Så snart mennesket først plukket opp et primitivt verktøy, begynte han aktivt å transformere verden rundt seg. I det store og hele kommer hele meningen med et bestemt menneskeliv ned til denne eller den aktiviteten. Det kan være kreativt eller destruktivt, spontant eller målrettet, åndelig, materiell eller kreativt. I denne artikkelen vil vi fortelle deg så mye som mulig om den kreative veien til en person, funksjonene og stadiene i dens utvikling.
Menneskelige hovedaktiviteter
Hva er aktivitet? I vid forstand er dette måten en person forholder seg til verden rundt seg på. Menneskelig aktivitet skiller seg fra dyrs aktivitet på følgende måter:
- Bevissthet om prosessen.
- Sikter mot et bestemt resultat.
- Transformativ aktivitet.
Enhver menneskelig aktivitet har mål, motiver, metoder, midler og verktøy. Den har også sitt eget spesifikke objekt (et objekt, et fenomen eller den indre tilstanden til en person), som denne aktiviteten er rettet mot.
BI sosialpsykologi er det vanlig å skille mellom fem hovedtyper av menneskelig aktivitet - kreativitet, lek, læring, kommunikasjon og arbeid. Vi vil snakke om en av dem mer detaljert nedenfor.
Kjernen i konseptet "kreativitet"
I følge psykologer er det bare to aktivitetsnivåer:
- reproductive;
- creative.
Det første nivået sørger for en banal repetisjon av de handlingsalgoritmene som ble skapt av andre mennesker. Slike aktiviteter er basert på erfaring og krever ikke betydelig mental innsats. Det kreative nivået innebærer å skape et kvalitativt nytt produkt eller kunnskap, og dermed bidra til utviklingen av menneskelig kultur og sivilisasjon som helhet. Det skal bemerkes at enhver kreativ aktivitet er umulig uten reproduktiv. For å skrive et verdig dikt, vil ikke ett talent være nok. Poeten må først bli kjent med begreper som rim, rytme og meter, for ikke å snakke om reglene for grammatikk og talestil.
Således er kreativitet en menneskelig aktivitet, hvis karakteristiske kriterium er det unike med sluttresultatet. Begrepet kreativitet kan betraktes i to forskjellige aspekter: som en evne (med andre ord, kreativitet) eller som en tankeprosess. Dette vil bli diskutert senere i artikkelen vår.
Det er viktig å merke seg at kreativitet er den eneste aktiviteten som samtidig bruker tre ganske uvanlige «verktøy» fra den menneskelige hjernen: fantasi, fantasi og intuisjon. En annen viktig forskjell mellom kreativaktivitet fra reproduktiv ligger i det faktum at ikke bare det endelige resultatet, men også selve prosessen med slik aktivitet har verdi her.
Forresten, en egen gren av filosofien, heuristikk, tar for seg problemene med kreativitet og den kreative veien til en person.
The Problem of Creativity: A History of Research
De første forsøkene på å studere et slikt fenomen som kreativitet begynte i antikken. Mange tenkere fra antikkens Hellas var sikre på at det var i denne aktiviteten selve essensen av menneskelig eksistens ligger. Samtidig skilte eldgamle filosofer mellom guddommelig og faktisk menneskelig kreativitet.
Men den mest aktive perioden med forskning på dette problemet f alt på forrige århundre. Ved overgangen til 1800- og 1900-tallet ble en spesiell disiplin født - kreativitetens psykologi. Hun kombinerte psykologisk, estetisk, filosofisk kunnskap og ideer.
I andre halvdel av det tjuende århundre var det etterspørsel etter kreative og kreative arbeidere, noe som ga en ny drivkraft til utviklingen av denne vitenskapelige disiplinen. I dag er ikke bare psykologer, men også sosiologer, kulturologer og til og med økonomer aktivt engasjert i det. Alt dette bekrefter nok en gang det faktum at kreativitetens rolle på det nåværende stadiet av menneskelig utvikling stadig vokser.
Basic Theories of Creativity
Sigmund Freud, Carl Jung, Alfred Adler, Erich Neumann, Abraham Maslow - alle disse forskerne var mer eller mindre interessert i problemet med kreativitet.
Så, beryktetDen østerrikske psykologen Sigmund Freud, forfatteren av teorien om psykoanalyse, mente at kreativitet er en slags sublimering av menneskelig seksuell energi. Men den analytiske psykologiens far, Carl Jung, anså arketypene til det kollektive ubevisste som kilder til kreativ inspirasjon – genetisk formløse strukturer som tar form i kunsten.
En interessant teori tilbys av grunnleggeren av individuell psykologi, Alfred Adler. Etter hans mening er hver person i utgangspunktet utstyrt med kreativt potensial. I tillegg anser Adlers teori kunst som en måte for en person å kompensere for sine personlige mangler og mangler.
Gest altpsykologi betrakter den kreative veien til en person som en spesiell tankeprosess, som et resultat av hvilken ulike fakta kombineres til en enkelt helhet, som igjen fører til den såk alte "innsikten". I følge konseptet til Yakov Ponomarev er kreativitet en mekanisme og en nøkkelbetingelse for utvikling av materie, dannelsen av dens nye former og variasjoner.
