Delaunay Robert er kjent over hele verden som grunnleggeren av en ny kunststil. Uten kunstnerisk utdannelse var han i stand til å bli en innovatør, og overlot alt til å fargelegge. Hans trofaste følgesvenn og medforfatter var hans kone, som emigrerte fra Odessa under revolusjonen.
Hele livet søkte han å oppnå perfeksjon kun ved hjelp av farger, og betrodde alle funksjoner til den. Han klarte å oppnå dette, men sykdom og krig hindret ham i å utvikle kreativiteten.
Kort biografi
Delaunay Robert ble født 04.12.1885 i Paris. På grunn av tidlig skilsmisse fra foreldrene hans, var onkelen hans involvert i å oppdra gutten. Den unge mannen gjennomgikk ikke spesiell kunsttrening. Men under påvirkning av arbeidet til Gauguin og Cezanne, i en alder av tjue, fant han seg selv i å male.
Under krigen 1914-1918. flyttet til Spania og Portugal. Han kom tilbake til fødebyen først i 1921. Han var involvert i monumentale verk for verdensutstillingen i 1937, holdt i hovedstaden i Frankrike.
I begynnelsen av andre verdenskrig reiste artisten til Auvergne, men en alvorlig sykdom hadde allerede utviklet seg. Robert døde 25. oktober 1941, i en alder avfemtiseks år gammel. Dødsårsaken var kreft.
Familieliv
Klokken tjuetre kom Delone Robert tilbake fra militærtjeneste og møtte Sonia Turk (en emigrant fra Odessa). De giftet seg to år senere - i 1910. Et år senere ble sønnen deres Charles født.
Kona ble en likesinnet kunstner, i tillegg medforfatter av verk innen design og brukskunst. For eksempel jobbet de sammen på et mesterverk for den nevnte utstillingen fra 1937.
Ekteparet la grunnlaget for sitt eget kunstneriske konsept. Den var radik alt forskjellig fra den som har utviklet seg siden renessansen.
Hovedmål
Delaunay Robert mente at hans hovedoppgave i maleri er å skildre kaoset av fargeflekker. Han sa mer enn en gang at han elsker farger først og fremst, i motsetning til den generelle massen av mennesker som foretrekker lys. På grunn av kjærligheten til lys, oppfant våre forfedre ild, og mesteren motsto den og avbildet den i hver av sine komposisjoner.
Kreativ bane
I begynnelsen av sin reise innen maleri ble Robert Delaunay inspirert av impresjonisme. Han var glad i verkene til Gauguin (bretonsk periode). Siden 1906 ble han tiltrukket av postimpresjonisme. Men Cezannes kreasjoner hadde en mer betydelig innvirkning.
Kunstneren løste på sin måte problemet med uoverensstemmelse mellom volum og farge. Derfor var kubismen hans original. Dette kom til uttrykk i maleriene fra 1906, der gjenstander ble innrammet av en lysende glorie.
I følge kunstneren fører en strektegning tilfeil. Han fant den hos mange kjente kubister. Etter å ha forstått hvordan han skulle bryte linjene, prøvde han å komme seg bort fra dem helt. For å gjøre dette vendte han tilbake til postimpresjonismens "separate" strek. Dette gjorde det mulig å avgrense former uten å bruke konturer.
I 1912 gikk mesteren over til fargeteknikk og slo seg til ro med det. Hun hjalp kunstneren med å oppnå det han ønsket når former på lerreter skapes ved å korrelere forskjellig fargede plan. Plassen oppnås ved hjelp av tonale inkonsekvenser.
Hovedperioder med kreativitet
Konstruktiv
Kunstneren Delaunay Robert mente at farge var verdifull i seg selv, så med hjelpen erstattet han de fleste elementene, som tegning med perspektiv og volum med chiaroscuro. Perioden begynte i 1912. Han strebet etter at form, komposisjon, plot skulle formidles utelukkende i farger.
Mesteren oppdaget kvaliteten på farge, som er kjent som dynamisk styrke. Han la merke til at farger som ligger i nærheten kan føre til en slags vibrasjon. Dette gjorde det mulig for skaperen å simulere bevegelsen til komposisjonen.
