Hjemme blant fremmede, en fremmed blant venner. Mange emigranter fra Russland led en slik skjebne, spesielt etter revolusjonen i 1917. Skulptøren Alexander Archipenko vil, til tross for at han forlot Russland i en alder av 21 år, bli ansett som russisk i lang tid, takket være den spesielle russiske mentaliteten. Han vil leve de siste 40 årene av sitt liv i Amerika, men vil aldri kunne kombinere kreativitet med vare-penger-forhold.
Childhood
Den fremtidige avantgarde-artisten ble født i Kiev i 1887 i det russiske imperiet. Kjærligheten til kunst ble innpodet i gutten av familien hans. Far Porfiry Antonovich Archipenko var professor i mekanikk ved Kyiv University. Morfar m alte ikoner. Det var bestefaren som fort alte barnebarnet sitt om kunst og maleri i lang tid. Lille Sasha likte å se på bestefarens arbeid. Faren hans, fascinert av teknologiske fremskritt, utviklet Sashas interesse for ulike mekanismer.
En gang Porfiry Antonovich tok med hjem to identiske blomstervaser,kjøpt for anledningen. Gutten satte vasene side om side, og plutselig skjedde det magi: han så en tredje vase, som ble dannet av et tomrom mellom to vaser. Denne oppdagelsen imponerte Alexander Archipenko så mye at den ville danne grunnlaget for hans arbeid. Han vil være pioneren innen tomhetens kunst, som vil fascinere mange kunstelskere.
Rebel
I kort tid plaget mellom valget mellom maleri eller matematikk, gikk han i 1902 inn på kunsthøgskolen i Kiev. Alexander Archipenko var tett innenfor rammen av den klassiske og konservative utdanningen som ble presentert ved utdanningsinstitusjonen. Han la ikke skjul på sine kreative impulser, som graviterte mot nyhet. Avantgardisme, som har blitt noe vanlig i Europa, ble av Kyiv-lærere på den gamle skolen oppfattet som noe absurd.
Dessuten hadde skolen regler og forskrifter som forpliktet elever til å gjennomgå skriftemål og nattverd i kirken. Deretter måtte de levere attester signert av universitetets erkeprest om vedtakelsen av omvendelsens og nattverdens sakrament. Alexander manglet kreativ frihet. Og han, som er typisk for het ungdom, motsatte seg åpenlyst den arkaiske orden. På grunn av harde bemerkninger om lærerstaben i 1905, ble Alexander Archipenko utvist fra skolen etter tre års studier.
Første utstilling og første tilskuer - politimann
I et år nå, som ung mann, var på friflukt, etter å ha blitt bortvist fra skolen. En gang en grunneier fra nær Kiev bestiltAlexander Archipenko skulptur. Den 19 år gamle kunstneren var ikke begrenset av kundenes krav, og derfor skapte fantasien hans et verk k alt The Thinker. På sin groteske måte skulpturerte Archipenko en sittende mannsfigur, fordypet i tanker. Skulpturen ble laget av terrakotta, for et større kunstnerisk uttrykk, dekket med rød maling.
Den unge kunstneren stilte ut verkene sine i en landlig butikk, som lå i nærheten av grunneierens eiendom. På dørene til den improviserte utstillingshallen sto en kunngjøring fra forfatteren om at arbeidere og bønder kunne se på skulpturen for mindre penger. En lokal politimann ble interessert i en uvanlig begivenhet for et rolig landsbyliv. Overrasket over inskripsjonen på døren til butikken, så han en skulptur, hvis røde farge førte ham til symbolske assosiasjoner. Men det gikk bra for den unge mannen.
Farvel, native penates
Den unge artisten ble ikke lenge i Kiev, men dro til Moskva for å fortsette utdannelsen. Der, mens han studerte ved et privat kunststudio, møtte han de samme unge søkende kunstnerne Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonia Delaunay-Turk. Men hovedstaden kunne ikke tilfredsstille den kreative tørsten til Alexander Archipenko. Klassikerne var ikke av interesse for ham. Avantgardekunstens virkelige smie var langt borte i Europa.
I 1908 bestemte unge mennesker seg for å reise til Paris. Der slo de seg ned i den kunstneriske kolonien La Ruche ("Beehive"). Paris imponerte en ung mann herhan så ut til å ha funnet det han lette etter: ytringsfrihet for kreativt potensial, likesinnede, et anerkjennende publikum. Men han kunne bare studere med utenlandske lærere i to uker, og så begynte han å studere kunst på egen hånd, besøke museer og studerte kunstneres verk.