Kreativitet som prosess
Slik snakket den tyske legen og fysiologen Hermann Helmholtz om "kreativ innsikt" tilbake på 1800-tallet:
“Disse glade intuisjonene invaderer ofte hodet så stille at du ikke umiddelbart legger merke til betydningen deres, noen ganger vil bare tilfeldigheter senere vise når og under hvilke omstendigheter de kom: en tanke dukker opp i hodet, men du gjør det vet ikke hvor det kom fra "".
Det var på denne måten at vitenskapelige ideer og oppdagelser ble født i hodet på en vitenskapsmann.
Kreativitet er,først av alt, tankeprosessen, som et resultat av at visse ideer om en person blir realisert i omverdenen. Det er fem karakteristiske trekk ved enhver kreativ prosess:
- Kreativitet. Enhver kreativitet (med sjeldne unntak) er rettet mot å skape et nytt, nyttig og sosi alt betydningsfullt produkt.
- Spontanitet, originalitet, ikke-standard tenkning.
- En nær forbindelse med underbevisstheten.
- En tydelig uttrykt subjektivitet ved prosessen, som gir skaperen en følelse av moralsk og åndelig tilfredsstillelse.
- Sosial orientering av prosessen. Eventuell kreativitet må vurderes av samfunnet, og denne vurderingen kan være både positiv og negativ.
Her er det verdt å nevne et annet viktig konsept - den kreative veien. Det betyr den uavhengige praktiske aktiviteten til en person (kunstner, poet, forfatter, musiker, etc.) for å skape sine egne håndgripelige eller immaterielle verdier (verk). I en snevrere forstand er en kreativ vei en prosess med gradvis avsløring av det kreative potensialet til en kunstner, vanligvis bestående av flere stadier.
stadier av den kreative banen
Ulike forskere tilbyr sin egen gradering av stadiene i den kreative prosessen. Vi vil bare vurdere tre av dem.
Sovjetisk psykolog Yakov Alexandrovich Ponomarev identifiserer fire påfølgende stadier av den kreative veien:
- Forberedelse (bevisst arbeid) - skaper forutsetninger for innsikt og "oppfatning" av ideen.
- Modning (bevisstløsarbeid) - flytte ideen i riktig retning.
- Inspirasjon (overgangen fra ubevisst arbeid til bevisst aktivitet) er «fødselen» av en idé, og dens inntreden i bevissthetens sfære.
- Utvikling (bevisst arbeid) - ferdigstillelse av ideen og verifisering av den.
Russisk popularisator av vitenskap Pyotr Engelmeyer vurderte den kreative prosessen ut fra en vitenskapsmann-oppfinners arbeid og pekte ut bare tre stadier av slik aktivitet. Dette er:
- Birth of an idea (oppfinnelseshypotese).
- Utvikler et opplegg eller plan.
- Konstruktiv implementering av planen (krever ikke mye kreativitet).
P. K. Engelmeyer sa dette:
“I den første akten antas oppfinnelsen, i den andre er den bevist, i den tredje blir den utført. Den første akten definerer det teleologisk, den andre logisk, den tredje faktisk.»
En annen sovjetisk psykolog P. M. Yakobson identifiserte syv stadier av den kreative prosessen. Her er de:
- Intellektuell beredskap for kreativitet.
- Problemdefinisjon.
- Generering av en idé og formulering av oppgaver.
- Søk etter løsninger på disse problemene.
- Få prinsippet om oppfinnelse (oppdagelse).
- Transformere et prinsipp til et skjema.
- Teknisk design av oppfinnelsen.
Grunnleggende typer
Hvilke typer kreativitet finnes i den moderne verden? Det er flere klassifiseringer. I følge en av dem er det bare to hovedtyper av kreativ aktivitet: praktisk og åndelig. Selv om denne inndelingen er tilstrekkeligbetinget.
Praktisk kreativ aktivitet er konkret og prosaisk. Det hjelper å gjøre ideen til virkelighet. Og her kan man selvfølgelig ikke klare seg uten visse praktiske ferdigheter og evner. Åndelig kreativitet er dypere og mer interessant for forskere, fordi det er vanskelig å studere. Denne typen kreativ aktivitet foregår utelukkende i det menneskelige sinn. Dessuten er det ikke alltid skaperen selv som kontrollerer denne prosessen.
Det er en mer detaljert klassifisering av kreativ aktivitet. I følge den skilles følgende typer kreativitet ut:
- Kunstnerisk (dette inkluderer kunst – skulptur, grafikk, maleri osv.).
- Musikalsk og visuell (variasjon, koreografi, sirkuskunst, kino).
- Litterær (prosa, poesi, folklore).
- Anvendt (arkitektur, håndverk, etc.).
- Vitenskapelig og teknisk.
- Social.
- Pedagogisk.
- Sport og spill.
- Politisk.