Et eksempel på denne perioden er maleriene fra ensemblet "Round Forms".
Iberian
Delaunay Robert, hvis arbeid det er snakk om, under fiendtlighetene 1914-1917. bodde i Portugal, Spania. Her begynte han å bruke en ny teknikk, som skildrer menneskekroppen og forskjellige gjenstander.
Kunstneren var i stand til å utdype det dannede begrepet "dissonans" i billedkunsten. I hans tolkning var det en sammenstilling av farger med rask vibrasjon. I tjueårenei forrige århundre perfeksjonerte han sitt eget kunstneriske språk.
Et eksempel er maleriet "Portugisisk stilleben".
Andre sammendrag
Artisten vendte tilbake til problemene han forsøkte å dempe i ensemblet "Round Forms" i 1930. Delaunay skapte andre verk om samme emne. De viste seg å være mer dynamiske og generelt mer perfekte fra et teknisk synspunkt.
Den sanne løsningen han var i stand til å finne i livsgledesyklusen. I disse maleriene brukte kunstneren en teknikk som han klarte å skille mellom fragmenter og kun fokusere på komposisjonen.
Eksempler på verk fra denne perioden inkluderer "Rhythms", "Endless Rhythms".
Monumentalperiode
Robert Delaunay (biografi er uløselig knyttet til Sonia Turk) så i maleriet hans en monumental karakter. Han forklarte sine kamerater og tilhengere at ved å gjøre overgangen i arbeidet med en skapelse til den andre, og deretter til den neste, kan man få et ensemble. Slik maleri, etter hans mening, ødelegger ikke arkitektur, men får farger til å spille på overflaten.
I sitt arbeid med Relief Rhythms brukte og oppfant den franske kunstneren til og med materialer som ville være motstandsdyktige mot miljøet.
I 1937 tilbød arrangørene av Paris-utstillingen å designe to bygninger. Dermed hadde Delaunay muligheten til å kombinere arkitektur med verkene sine. Han laget enorme relieffpaneler.
I likemonumental stil var de siste kreasjonene, som "Circular Rhythm", "Three Rhythms". De ble et slags åndelig testamente om forfatteren. Delaunays påfølgende kreative søk ble avbrutt av sykdom og påfølgende død.
Serie med malerier
Mesteren nektet i sine verk fra de vanlige virkemidlene, fra standard tenkemåte. Han bestemte seg for å overlate alt til fargen. Nåværende vitenskapelige teorier har bekreftet mesterens kreative søken. Med eksepsjonelle farger klarte han å vise en ny romoppfatning, dynamikken i materialet.
Som en pariser kunne kunstneren ikke ignorere vår tids viktigste arkitektoniske struktur. Derfor avbildet Robert Delaunay på lerretene symbolet på sin fødeby. Eiffeltårnet er en serie malerier han har m alt siden 1909. Lyset i dem strømmer fra over alt, som et resultat av at bildet brytes opp i deler. Hvert fragment er underlagt sitt eget perspektiv.
I 1912 skaper han ensemblet "Windows", der rommet er avbildet ved hjelp av fargekontraster. De skapte dybde uten behov for chiaroscuro.
I 1914 maler han maleriet "Til ære for Blériot" fra syklusen "Runde former". I den er handlingen av underordnet betydning. I skapelsen overføres bevegelse sekvensielt ved hjelp av skiveformede vekslinger. Han ville gå tilbake til denne serien i 1930, og skape mer perfekte og dynamiske verk.
I 1920 dukket hans kreasjon "Naken med en bok" opp, der kunstneren brukte en ny teknikk for å overføre menneskekroppen.
Den sanne løsningen på hans kreative søken Robert vil finne i1930-tallet Joy of Life-serien.
Mer informasjon
Robert Delaunay (fransk kunstner) laget lerreter som er lagret over hele verden: i Storbritannia, Japan, Australia. I Paris tildelte nasjonalmuseet et eget rom til arbeidet til familien Delaunay (Pompidou-senteret).
Sønnen til Robert og Sonia levde i 77 år og døde i 1988. Charles studerte jazzens historie og fremmet denne stilen i musikk.
