Han var en talentfull, ekspansiv og driftig regissør. Han prøvde alltid å vise et nærbilde av ansiktet sitt, å avsløre menneskelige følelser, og dermed ignorere de mest dristige og uvanlige filmatiske gledene. Abram Room laget filmer der all oppmerksomhet er rettet mot en bestemt person, hans problem og skjulte hemmeligheter. Samtidig lette regissøren hele tiden etter nye løsninger og former i kino, og prøvde å utvide grensene for klassisk kunst. Abram Romm sammenlignet en profesjonell skuespiller med en mester i teknologi, en slags maskin designet med den nyeste biomekanikken…
I løpet av årene med arbeidet hans har tre byer blitt hans favoritt og kjære: Vilna, Saratov og Moskva. I en tilbrakte han barndommen, i en annen tok han sine første skritt i kunsten, og i den tredje skapte han sine beste filmer. Abram Romm ble imidlertid berømt ikke bare som regissør, han var også en talentfull manusforfatter. Hva var hans kreative vei og hvilke filmer ga ham nasjonal anerkjennelse? La oss se nærmere på dette problemet.
Barndom og ungdom
Abram Matveevich Room er hjemmehørende i den b altiske byen Vilna. Han ble født 28. juni 1894.
Foreldrene hans var velstående mennesker, så de ønsket at avkommet deres skulle få en anstendig utdannelse. Gutten studerer på gymsalen, og etter endt utdanning går han inn på Petrograd Psychoneurological Institute. Noen år senere begynner en borgerkrig i landet, og den unge mannen tar direkte del i den.
Begynnelsen på en kreativ karriere
På slutten av 1910-tallet befant Abram Room seg i Saratov. Her, på scenen til det åpnede Miniatyrteatret, satte han opp sin forestilling for første gang. Svært lite tid vil gå, og den unge mannen vil lage sitt eget tempel i Melpomene k alt "Dueslag". Imidlertid vil hans avkom senere bli stengt, og ser i arbeidet til Room elementer av filistinisme, borgerlighet og provinsialisme. Men den unge mannen, som studerte medisin ved Saratov University, fortsatte å engasjere seg i kreativt arbeid, først som lærer ved den lokale kunstavdelingen, og deretter som rektor for de høyere statlige verkstedene for teaterkunst. Vel, ledelsen for barne- og demonstrasjonsteatrene ønsket at Abram Matveyevich skulle sette opp forestillinger på scenene deres, og den unge mannen gjorde det med glede.
En gang så A. V. Lunacharsky selv, under oppholdet i byen ved Volga, teaterforestillingene til en ung mann og var veldig fornøyd med dem. People's Commissar of Education snakket personlig med nybegynnerdirektøren og insisterte på at Abram Room skulle reise til hovedstaden, hvor han kunne utvikle talentet sitt fullt ut.
I 1923 kommer en ung mann til Moskva.
Karriere i hovedstaden
Først blir han akseptert som regissør ved Theatre of Revolution, og deretter blir han lærer ved Higher Pedagogical School of the All-Russian Central Executive Committee. Gradvis vekker Room interessen for kino. Snart prøver den unge mannen seg på et nytt felt.
Første arbeid på settet
Det skal bemerkes at Abram Room, hvis filmografi inkluderer mer enn to dusin verk på kino, også jobbet med filmer, hvis innspilling aldri ble fullført.
I de siste årene av arbeidet hans prøvde han å vende seg til klassikerne.
Hans første verk var komedien The Moonshine Race (1924). I sentrum av et humoristisk plot er en skomakerlærling som var i stand til å overføre de mest vanlige måneskinere i hendene på politiet. Alt dette skjer imidlertid i en drøm. Dessverre har ikke dette bildet av maestroen overlevd til i dag. Deretter fulgte en kortfilm «Hva sier «Mos», dette gjett spørsmålet» (1924). Og dette verket, der Abram Room opptrådte som regissør og manusforfatter, er ikke bevart. Handlingen i bildet forble også ukjent.
I 1926 begynte maestroen å spille inn filmen "Death Bay" i full lengde. Historien om hendelsene som utspilte seg på Svaneskipet under borgerkrigen vekket imidlertid ikke entusiastiske reaksjoner fra filmkritikere. Sovjetiske tjenestemenn likte heller ikke filmen, de følte at forfatteren prøvde å avsløre for komplekse emner.
Første suksess
Glory kom til Abram Matveyevich etter utgivelsen av båndet "Third Meshchanskaya" (1927). I den la han påforgrunnen til en person og hans følelser. Historien om en kjærlighetstrekant begeistret den uerfarne sovjetiske seeren veldig. Abram Room, hvis filmer har blitt klassikere innen sovjetisk kinematografi, demonstrerte så tydelig som mulig hvordan en kvinne kan føle følelser for to menn samtidig, for menn som også er venner med hverandre. Men på slutten av bildet forlater kvinnen dem begge. Myndighetene delte imidlertid ikke publikums entusiasme, med tanke på bildet langt unna ideene om sosialistisk realisme.
På slutten av 20-tallet tar Abram Room, hvis biografi selvfølgelig fortjener separat vurdering, et annet bilde som er uforståelig for sovjetiske myndigheter. Vi snakker om «Ghost that not returns» (1929). I denne filmen trekker maestroen seerens oppmerksomhet til det faktum at selv under forhold med isolasjon fra samfunnet, er en person i stand til å gjenfødes.
