Jean-Jacques Annaud er en verdenskjent regissør og manusforfatter som har nådd utrolige høyder på kino. Den kjennetegnes av et utrolig utvalg av tilnærminger til å skape en ekte, høykvalitets og åndelig kino. Samtidig klarer Anno å overføre sin karakteristiske optimisme, kjærlighet til livet og naturen til skjermen, og igjen og igjen avsløre for oss en verden av følelser og sensasjoner som spiller i filmene hans som et kalejdoskop.
På vei til kunst
Cult Europeisk regissør Jean-Jacques Annaud (bildet under) ble født i den franske byen Essonne. Det skjedde 1. oktober 1943. På veien til faglig utvikling gikk han gjennom stadier som å studere litteratur ved Sorbonne-universitetet, samt å studere ved Institute of Higher Education innen kino.
Etter eksamen begynte en viktig periode i livet til den fremtidige direktøren - militærtjeneste. Anno bet alte gjelden sin til landet i Kamerun. Og denne opplevelsen hadde en betydelig innvirkning på fremtiden hanskreativt liv. I 1965 får Jean-Jacques Annaud, hvis biografi om profesjonell aktivitet ikke begynte med mesterverk i full lengde, sin første erfaring i filmindustrien. Han begynner å lage TV-reklamer i tillegg til treningsvideoer for hærsoldater.
Debut og suksess er kompatible konsepter
Den første spillefilmen regissert av J.-J. Anno ble maleriet "Black and White in Color", filmet i Afrika. Hun kom på de store skjermene i 1976. Hjemme ble hans første kreasjon møtt veldig kjølig: med en del offensiv likegyldighet. Men et år senere ble den høye kunstneriske verdien til debutfilmen bekreftet av Oscar, som Black and White in Color mottok som den beste fremmedspråklige filmen. Dette ble fulgt av flere Cesar-priser for andre Anno-kassetter.
Utvalg av karakterer og sjangre - Anno stil
Jean-Jacques Annaud regnes med rette som en regissør som ikke har noen spesiell stil. Eller, mer nøyaktig, hans signaturstil er en forbløffende rekke stiler. Enten skyter han et rørende melodrama, eller en historisk film uten dialoger, men med uttrykksfulle landskap og fantastisk sminke av helter, eller et erotisk drama med vakre, gjennomtenkte og subtilt formidlet kjærlighetsscener. Og alt dette klarer han som uten anstrengelse: enkelt og med verdighet.
Tilgjengelig og talentfull om livet til dyr gjennom deres øyne
Slutten av åttitallet var veldig fruktbar, ifølge Jean-Jacques Annaud, hvis filmografi ble fylt opp med båndet "Bear". Å filme en film dedikert ikke til mennesker, men til dyr, hansinspirert av en bok k alt King Grizzly. I historien prøver en bjørnunge og en voksen bjørn å overleve under forhold nært tragiske – de blir jaget av to krypskyttere som er tørste etter blodet deres. Anno klarte å se på prosessen med forsøket på livet, ikke fra det vanlige menneskelige synspunktet, men gjennom øynene til den som blir forfulgt.
"The Bear" ble utgitt i 1988. Men den dag i dag forbløffer filmen publikum med drama og dokumentar, selv om Jean-Jacques Annaud selv er kategorisk uenig i den siste egenskapen til denne filmen. Etter hans mening var det ikke forsøkt å fjerne faktum, det ble kun gjort en antagelse om hvordan ofrene kunne tenke seg i en slik situasjon. Sant eller ikke, det er ingen måte å sjekke, ifølge regissøren.
De færreste aner hvilken utrolig innsats dette bildet kostet Anno og et stort antall andre involverte i filmingen, så vel som dyr. Hovedpersonen ble spilt av en voksentrent bjørn ved navn Bart. Et stort beist som veide omtrent et tonn måtte finne understudier i scener der fart og mobilitet var påkrevd. Så andre voksne bjørner i forskjellige størrelser ble også med på skytingen. Det vanskeligste med å trene Bart var å lære ham en uvanlig ferdighet - h althet. Det tok omtrent ett og et halvt år.
Det var ikke lett med babyen heller. Mer enn et dusin forskjellige firbeinte skuespillere ble brukt til å filme bjørnescenene. Fordi oppførselen til et dyr som ennå ikke har vokst opp var mye vanskeligere å korrigere. Når "kunstnerne" mestret de nødvendige ferdighetene,en utmattende filmprosess. Under dem måtte jeg møte kjedsomhet, utålmodighet og til og med irritasjon fra laget. Men Anno var ustoppelig. Og til slutt ble bildet utgitt i 1988.
