Talentets allsidighet tillot denne personen å realisere seg selv i flere kreative yrker samtidig. Han er en eminent teaterkunstner, og en portrettmaler, og en regissør og en lærer. Selvfølgelig er dette den beryktede Akimov Nikolai Petrovich. Det ble sagt om ham at han skilte seg ut fra mengden ved at når han begynte å snakke, overskygget han alle mennene med "Apollo"-utseende.
Hans kreative vei, som mange andre kreative mennesker, var ikke rosenrød og skyfri. Akimov Nikolai opplevde både oppturer og nedturer, men han glemte aldri sitt store mål, som var å tjene kunsten. Og han oppnådde det.
Biografi
Nikolay Akimov er innfødt i byen Kharkov (Ukraina). Han ble født 16. april 1901 i familien til en jernbanearbeider, og da gutten var 9 år gammel, ble Akimovs tvunget til å flytte til Tsarskoe Selo, siden familiens overhode ble overført til et nytt arbeidssted.
Etter en stund befinner den unge mannen med foreldrene seg i byenpå Neva. Det var i St. Petersburg han våknet opp en reell interesse for kunst. Der blir Akimov Nikolai student ved kveldens tegneskole til Society for the Encouragement of Artists (OPKh). I 1915 lærer en tenåring det grunnleggende om kunst i studioet til S. M. Seidenberg, og etter en tid fortsetter han å studere maleri ved New Art Workshop under veiledning av M. V. Dobuzhinsky, A. E. Yakovlev, V. I. Shukhaev.
Første utstilling
I 1919, i sitt hjemland, deltok Nikolay Akimov i en utstilling og salg av verk av eminente tegnemestere: A. M. Lyubimov, V. D. Ermilov, M. Sinyakova-Urechina, Z. Serebryakova. Landskap av nybegynnere illustratører ble også presentert på arrangementet.
På den tiden jobbet Nikolai Akimov (artist) allerede i Proletkult-plakatverkstedet i Petrograd.
I perioden fra 1920 til 1922 underviste den unge mannen ved de høyere kursene for politisk utdanningsarbeidere i Kharkov.
I ungdommen realiserer Akimov seg som bokillustratør. I 1927 ble det holdt en stor utstilling av hans arbeider, der de besøkende med egne øyne kunne glede seg over hvor dyktig maestroen var i stand til å arrangere datidens populære utgivelser.
Begynnelsen på en teaterartists karriere
På begynnelsen av 1920-tallet ble en ung mann invitert til å jobbe ved Kharkov Children's Theatre som grafisk designer. Hans debut på dette feltet var stykket "The Labors of Hercules" (A. Beletsky). Så ble Nikolai Pavlovich betrodd arbeidet med produksjonen av "Alinur" (basert på eventyretO. Wilde "Star Boy").
I 1923 kom han til Høyere Kunstneriske og Tekniske Verksteder. Her begynner han å dekorere i stykket "Gi Hamlet" (N. Evreinov). Snart begynner den unge mannen å samarbeide med "templene til Melpomene av små former", nemlig: "Free Comedy", "Musical Comedy" og "Modern Theatre".
I 1924 dekorerte Akimov produksjonen av "The Virgin Forest" (E. Toller), som ble satt opp på Bolshoi Drama Theatre. Nikolai Petrovich designet også stykket "Lake Lyul" (A. Faiko), satt opp på Academic Drama Theatre.
I tillegg jobbet maestroen med stykket av den beryktede A. Faiko "Evgraf - Eventyrer", som teatergjengere kunne se på scenen til 2nd Moscow Art Theatre.
I løpet av den perioden kommer Akimov Nikolai Pavlovich (artist) med sine første teaterplakater.
Jobber som regissør
Maestro fant sted ikke bare i yrket som illustratør. Han ble også kjent for sitt regiarbeid.
I 1932 debuterte Akimov med det klassiske stykket «Hamlet», hvis premiere finner sted på teaterscenen. E. Vakhtangov.
Music Hall
Et år senere får Nikolai Pavlovich tilbud om å bli sjefsjef for Leningrad Music Hall, og han samtykker i dette.
Han lager et eksperimentelt verksted og setter opp stykket «The Shrine of Marriage (E. Labiche). Opptar en æresstilling i musikksalen, regissør Akimov Nikolai Pavlovichprøver å skape et «fast» kreativt team, og diversifisere teatrets repertoar etter sjanger. Med sine avdelinger var han engasjert i skuespill i lang tid, og ønsket å utdanne dem i skuespillere som ville være i stand til å spille forskjellige roller. Imidlertid måtte han forlate det nevnte "tempelet til Melpomene" fordi han hadde uenigheter med ledelsen hans. Essensen deres kokte ned til følgende: maestroen fikk ikke sette opp en forestilling basert på skuespillet av E. Schwartz "The Princess and the Swineherd".