Separat er det verdt å nevne vitenskapelig kreativitet. Tross alt er det stort sett lokomotivet for vitenskapelig og teknologisk fremgang og lar vitenskapen som sådan erobre flere og flere topper. Ikke en eneste vitenskapsmann kan klare seg uten kreativitet og kreativitet, det være seg en fysiker, lærer, geograf eller matematiker.
Hva kan være den kreative veien til en bestemt person? Og hvordan kan du motivere ham til å jobbe? Dette vil bli diskutert videre.
Kreativitet og personlighet
Kreativitetkan også betraktes som en interaksjonsprosess mellom individet og den omgivende virkeligheten. Så S. L. Rubinshtein sa følgende: "Ved å gjøre endringer i den ytre verden, forandrer en person seg selv." Den sovjetiske psykologen Boris Ananiev mente at kreativitet er prosessen med å objektivisere den indre verdenen til et bestemt individ. Den kjente russiske filosofen Nikolai Berdyaev gikk enda lenger på dette spørsmålet og utt alte at "personlighet er en kreativ handling."
Enestående amerikansk psykolog og økonom A. Maslow betraktet kreativitet som et verktøy for menneskelig selvutfoldelse. Samtidig insisterte han på at evnen til kreativ aktivitet er medfødt, ikke ervervet. G. S. Altshuller hadde lignende synspunkter. Han mente at hver person har kreative evner, men visse betingelser er nødvendige for å realisere dem.
Kreativitetsmotivasjon
Hvordan starte en kreativ reise? Hvordan motivere deg selv til å være kreativ? V. N. Druzhinin skrev i denne forbindelse at "kreativitet stimulerer seg selv." Det viktigste er å skape den rette motivasjonen.
Nok en gang er det verdt å minne om at enhver person har kreative evner, uavhengig av hans mentale utvikling. Men i virkeligheten utvikler ikke alle et behov for å realisere dette rike og naturlige potensialet. Årsakene til dette kan ligge i feil oppdragelse, miljømessige begrensninger, restriksjoner og tabuer i samfunnet.
Det er verdt å nevne med en gang at motivasjonen for kreativitet bør søkes i en selv. En person må ønske å gjøre noe nytt og interessant. Kreativitet under pisken er rett og slett umulig.
Hvis du har en "kreativ stagnasjon" og du ikke vet hvordan du skal komme deg ut av den, følg disse enkle anbefalingene:
- Spill favorittmusikken din.
- Les en god bok eller se en kvalitetsfilm.
- Søvn (noen ganger kommer gode ideer fra en god natts søvn).
- Endre landskapet, ta en liten tur.
- Tenk bare positive ting.
I følge mange psykologer vil disse enkle tipsene hjelpe deg med å komme tilbake til det kreative sporet ditt og fortsette å jobbe med et friskt hode og fornyet kraft.
Akademisk og folkekunst
Kreativitet kan være profesjonell (akademisk) eller primitiv (folkelig). Alt er ekstremt enkelt her. Akademiisme i kreativitet er å følge klare og allment aksepterte regler og normer som undervises i spesielle universiteter, akademier og konservatorier. Nedenfor er et eksempel på akademisikk i maleri.
Folkekunst, tvert imot, godtar ingen regler. Den er fri og uavhengig i sin naivitet. Det er primitivt, men ikke overfladisk. Folkemestere har som regel ikke spesialutdanning og skaper i henhold til hjertets inspirasjon. Nedenfor er for eksempel en tegning av en kjent representant for folkekunst - den ukrainske kunstneren Maria Primachenko.
Folkekunst har flere underarter. Blant dem:
- Primitiv (naiv) kunst.
- Dekorativ-brukskunst.
- Folk folklore.
- Amatørkunst.
- Amatør (innenlandsk) kreativitet.
Behandling med kreativitet
Kreativitet, viser det seg, behandler også ulike sykdommer og plager. Kunstterapi er en av de mest populære metodene for psykoterapi i dag, og kombinerer tradisjonell behandling og kreativitet. Det lar en person løse interne konflikter, redusere stress, øke selvtilliten og eliminere atferdsavvik. Forfatteren av denne metoden er kunstneren Adrian Hill. Den ble først brukt i midten av forrige århundre i USA og England.
I dag er kunstterapi mye og effektivt brukt i følgende tilfeller:
- Avvik hos barn.
- Psyko-emosjonelle lidelser (depresjon, tvangslidelser, panikkanfall osv.).
- Restitusjon etter alvorlige og langvarige sykdommer, skader.
- Bekjempe dårlige vaner og avhengighet.
De mest brukte kreative aktivitetene for terapeutiske formål er maleri, skulptur og musikk.
Til konklusjon…
Kreativ aktivitet, selv om den krever visse ferdigheter og evner, er tilgjengelig for absolutt alle uten unntak. Kan du ikke tegne, ikke ha noe musikalsk øre eller litterært talent? Ikke noe problem! Det er mange andre områder av livet hvor du kan realisere ditt skjulte potensial – dette er vitenskap, pedagogikk, politikk, idrett. Finn din vei i det kreative livet og oppnåsuksess, skape noe nytt og origin alt, få enestående glede av prosessen.
