Aristide Maillol (født 8. desember 1861, Banyuls-sur-Mer, Frankrike – død 27. september 1944, nær hjembyen) var en fransk billedhugger, maler og gravør, illustratør og billedvevdesigner.
Han er mest kjent for sin klassiske skildring av kvinnelige nakenbilder. Han startet sin karriere som maler, og byttet til tredimensjon alt arbeid rundt 1897 da synet begynte å svikte. Disse tidlige verkene av Aristide Maillol - for det meste treskjæringer og terrakottafigurer - ga grunnlaget for hans senere arbeid, hvorav de fleste til slutt ble støpt i bronse. Han ble også påvirket av gresk skulptur, hovedsakelig etter å ha besøkt Athen i 1906.
Kjennetegn ved kreativitet
Aristide Maillol begynte sin kunstneriske karriere som kunstner og billedvevdesigner. Hans tidlige arbeid reflekterte beundring for gruppenFranske kunstnere "Nabis" (Nabis), hvis arbeid besto som regel av dekorative mønstre. Kunstneren var nesten 40 år gammel da synsproblemer tvang ham til å gå bort fra å veve billedvev. Så han vendte oppmerksomheten mot skulptur.
I voksen alder forlot Aristide Maillol den svært emosjonelle skulpturen til sin samtidige Auguste Rodin, og foretrakk å bevare skulpturtradisjonene i det klassiske Hellas og Roma. «Mediterranean» (ca. 1901) og «Natt» (1902) viser følelsesmessig tilbakeholdenhet, en tydelig komposisjon, som billedhuggeren brukte i sitt arbeid til slutten av livet. Det meste av arbeidet hans skildrer modne kvinnelige former, som han forsøkte å gi symbolsk betydning.
Etter 1910 ble Maillol verdensberømt og mottok en jevn strøm av provisjoner. På grunn av hans iboende strenge økonomi med estetiske midler, brukte han gjentatte ganger det samme objektet, og varierte det fra arbeid til arbeid. Bare i The River and Bound Liberty endret Aristide Maillol sin grunnleggende formel, og presenterte den menneskelige figuren i aksjon.
Han gjenopptok malingen i 1939, men skulptur forble hans favorittmedium. Han laget også mange tresnittillustrasjoner for verkene til så gamle diktere som Virgil og Ovid. På 1920- og 30-tallet gjorde han mye for å gjenopplive bokens kunst.
Selv om Maillols forbindelse med fortidens kunst var sterk, bidro hans interesse for form og geometri til å etablere og utvikle abstrakte skulptører som Constantin Brancusi og Jean Arp.
Nesten all kreativitetkunstner og skulptør representerer en kvinnelig nakenfigur. De mest kjente verkene som Aristide Maillol skapte er Mediterranean Sea (1902, Museum of Modern Art, New York), Torso of Nereid (1905) og Cyclist Knee (1907, Musée d'Orsay).
Tidlig liv og akademisk forberedelse
Mayol ble født i Banyuls-sur-Mer, Roussillon i 1861. I en tidlig alder bestemte han seg for å bli maler og flyttet til Paris i 1881 for å studere. Til å begynne med kunne han ikke gå inn på det franske kunstakademiet og levde i fattigdom i noen tid, inntil han likevel ble tatt opp på akademiet i 1885. Her studerte han under maleren og skulptøren Jean-Léon Gérôme (1824-1904), hvis akademiske stil inkluderte historisk maleri, portretter av karakterer fra gresk mytologi og maleri av Orienten. Maillols lærer var også Alexandre Cabanel (1823-1889), som m alte klassiske og religiøse bilder i en akademisk stil.
Begynnelsen på kreativ aktivitet
Aristide Maillol betraktet denne opplæringen som gammeldags og tok opp samtidskunst, som inkluderte arbeidet til Paul Gauguin (primitivisme) og Puvis de Chavannes. Han sluttet seg også til Nabis-gruppen av postimpresjonistiske avantgarde-kunstnere som utviklet jugendstilen for fin og grafisk kunst i Frankrike på 1890-tallet. Andre medlemmer av gruppen var Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe og Maurice Denis. Maillols portretter fra den tiden viser innflytelsen fra gruppen, spesielt ble dette manifestert i bruken av dekorativekomposisjoner og flate fargeområder.
Eksempler på verkene hans fra denne perioden er Laundresses (1890) og Woman with Umbrella (1895). Den siste viser en ung kvinne i profil som står foran et sjølandskap. Den manglende sammenhengen mellom figuren og landskapet indikerer tydelig at portrettet er m alt i kunstnerens atelier. Maillol m alte figuren ubevegelig, på en klassisk dekorativ måte. Midtveis mellom portrett og allegori regnes dette maleriet som mesterverket i hans malerkarriere.