Komedieteater
Etter at han forlot musikksalen, ble ikke Nikolai Pavlovich lenge uten arbeid. I 1935 begynte han å regissere Leningrad Theatre of Comedy (satire). For rettferdighetens skyld skal det bemerkes at dette teatret på den tiden gikk gjennom langt fra den beste tiden: publikum ønsket ikke å besøke en institusjon med et ganske monotont repertoar. Det var Akimov som klarte å gjøre en kolossal reform i det indre livet til komedieteatret.
På bare ett år gjorde han teatret ugjenkjennelig: Nikolai Pavlovich blåste et «andre liv» i det, og til og med ordet «komedie» begynte å bli skrevet med stor bokstav. Anisimovs "K" vises fortsatt i teaterprogrammer.
Repertoar og rollebesetning blir oppdatert
Urpremierene, holdt i triumf, ble arrangert etter hverandre. På scenen til Comedy Theatre var han i stand til å omsette sine langsiktige planer til virkelighet. Nikolai Petrovich hadde lenge ønsket å sette opp de berømte skuespillene av E. L. Schwartz og gjorde det. Så forestillingene "Dragon" og "Shadow" dukket opp. Teatrets repertoar inkluderte også klassiske forestillinger,som: «Dog in the Manger» (Lopa de Vega), «Twelfth Night» (William Shakespeare), «School of Scandal» (Richard Sheredan). Nikolai Akimov, hvis bilde jevnlig ble publisert på sidene til aviser som dekket Leningrads kulturelle liv på 30-tallet, eksperimenterte aktivt med hans "patrimonium". I Comedy Theatre plukket han opp en ny rollebesetning, tok farvel med prima Granovskaya og nektet å samarbeide med den russiske tenoren Leonid Utyosov. Han inviterte uerfarne, men lovende skuespillere til troppen, noen av dem jobbet i teaterstudioet "Experiment". Spesielt inviterte Nikolai Akimov (regissør) Irina Zarubina, Boris Tenin, Sergei Filippov, Alexander Beniaminov til å bli med på laget hans. Alle av dem ble kjente skikkelser i kunsten å etterligne. Skissene av kostymer som maestroen kom med tilsvarte mest mulig skuespillerne som han godkjente for rollene. Naturligvis jobbet Nikolai Pavlovich selv med teaterplakater, uten å stole på denne saken til noen andre.
På slutten av 30-tallet ble Melpomene-tempelet, som han ledet, et yndet fritidssted for teatergjengerne i "byen ved Neva".
Da den store patriotiske krigen begynte, fortsatte troppen til Comedy Theatre å gi forestillinger en stund, men allerede i BDT-bygningen, siden det bare var bombetilfluktsrom. Rundt 30 kunstnere tok til våpen og dro for å kjempe mot fienden. Teateret ble evakuert til Kaukasus, hvor regissøren satte opp hele 16 premiereforestillinger.
Breaking from the theater
På slutten av 40-tallet, sovjetiske tjenestemennmaestroen ble anklaget for westernisme og en formell tilnærming til kunst, hvoretter han ble fjernet fra stillingen som leder av teatret. Nikolai Petrovich ble stående uten jobb, men hans "kolleger i butikken" - N. Cherkasov, N. Okhlopkov, B. Tenin, forlot ham ikke i trøbbel, og hjalp ham økonomisk. I løpet av denne perioden av biografien hans vendte maestroen seg til maleri og begynte å male portretter. Det vil skape unike bilder av vennene ovenfor.
Men allerede i 1952 vil Akimov gå tilbake til regiarbeidet, og sette på scenen i teatret. Lensoviet-forestillinger "Case" (Sukhovo-Kobylin) og "Shadows" (M. S altykov-Shchedrin). Fire år senere vil Nikolai Pavlovich igjen ta tømmene til Comedy Theatre i egne hender.
Undervisningsaktiviteter
Akimov var også kjent som en talentfull lærer. I 1955 vil han komme for å lære unge skuespillere sceneferdigheter ved Leningrad Theatre Institute. Der skal han etablere en kunst- og produksjonsavdeling, som han senere skal lede.
Gjennom hans avkom vil han oppdra mer enn én galakse av mestere innen teater. I 1960 ble Nikolai Pavlovich tildelt tittelen professor ved LTI.
Utstillinger
Selv på midten av 1950-tallet ble det arrangert en utstilling med teaterplakater av Akimov i den sovjetiske hovedstaden. Etter en tid dro han til hovedstaden i Belgia for verdensutstillingen, hvor han mottok en sølvmedalje for sine tjenester innen kunst.
I 1963, i den "nordlige hovedstaden" og i 1965 i Moskva, ble det holdt personlige utstillinger av verkene hans. Maestro var gift med skuespillerinnen ElenaJunger, som han hadde datteren Nina med.
Nikolai Pavlovich døde 6. september 1968, under en omvisning i Comedy Theatre. Han ble gravlagt på Volkovsky ortodokse kirkegård i St. Petersburg.