Kreativ multitasking
Mangfoldet i regissørens kreative natur ble også manifestert i det faktum at han under tvungne pauser i filmopptak med bjørn ikke hvilte og henga seg ikke til motløshet, men kastet seg ut i å lage en helt annen film - en tilpasning av Umberto Ecos roman k alt "The Name of the Rose". Stjerner som Sean Connery og Christian Slater spilte hovedrollen på båndet.
Det ser ut til, hvordan er det mulig å manøvrere mellom så forskjellige prosjekter? Anno beviste at han er i stand til alt når det gjelder kinematografi. Begge filmene var vellykkede og fikk høye karakterer fra både kritikere og vanlige seere.
Undervurdert elsker
Bildet "The Lover" ble et gjennombrudd i europeisk kino. Til tross for at filmen ifølge mange filmkjennere ble spilt inn med uvanlig talent og verdig alle slags prisverdige tilnavn, sto ikke «Lover» på høyde med Annos mest vellykkede kreasjoner.
Det var mange grunner til det. For det første var filmen full av erotiske scener, slett ikke vulgære, men i disse dager fortsatt uvanlige for allmennheten. For det andre valgte regissøren igjen engelsk som språk for filmingen. Hjemme ble han ikke tilgitt dette. Og denne gangen vurderte de ikke engang Anno som kandidat foren annen "Cesar".
Kreativitet og ny teknologi. Eksperimenterer med historikk
Som regissør som startet med å skyte reklamefilmer for TV, er Jean-Jacques Annaud spesielt lidenskapelig opptatt av ny teknologi. Så han ble den første skaperen av kino i 3D-format. Vi snakker om en film som heter "Wings of Courage", som ble utgitt på skjermen på midten av 90-tallet. Samtidig er et av Annos største prosjekter filmen «Syv år i Tibet», som er basert på en historie om en klatrer som holdt seg til nazistenes synspunkter og viste seg å være en ubevisst fange i Tibet i mange år. Han klarte å få hovedrollene som stjerner som Brad Pitt og David Thewlis.
Også i filmen kan du se skuespillerinne Ingeborga Dapkunaite som kona til en av karakterene. Filmen viste seg å være storstilt, spektakulær og talentfull på alle måter. Anno ble igjen favorisert av forskjellige filmpriser. Og fikk ikke fansen til å vente lenge. Han regisserte en annen film med Hollywood-stjernen Jude Law, Enemy at the Gates. Her var ikke suksessen så åpenbar. Bildet om andre verdenskrig, om konfrontasjonen mellom sovjetiske og tyske snikskyttere, ble skutt spektakulært og, fra et kunstnerisk synspunkt, korrekt. Men under opprettelsen klarte ikke Anno å glede verken side eller den andre. Uansett hvor hardt han prøvde å uttrykke nøytraliteten til posisjonen gjennom hele handlingen, ble det ingenting av det.
Mange seere var misfornøyde med de skapte karakterene og det ikke-innlysende i vurderingen av rett og g altoppførsel i en så forferdelig tid for hele menneskeheten.
Faktisk kreativitet
Jean-Jacques Annaud har lenge bodd i Los Angeles og er en del av fellesskapet av Hollywood-regissører av fransk opprinnelse. Skilt, har to barn. Til tross for sin høye alder (regissøren er 72 år) er han fortsatt kreativ aktiv. I 2015 ble Annos filmografi fylt opp med et annet mesterverk - filmen "Wolf Totem" ble utgitt. Takket være den felles produksjonen av Frankrike og Kina, formidler båndet den herlige nasjonale smaken av Mongolia på midten av det tjuende århundre.
Gjennom Annos innsats synges kjærligheten til naturen, det naturlige ønsket til en person om å leve i harmoni med verden rundt seg og gi ham sin kjærlighet. En positiv livsoppfatning, respekt for følelser, respekt for alt levende – det er dette ethvert plott i Annos filmer er basert på, uavhengig av hvor handlingen foregår, hvem som er i hovedrollen, og til og med hvilken sjanger det er. Ferdigheten til denne regissøren er hans originalitet, fredelige konkurranse med seg selv, evnen til å lage en film, som et barn som tar sine første skritt, uten å forstå hvordan han lykkes. Dette er Jean-Jacques Annaud. Regissørens filmografi er en skattekiste av europeisk kino.