Tapestry
Den sterke innflytelsen fra dekorativ kunst og gotisk billedvev ved Musée Cluny (Paris) inspirerte Maillol. Han mente at billedvevene er på nivå med maleriene til Cezanne og Van Gogh. Dette gjorde så inntrykk på ham at han i 1893 grunnla sitt eget verksted i Banyul. Billedteppene han laget var dekorative, lyse og veldig fargerike. Skytshelgen hans, prinsesse Bibesco, kjøpte mange verk, inkludert billedvev Music for a Bored Princess (1897).
Maillol fortsatte å lage billedvev, helt til han måtte forlate okkupasjonen på grunn av synsproblemer i 1900. I stedet vendte han oppmerksomheten mot keramikk og skulptur.
Sculpture
Aristide Maillol skåret først figurer fra trestykker, som viser innflytelsen fra jugendstilen. «Dancing Woman», «Woman with Mandolin» og «Woman Seated in a Contemplative Posture» er eksempler på treskjæringer fra denne perioden. derimotImidlertid fant billedhuggeren at treskjæringsprosessen var for langsom, så han gikk raskt over til leirfigurer. Han modellerte også små nakenfigurer i terrakotta.
I 1902 fikk Maillol støtte fra den berømte kunsthandleren Ambroise Vollard, som også støttet andre ukjente kunstnere, inkludert Paul Cezanne, Renoir, Louis W alt, Georges Rouault, Pablo Picasso, Paul Gauguin og Vincent van Gogh, på begynner sine karrierer. Takket være Vollard fant Maillol kjøpere som var villige til å betale for figurer støpt i bronse. Dette tillot ham å fokusere utelukkende på skulptur.
I 1902 arrangerte Vollard Mayols første separatutstilling, som inkluderte billedvev, figurer, malerier og første skulpturer.
Første store verk
I 1900 begynte Maillol arbeidet med sin første store skulptur, Sittende kvinne, som han senere ga nytt navn til Middelhavet. Trodde . Den første versjonen av dette verket ble fullført i 1902 og oppbevares på Museum of Modern Art i New York. Ikke helt fornøyd med dette forsøket begynte han arbeidet med en annen versjon. Den ble plassert i en nesten perfekt kube og utformet på en slik måte at den bare kunne sees fra ett punkt. Kunstkritikere på den tiden hevdet at Maillol var en klassisk maler i stil med Cezanne.
Verket ble stilt ut på Høstsalongen i 1905. Skulpturen tiltrakk seg oppmerksomheten til velstående lånetakere som ønsket å motta bronseavstøpninger. MENden franske regjeringen bestilte til slutt sin egen versjon i 1923 (nå i Musée d'Orsay).
Andre betydelige eksempler på bronseskulpturer fra denne perioden er Desire (1905-07) og Cyclist (1907). Selv om Maillol for det meste skulpturerte nakne kvinner, er The Cyclist ett av tre bilder av menn han skapte, som representerer syklisten Gaston Colin. Skulpturen til Aristide Maillol Pomone (Pomona) tilhører også denne perioden.
Sent arbeid
I 1908 tok billedhuggerens beskytter ham med til Hellas, hvor han kunne studere klassisk kunst. I hans modne verk er mye oppmerksomhet rettet mot studiet av kvinnekroppen. Verk fra denne perioden inkluderer Natt (1909); "Flora og sommer" (1911); "Vår" (1911); "Ile-de-France" (1910-25); "Venus" (1918–28); (1930–37); monument til Claude Debussy (marmor, 1930–33, Saint-Germain-en-Laye), Harmony (1944) og andre.
Maillols forenklede klassisisme ble en de facto internasjonal stil i mellomkrigstiden. Den ble adoptert av fascistbevegelsen (en del av "Facist Fashion"), som hevdet at musikk, mote og kultur ikke kunne forklares gjennom logikk og sunn fornuft. En av Maillols elever, Arno Breker (1900-91), ble den ledende billedhuggeren i Nazi-Tyskland.
Legacy
Musen hans og favorittmodellen hans var Dina Verney, som han testamenterte hele formuen og samlingen til. Hun åpnet et galleri som senere ble til Maillol-museet.
En fremragende maler og skulptør døde i 1944 i en bilulykke. Storsamlinger av verkene hans oppbevares i Paris, i Musée Mayol og i Musée d'Orsay. Hans figurelle bronser regnes som forløperne til den store forenklingen i kunsten til Alberto Giacometti og Henry Moore.