Talentgjenkjenning
Det ekstraordinære talentet til Alexander Archipenko ble lagt merke til og verdsatt av elskere av samtidskunst. Hans evne til å kombinere uforenlige ting og materialer ved første øyekast førte samtidig til forvirring og beundring. I sine arbeider kombinerte billedhuggeren dyktig tre, metall, tråd, glass, etc. I Paris vil Archipenko utvikle sin egen uendelig gjenkjennelige stil: skulpturene vil definitivt inneholde tomrom som gir et ekstra bilde. I 1910, i Montparnasse, leide han et atelier for seg selv, og i 1912 åpnet han sin egen kunstskole.
Den udiskutable autoriteten i kreative kretser Guillaume Apollinaire vil være interessert i verkene til den russiske kunstneren. Hans vurdering er den høyeste straffen. Apollinaire var fornøyd med verkene til Archipenko, og var nådeløs mot kritikerne av arbeidet hans. På dette tidspunktet skaper billedhuggeren en rekke verk: "Adam og Eva", "Kvinne", "Sittende svart torso". I disse verkene kan man kjenne kunstnerens trang til arkaisme. Senere blir han interessert i eksperimenter med bruk av ulike materialer og utvikler konseptet tredimensjonal kubisme. Det kreative søket resulterte i verkene "Medrano-1", "Medrano-2", "Head" og "Carousel and Pierrot".
Kreativ start
Publikums og fagfolks interesse for Alexanders arbeidArchipenko ble drevet av kunstnerens konstante deltakelse i forskjellige utstillinger. Hvert år ble arbeidet hans stilt ut på Salon des Indépendants og Salon d'Automne i Paris. Skulpturene ble presentert på Golden Section-utstillingene i Paris, på Armory Show i New York. Arbeidene hans ble stilt ut i Roma, Berlin, Praha, Budapest, Brussel, Amsterdam. På dette tidspunktet ble kataloger med verkene til Alexander Archipenko publisert. Bildene ble forsynt med kommentarer av G. Apollinaire selv.
Fra 1914 til 1918 bodde billedhuggeren i Nice, hvor han utviklet en ny type arbeid - skulptur-maleri: en kombinasjon av tredimensjonal skulptur med en flat pittoresk bakgrunn. Verkene «Spansk kvinne», «Still Life with a Vase» tilhører denne perioden. I 1921 gifter han seg med Angelika Schmitz, som også var billedhugger. Han flyttet til sin kones hjemland i Berlin, hvor publikum var kjent med arbeidet hans. Der åpner han en skole med penger samlet inn på en uventet måte på Venezia-biennalen.
Gud vs
I 1920 var det nødvendig med verk til Venezia-biennalen, i forbindelse med den ble det annonsert et sett. Det var et problem med å fylle den russiske paviljongen, som skal håndtere det, i Russland på den tiden var borgerkrigen i full gang. Sergei Diaghilev, en anerkjent autoritet innen kunstledelse og ballett, påtok seg dette arbeidet. Utvandrere fra Russland stilte ut i salongen. Kunstnerne selv forsto ikke helt hvilket land de representerte. Denne utstillingen inneholdt også verk av Alexander Porfiryevich Arkhipenko, som gjorde et blandet inntrykk på kritikere.
Noen italienske aviser latterliggjorde åpenlyst billedhuggerens arbeid. Og den katolske patriarken av Venezia, Pietro La Fontaine, utstedte et direktiv som forbød troende å besøke djevelens smie. Resultatet var akkurat det motsatte: folket strømmet inn i utstillingen med verk av Archipenko. Dermed kunne billedhuggeren tjene nok penger til å åpne en skole i Berlin og til slutt reise til USA i 1923.
America
I Amerika vil Alexander Archipenko også være populær, men hovedsakelig som kunstlærer. Til tross for at han skal tjene til livets opphold ved å undervise, vil det bli arrangert 150 utstillinger av hans arbeid over 40 år. I tillegg til at artisten må ha direkte kunstnerisk talent, må han i Amerika også ha kommersielt talent for å lykkes. Tilsynelatende hadde ikke billedhuggeren som ble undersøkt det.
Det er en illustrerende sak i Alexander Archipenkos biografi. Direktøren for Museum of Modern Art i New York tilbød gjensidig fordelaktig samarbeid. Hvis det fant sted, kunne Arkhipenko tjene gode penger på arbeidet sitt. Men dette skjedde ikke på grunn av forvirring med datoene for arbeidene. Museet trengte tidlige arbeider som var spredt over hele Europa og Russland. Billedhuggeren skapte kopiene deres, men museet likte det ikke. Arkhipenko kunne ikke samle sine tidlige verker, og korrespondansen med direktøren for museet ble til en krangel med bruk av harde uttrykk, noe som førte til en endelig pause.relasjoner.
Kubismens mester døde i 1964 og ble gravlagt på Woodon Cemetery i Bronx. Verkene til Alexander Archipenko er på mange museer rundt om i verden.