Opala
Etter utgivelsen av spillefilmene «Third Meshchanskaya» og «Ghost that not returns», samt dokumentaren «Khobs», som forteller om livet til jødiske kolonister, tok myndighetene til våpen mot Room for alvor.
Som et resultat ble direktøren "utvist" fra Moskva til hovedstaden i den ukrainske SSR.
Jobb i Kiev
Her får maestroen jobb i Ukrainfilm filmstudio. Snart begynner Abram Room, hvis bilder jevnlig ble publisert i den sovjetiske pressen, å filme filmen The Strict Young Man (1935). Dette filosofiske og romantiske dramaet om kjærlighet vil gå inn i statskassen til sovjetisk kino. Manuset ble skrevet av Yuri Olesha.
Filosofisk kjærlighetshistorie
I filmendet er ingen klare tidsbegrensninger: parallelt eksisterer de "døende" heltene fra tidligere tider side om side: den vante Fjodor Tsitronov, Dr. Stepanov og representanter for den nye generasjonen, hvis kropper er bygget som greske idrettsutøvere. Samtidig prøver de å være perfekte både fysisk og åndelig, og følger strengt reglene i æreskoden, som er basert på styrke, sentimentalitet, utholdenhet, kyskhet.
Det er imidlertid et annet sett med lover i filmen, som ledes av en ung jente. Hans hovedregel er: «Hvis du virkelig vil ha noe, så hengi deg til dine ønsker, uansett hva. Du bør ikke holde tilbake impulsene dine.»
Bildet er bygget i formatet av en evig konkurranse, en konstant kamp for retten til å bli perfekt. Her spiller ikke penger noen rolle, det er ingen sosial ulikhet, og alt gjøres for å danne en ny stamme. Men det bemerkelsesverdige faktum er at det er umulig å bygge likeverd selv i et ideelt miljø. Du kan utføre alle slags propaganda, gi hvilken som helst form for oppbyggelse, men du vil ikke kunne oppdra to identiske personer, uansett hvor hardt du prøver.
Det er også en kjærlighetsrekke i «The Strict Youth». Nok en gang tar regissør Abram Room opp temaet om ubesvarte ømme følelser. Helter blir tvunget til å ta et valg, til tross for at det fra et moralsk synspunkt er vanskelig. Dermed beviste maestroen tydelig at selv i et ideelt samfunn er det et sted for ulykkelig kjærlighet.
Filmen viste seg å være filosofisk og dramatisk: lenge kunne de ikke finne på et navn på den. Førstde foreslo "Discobolus", deretter "Magic Komsomolets", men endret senere til "Streng ung mann". Og i 1936 forbød sensurer å vise dette filosofiske bildet på en bred skjerm, og forklarte at plottet til bildet var langt fra virkeligheten, og konseptet var helt uforståelig. Filmen lå på hylla til midten av sekstitallet, og først da begynte den å bli vist for massepublikummet. Det skal bemerkes at problemene som ble tatt opp i "Strict Young Man"-båndet fortsatt er aktuelle i dag.
Kreativ pause
Naturligvis, etter myndighetenes reaksjon på maleriet «Den strenge ungdom», kan maestroen ikke lenger rolig se på hvordan arbeidet hans blir kritisert. Han lager ikke lenger filmer, og fokuserer utelukkende på undervisning.
Men etter en stund skjønte han plutselig at hans egentlige kall var regi.
Andre vind
I 1940 kom Abram Matveyevich på jobb hos Mosfilm for å lage film igjen. Denne gangen setter han på bilder som gleder sensuren. Følgende bånd ble godkjent for visning: "Squadron No. 5" (1939), "Invasion" (1944), "In the mountains of Yugoslavia" (1946).
Sent kreativt stadium
I 1956 gikk Room over på temaet legenes ansvar, som for enhver pris må redde menneskeliv. Som et resultat dukket filmen "The Heart Beats Again …" opp. På 60-tallet regisserte maestroen malerier basert på verkene til russiske klassikere. Spesielt snakker vi om båndene "Garnet Bracelet" (ifølge Kuprin, 1964), "Belated Flowers" (ifølge Chekhov, 1969år).
Andre roller
Abram Matveyevich var ikke bare regissør for filmer, men også kunstnerisk leder for slike filmer som "Case No. 306" (1956), "On the Count's Ruins" (1957). I The Kiss of Mary Pickford prøvde han seg som skuespiller.
Bidrag til kunst
Utvilsomt ble Room forfatteren av en ny retning innen kino. Moderne filmkritikere vil kalle stilen hans hyperrealisme, som er basert på konsentrasjonen av oppmerksomhet til miljøet, utøverens lek med tingen, vektleggingen av en persons indre verden.
Verkene til psykologen V. Bekhterev og psykologanalytikeren Z. Freud hjalp ham med å finne sin nisje innen kunst, arbeide på teaterscenen og praktisere medisin på profesjonell basis.
utenfor yrke
Var Abram Room glad utenfor yrket? Regissørens personlige liv har utviklet seg på beste måte. Han giftet seg med skuespillerinnen Olga Zhizneva, som han deretter skjøt i nesten hvert eneste bilde av ham. Men Abram Matveyevich hadde ingen barn.
Maestro døde 26. juli 1976 i Moskva. Han ble gravlagt på Vvedensky (tysk) kirkegård, ved siden av sin kone.
