere i mot og fryktløshet enn sine eldre kamerater, noe som fikk respekt fra hele banen.
Første steg til dans
Vladimir Vasiliev, fremtidig koreograf, har vært omgitt av et stort antall venner siden barndommen. Og så inviterte en av de mange vennene og deltidsnaboen ham til en danseklubb som ligger i Kirov House of Pioneers. Ved første øyekast så den følsomme læreren Elena Romanovna Rosse i den blonde gutten kjærligheten tildanse. Åtte år gamle Vladimir Vasilyev var en født koreograf. Han spilte det nye materialet første gang. På hans eksempel lærte de bevegelsene og betraktet som den beste studenten.
Etter å ha stått på scenen til Bolshoi Theatre med en soloforestilling med folkedanser, innså han at skjebnen hans endelig var beseglet. Meislede og fleksible ballerinaer, fantastiske hopp, løft fanget guttens tanker. Naturlig besluttsomhet og hengivenhet til drømmen hans tillot ham å gå inn på Bolshoi Ballet School i 1949, og et år senere for å oppnå mesterskapet blant klassekamerater.
Mesterens håndskrift
Vladimir Vasiliev, en ballettmesterstudent, dannet tidlig sin unike stil. Læreren hans Mikhail Markovich Gabovich bemerket den indre ilden til en ung student, reflektert i hver bevegelse hans. Lette virtuose hopp, filigranlinjer, kraft som fengsler fra første sats, det uttrykket og den ustoppelige energien som fyller hele rommet på scenen som den fremtidige store koreografen Vasiliev opptrådte på … Skuespillertilbøyeligheter og utrolig karisma gjorde det mulig å formidle til seeren hele spekteret av følelser og tanker til karakterene hans.
Debut
I 1958 ble han tatt opp i troppen til Bolshoi Theatre, hvor han umiddelbart etablerte seg som en danser av karakteristiske bilder. Den fremtidige koreografen Vasiliev Vladimir Viktorovich begynte med fremføringen av lyse, fargerike bilder i operaene "Havfrue" og "Demon". Solopartiet i «Valborgsnatten» ble en lykkebillett for ham. Det var i rollen som Pan at han vakte oppmerksomheten til Galina Ulanova,et møte som påvirket hele hans fremtidige liv.
Den store ballerinaen har blitt et av de viktigste kapitlene i livets bok k alt «Vasilyev er en koreograf. Biografi, skrevet av skjebnen selv. Hennes pedagogiske talent, vennskap og tro på den profesjonelle fremtiden til den unge mannen bidro til å forme personligheten til den store regissøren, regissøren og danseren. Samarbeidet i "Chopiniana" ble en uvurderlig opplevelse og åpnet Vladimir Viktorovich som en utmerket utøver av klassiske partier.
Surge
Etter Yu. N. Grigorovich, den unge danseren deltok i produksjonen hans av "Stone Flower", som vant fordelen til ikke bare koreografen, men også kjærligheten til den mest kresne kritikeren - tilskueren. Etter en slik triumf var Vladimir Viktorovich involvert i hovedrollene til hele det mangfoldige repertoaret til Bolshoi Theatre: Askepott, Pages of Life, Don Quixote, Paganini i produksjonen med samme navn, Laurencia, Giselle, Romeo og Julie.
Children of Fortune
Han var ennå ikke 25 år gammel da solodelen i "Dance Suite" (iscenesatt av A. A. Varlamov), Ivanushka i R. K. Shchedrins ballett "The Little Humpbacked Horse" (iscenesatt av A. I. Radunsky, 1960), Slave i "Spartacus" av A. I. Khachaturian (iscenesatt av L. V. Yakobson), Lukash i "Forest Song" av G. L. Zhukovsky (iscenesatt av O. G. Tarasova og A. A. Lapauri). Det er ikke en lett oppgave å bevise at du er best etter nok en suksess, og dette er ikke grensen for dine evner.
Utholdenhet, som hjalp i barndommen til ikke å gi etter for de eldre gutta, selvtillit, tråden til Ariadne som leder gjennom livet bak scenen, og kjærligheten til dans gjorde at vi kunne bevise ferdighetene våre igjen og igjen ved å skjøte. Den nøyaktige forståelsen av det musikalske materialet, den perfekte mestringen av hver celle i den fleksible kroppen, organiskheten i det legemliggjorte bildet gledet og overrasket ikke bare publikum, men også eminente mestere av ballettkunst. Vasiliev Vladimir (koreograf) fordypet seg lett i den snille oppriktige Ivanushka, den lidenskapelige Basil, den grusomme, blodgjennomvåte tyrannen.
One for life
Vakker første rørende hengivenhet fylte hjertet til Vladimir Viktorovich under studieårene på danseskolen. Ekaterina Maksimova var preget av sin spesielle overholdelse av prinsipper, noen ganger forvandlet hun til stahet, noe som forstyrret hennes fagundervisning, men var avgjørende for å mestre dansen. Styrken i en så skjør jente tiltrakk og skremte samtidig Vladimir Vasilyev. Men Maksimovas uventede sykdom førte dem nærmere, og de begynnende følelsene bidro til å overvinne den forferdelige migrenen som hadde plaget jenta i et år.
De aldersbestemte krangelene skilte de unge i tre hele år. Alle brukte denne tiden til sin profesjonelle vekst, og begge klarte å bli invitert til å jobbe ved Bolshoi Theatre uten støtte.
