Federico Fellini ga et stort bidrag til utviklingen av kinematografi. Filmografien til denne regissøren inkluderer litt mer enn tjue filmer, men i løpet av livet mottok han mange priser - Palme d'Or, Golden Globe, Oscar, Golden Lion of the Venezia Film Festival. Fellini er en anerkjent innovatør og klassiker innen verdens kino, navnet hans symboliserer den høyeste profesjonelle stilen som kan erobre noen.
Federico Fellini. Biografi
Federico Fellini ble født 20. januar 1920 i den italienske feriebyen Rimini. Som barn var han glad i å tegne. Han var veldig glad i sirkus og arrangerte forestillinger hjemme. Den fremtidige regissøren fikk en klassisk utdannelse, hvoretter han studerte som reporter i Firenze. I 1938 flyttet han til Roma, hvor han tjente penger på å skrive tekster til reklame, variasjonsshow, radioprogrammer og tegninger for magasiner og aviser.
I 1943 skrev han tekster til et radioprogram om et forelsket par. Federico ble tilbudt å filme denne historien. På settet møtte han sittkone, Juliet Mazina. Sammen levde de i 50 år.
Tidlig kreativitet
Fellini møtte Roberto Rossellini da han solgte tegneserier i en liten butikk. Roberto delte planer om å spille inn en kortfilm om en prest som ble skutt av nazistene. Federico tilbød seg å utdype ideen og hjalp til med å skrive manuset til Roma, Open City. Båndet ble en stor suksess og markerte begynnelsen på en ny sjanger innen kino - neorealisme. Fellini har fått berømmelse som en god manusforfatter.
I 1950 deltok regissøren i skapelsen av filmen «Variety Lights». Vi kan si at det var med denne filmen Fellini begynte som regissør. Filmografien hans starter med dette bildet, men han anså det selv som et halvt, siden dette er et felles verk. I 1952 skrev og regisserte han filmen The White Sheik. I 1953 ble det allerede utgitt 2 filmer - "Love in the City" og "Mama's Boys". Sistnevnte gikk vellykket på kino. Federico Fellini mottok Sølvløven for dette arbeidet.
Road
Fra nå av kan du begynne å kåre de beste filmene til Federico Fellini. Arbeidet med manuset til "The Road" ble fullført i 1949, men regissøren kunne begynne å filme først i 1953. Kona Juliet Mazina og skuespiller Anthony Quinn spilte hovedrollene.
Denne kassetten, som ga regissøren verdensomspennende berømmelse, en Oscar for beste fremmedspråklige film og rundt 50 andre priser, ble gitt til Federico veldig hardt. Etter at filmingen var fullført, var han ment alt knust. Dette arbeidet brakte ikke bare anerkjennelse, men ogsåøkonomisk suksess til Fellini selv.
Filmografi fortsetter med neste film, «Scammers», filmet i 1954. Den vakte ikke oppmerksomheten til publikum. Men «Nights of Cabiria» ble nok en perle i regissørens arbeid. En litt mystisk film om rørende og naiv kjærlighet appellerte til publikum, og det oppriktige smilet til Juliet Mazina i finalen fengslet dem fullstendig.
Sweet Life
Filmen «Sweet Life» kan kalles et landemerke i regissørens arbeid. Dette bildet bør tas som en slags filosofisk lignelse som avslører problemene i det moderne italienske samfunnet. Regissøren ønsket å vise at livet, der fremmedgjøring, ensomhet og splittelse hersker, er tomt. Og samtidig er sjarmen, livets sødme tilgjengelig for alle, du trenger bare å kunne se det. Dette er akkurat hva Fellini selv tenkte.
Regisørens filmografi kunne ha endt på dette båndet, fordi mange seere oppfattet det som en utfordring for samfunnet. Å bade i luksus i en tid hvor mange mennesker i landet knapt får endene til å møtes, har skapt mye tilbakeslag. Filmen ble også fordømt i Vatikanet, spesielt for stripteasescenen.
Det offisielle presseorganet til Vatikanet publiserte ukentlig ødeleggende artikler om filmen, k alte den "Et motbydelig liv" og truet med å ekskommunisere alle som så den. På en av premierene spyttet seeren i ansiktet på skaperen av bildet. Hovedpersonen ble brennende fordømt, tilbudt å forby og ødelegge filmen, og frata Fellini sitt italienske statsborgerskap.
Imidlertid den rungende suksessen til bildeti utlandet og blant demokratisk tenkende italienere stilte han alle kritikere, og snart ble La Dolce Vita k alt et symbol på moderne italiensk kino. Bildet fikk bred anerkjennelse og mange priser. Uttrykket "Dolce Vita" har blitt synonymt med et vakkert liv på mange språk i verden, og fotografer begynte å bli k alt "paparazzi", etter en av Paparazzo-karakterene. Med denne filmen innledet regissøren et nært samarbeid med Marcello Mastroianni.
"Åtte og en halv", "Boccaccio-70"
I 1962 deltok mesteren i innspillingen av filmen, som skulle gjenskape ånden til Decameron. Fire regissører spilte inn én filmroman hver, som ble slått sammen til én enkelt film – «Boccaccio-70».
Året etter ble det gitt ut et ganske selvbiografisk maleri «Eight and a Half», der mesteren forsøkte å vise betrakteren forvirringen i kunstnerens sjel. Filmen forteller om regissøren Guido, som på grunn av manglende inspirasjon ikke kan lage filmen sin på noen måte.
Marcello Mastroianni spilte hovedrollen i denne filmen og legemliggjorde faktisk bildet av Fellini selv. Skuespilleren prøvde å vise lengselen til helten, hans frykt for det vanlige.
Premieren fant sted i Moskva, og regissøren selv og kona besøkte Sovjetunionen for første gang. Dette verket mottok den store prisen for filmfestivalen i Moskva, samt 2 Oscars og mange andre priser.
"Juliet and the Spirits", "Three Steps Delirious"
Filmen «Juliet and the Spirits» var tenkt over av regissøren i flere år. Den ble dedikert til Juliet Mazina og skapt forhenne. Skuespillerinnen avslørte fullt ut talentet sitt i dette arbeidet, men kritikere og seere satte ikke pris på bildet.
Three Steps Delirious er et samarbeid mellom tre regissører som filmet én Edgar Allan Poe-historie hver. Fellini jobbet med en historie om en britisk skuespiller som kom til Italia for å filme.
Rim Fellini, Amarcord
I 1969 gjenskapte regissøren Romerriket under nedgangen i filmen "Satyricon Fellini", i 1971 dukket den beskjedne komedien "Klovner" opp. Mesteren uttrykte sin kjærlighet til Roma i den lette, magiske filmen "Fellini's Rome".
Amarcord forteller om fødebyen der regissøren tilbrakte barndommen. Dette lette og morsomme bildet, mettet med et snev av nostalgi, vant øyeblikkelig publikums store kjærlighet. Det regnes med rette som et av mesterens beste verk.
Fellinis Casanova, orkesterøvelse
Casanova ble filmet i 1976 og var en skuffelse for kritikere, publikum og regissøren selv. Han innrømmet at han var motvillig til å jobbe med dette bildet, og Casanova selv avskyr ham.
Orkesterprøven i 1979 forårsaket en storm av følelser og responser. Alle tolket dette bildet på sin egen måte. Regissøren viser så å si samfunnet i miniatyr, ved å bruke et lite orkesters eksempel. Båndet ble filmet på bare 16 dager i pseudodokumentarsjangeren.
Sen kreativitet og død
På 80-tallet ble det kun utgitt fire filmer av den store Fellini. Filmografien til regissøren nærmer seg slutten, disse verkene trakk så å si en linje under arbeidet hans. surrealistisk«City of Women», den historiske «And the Ship Sails», 20-årsjubileumsfilmen «Ginger and Fred» og «The Interview», som bringer oss tilbake til «The Dolce Vita». Regissøren laget sin siste film i 1990. Dette er en historie om en ufarlig galning som nylig kom ut av sykehuset - "Voices of the Moon".
15. oktober fikk Fellini hjerneslag, og 31. oktober 1993 døde han. Han døde etter årsdagen for gullbryllupet med Juliet, etter å ha bodd med sin elskede i 50 år og en dag. Kona overlevde regissøren med bare 5 måneder.