En kjærlighetshistorie
Vladimir Viktorovich Vasiliev er en koreograf hvis personlige liv alltid har vært knyttet til én kvinne. Tre års mellomrom - og skjebnen ga dem et møte med felles venner, hvoretter paret ikke skiltes. Sommeren 1961 legaliserte unge mennesker forholdet sitt, og bryllupsreisen fant sted i den mest romantiske byen på planeten - Paris.
Dette er et unikt tilfelle, for i Sovjetunionen fikk ikke ektefeller reise til utlandet sammen. Det ble presentert et bilde der Maksimova og Vasiliev ved en mystisk tilfeldighet spilte elskere. "USSR med et åpent hjerte" tillot de nygifte å nyte den berusende luften i Frankrike, selv under tett oppsyn av tjenestemenn.
Livet svinger
Great Vladimir Vasiliev er en koreograf hvis familie og arbeid var tett sammenvevd i livet hans. En elsket kvinne, en uvurderlig muse, en fantastisk partner var alltid der, forsto alle finessene og aspektene ved en så vanskelig kunst.
I 1971 var paret i en bilulykke. Plutselig løp en elg ut på banen, og en fremmed bil som kjørte i høy fart ble mirakuløst ikke til en presset blikkboks. Ekaterina Maksimova fikk en alvorlig hodeskade. De neste helseproblemene dukket opp under prøven, fem år etter ulykken på veien. Skaden viste seg å være så alvorlig at ballerinaen kunne bli sittende i rullestol. Vladimir Vasiliev var klar til å flytte fjell, og han snudde seg etter å ha fått behandling for sin kone på Kreml-sykehuset, hvor hun raskt ble frisk og kunne danse igjen.
Dessverre har familien alltid bestått av to personer, og barnelatteraldri besøkt huset deres. Men dyktige lærere la sitt hjerte i sine mange elever, som de ble kreative foreldre for.
Global anerkjennelse
Den fantastiske plastisiteten og skuespillertalentet ble satt stor pris på i utlandet, hvor perlen av russisk ballett alltid ble møtt med applaus. Vladimir Vasiliev samarbeidet aktivt med mange fremragende koreografer. Maurice Bejart, Franco Zeffirelli, Roland Petit, Lorca Massine inviterte ham til deres produksjoner for hovedrollene. Kjærligheten til publikum kjente ingen grenser - franskmennene idoliserte den russiske legenden, argentinerne proklamerte den til en nasjonal helt, og i USA, til tross for den vanskelige politiske situasjonen, ble Vasiliev æresborger i en av byene. Spesielle forhold har utviklet seg til gjestfrie Italia. Den romerske operaen, La Scala, San Carlo har tatt imot koreografen på sine scener mer enn én gang, hvor publikum nøt hans virtuose spill og perfekte plastikk.
Creative Quest
Den sydende energien passet ikke innenfor rammen til utøveren, selv et sånt geni. Koreografen Vasilyev iscenesatte sitt første eget verk i 1971, det var balletten Icarus. Plotlinjene, sjangeren interesserte ikke skaperen, han ble tiltrukket av utviklingen av bildet gjennom musikk, allsidigheten som ble overført av dans. Mesteren legemliggjorde sin holdning i Fragments of a Biography, Nostalgia, Swan Lake og mange andre verk.
Skuespillertalent er fanget i filmer som "Fuete", "Gigalo og Gigolette". Det er gjort mye arbeid som regissør og direktørVasiliev i Anyuta, Hus ved veien, Evangelier for den onde, Prinsessen og vedhoggeren, Juno og Avos. Mangfoldet i verkene avslører nok en gang den mangesidige indre verden: koreograf Vasiliev åpner seg for sitt elskede publikum uten å se seg tilbake.
Etter eksamen fra GITIS i 1982 begynner han å undervise som koreograf, og noen år senere blir han professor og leder for avdeling for koreografi. På midten av 90-tallet ble han utnevnt til kunstnerisk leder for sitt hjemlige Bolshoi-teater. I denne kriseperioden for kunst klarer V. V. Vasiliev ikke bare å redde, men også å gjenopplive tempelet til Melpomene, og tiltrekke seg seerens oppmerksomhet gjennom TV, Internett og trykte medier. Ved å gjennomføre veldedighetsarrangementer og konserter økte den store koreografen Bolshoi Theatres tidligere ære.
Siden begynnelsen av det nye århundret har folkets artist, vinner av mange priser, jobbet aktivt rundt om i verden, gitt mesterklasser, iscenesatt forestillinger, deltatt på veldedighetskonserter. Lidenskapen for litteratur strømmer ut på papiret med en hel diktsamling. Inspirert av maleriet maler Viktor Vladimirovich sine hjemlandskaper, som er vellykket utstilt.
I 2009 gikk hovedpersonen til den berømte koreografen, Ekaterina Maksimova, som i et halvt århundre delte suksesser og fall, alle gleder og sorger, bort, hans inspirasjon og likesinnede person. For en sterk, energisk Vasiliev, omgitt av kjærligheten til venner og studenter, er dette et uopprettelig tap, men styrken til ånden til et så perfekt guddommelig verk gjør ham hver dagvåkn opp og lag nye mesterverk som får folk til å føle, innse harmonien i verden rundt.
Viktor Vasiliev er en koreograf hvis bilder alltid er sjelfulle. Utseendet til vakre kloke øyne skjuler et helt univers av følelser som en stor mann så talentfullt deler med sin elskede seer.
