I ethvert oppslagsverk om moderne ballett vil navnet til danseren Martha Graham ta en ære. Hun kan kalles en revolusjonær og en ødelegger av grunnlag. Grahams danseskole og dens teknikk ble grunnlaget for moderne koreografi og påvirket utviklingen av ballett over hele verden.
Begynnelsen av reisen
Den 11. mai 1894 ble Martha Graham født i en liten amerikansk by. Verken miljøet, familien eller tiden så ut til å varsle en stor fremtid for denne jenta, men skjebnen bestemte noe annet. Graham-familien stammet fra de første nybyggerne i Amerika som kom fra Skottland. Faren til den fremtidige danseren var psykiater, foreldrene hennes bekjente presbyterianisme og holdt seg til svært konservative livssyn. Familien var ganske velstående, lille Marta var omgitt av en katolsk barnepike og tjenere, kinesere og japanere jobbet i huset. Dermed kunne en jente fra barndommen bli kjent med ulike kulturer.
Men dans i familien ble sett på som noe uverdig og syndig. Derfor møtte Marta først koreografikunsten alleredesnart 20 år gammel. Hun klarte å delta på forestillingen til den berømte Ruth Saint-Denis, som snudde opp ned på jentas verden. Hun tar en kategorisk beslutning om å gå inn på School of Expression, og fortsetter senere studiene ved den berømte Denishawn School, som ble ledet av Saint-Denis selv sammen med den fremragende koreografen Ted Shawn. Om noen år vil hun bli med i Denishawn-troppen og debutere i opptredenene på den store scenen.
viktoriansk dans
Ved århundreskiftet var det en sterk oppfatning i opinionen om at dans ikke var et seriøst yrke. Han var et element i underholdningsshow: vaudeville, kabaret. I USA fikk ikke klassisk ballett på den tiden betydelig distribusjon; det var ingen dannet nasjonalskole. Det var også mange stereotypier om dans. Menn ble foreskrevet rasjonelle, ukompliserte rykkende bevegelser, mens kvinner skulle legemliggjøre linjers glatte linjer. Begrensninger gjaldt også danseplottene, klassiske, antikke plott ble foretrukket. Kvinnen var forpliktet til å realisere lyriske roller med et mykt plastmønster.
Forstå muligheter
Martha Graham kom sent til koreografi selv etter datidens standard - i en alder av 20 år, så klassisk dans var vanskelig for henne, og hun var ikke interessert i det. I Denishawn-troppen ble hun pålagt å ha lyrikk, noe som ikke var karakteristisk for henne. Ted Shawn - den anerkjente faren til amerikansk dans - så i Graham en spesiell energi ogevner, hennes karisma og lidenskapelige natur og laget for henne produksjonen av Xochitl. Marthas spesielle stil, "den svarte panterens grusomhet" og hennes skjønnhet kunne manifesteres i henne. Hun ble lidenskapelig forelsket i moderniteten, som viste seg å være konsonant ikke bare med epoken, men også med hennes synspunkter og karakter. Fra barndommen hørte Martha farens resonnement om at bevegelser kan formidle den indre, følelsesmessige tilstanden til en person. Det var denne ideen som fikk henne til å lage sin egen teknikk.
Beyond the limits
Søken etter plastiske muligheter var tidens trend, og Martha Graham var intet unntak på denne veien, hvis teknikk ble et gjennombrudd i moderne dans. Hun forsøkte å eliminere kjønnsulikhet i dans, å gi en kvinne rett til å uttrykke sterke følelser ved hjelp av skarpe, fillete bevegelser. Graham ønsket å lage en teknikk som ville hjelpe dansere til å bli konvensjonelt formelle, og legemliggjøre følelser og idé. Hun krevde disiplin og høy konsentrasjon av danserne, samtidig klarte hun å forenkle den klassiske tradisjonen med plastisitet for en lettere forståelse av ideen for seeren og ga danserne flere muligheter til å formidle følelser. Refleksjon og kreativitet hjalp Graham til å forstå at dans er basert på tre grunnlag: tid, energi og rom. Energi er assosiert med følelsene som bevegelser fremkaller, dette har blitt utgangspunktet for teknikken hennes. Leksjonene i Marthas klasse begynte med en kjede av enkle bevegelser som flettet inn i komplekse komposisjoner. Teknikken er bygget på to prinsipper: sammentrekning (kompresjon) og frigjøring (forlengelse). Hun laget danserenkonsentrer deg om sentrum og adlyd plastisitetens anatomiske lover. Jakten på selvuttrykk i dans tillot Graham å skape en unik teknikk der pust og konsentrasjon spiller en viktig rolle. Hun var i stand til å forstå og bruke evnene til menneskekroppen til estetiske formål. Teknikken hennes er fortsatt grunnlaget for moderne dans og er inkludert i alle treningsprogrammer for profesjonelle dansere.
Martha forsto at en person oppfatter verden gjennom bilder, myter, arketyper, og brukte dette i sine produksjoner. Martha Graham foreslo å sette danser på ikke-klassiske emner. Hun prøvde å gi danserne så mye frihet som mulig til å uttrykke følelsene sine.
Martha Graham Troupe
I 1926 forlot Martha Denishawn-troppen, der hun ikke hadde mulighet til å realisere ideene sine. Tross alt hadde troppen sin egen dronning - Saint-Denis, og det var rett og slett ikke plass til Graham. Hun samler troppen sin i 1927, som opprinnelig var rent kvinnelig, den inkluderte de mest hengivne studentene. Martha var nær feministiske synspunkter, hun tenkte mye på kvinnens rolle i samfunnet og prøvde å gi henne flere rettigheter og muligheter. Hun viet til og med flere produksjoner til dette emnet: "Heretic", "Border" og den berømte "Lament". I disse produksjonene legemliggjør Graham ideene og funnene sine, og fengsler publikum med ny plastikk.
I 1938 dukker den første mannen opp i troppen - Eric Hawkins, som oppfordrer Martha til å modernisere danseteknikken sin, hun er beriket med klassiske elementer. Litt senere kommer Merce til troppenCunningham, som ble kjent som ødeleggeren av tradisjonelle koreografiske kanoner.
Marthas tropp fikk verdensberømmelse etter en turné i Europa og Midtøsten. Koreografen lager også en skole, som sammen med troppen får fast plassering i New York. Denne gruppen eksisterer fortsatt i dag. Og ikke som et monument til den store Graham, men som et levende, kreativt team. Mange av Martas oppsetninger er bevart på troppens repertoar, alle forestillingene hennes er spilt inn for ettertiden.
Hovedproduksjoner
I løpet av sitt kreative liv komponerte Martha Graham 180 forestillinger. Arven hennes er slående i sin mangfoldighet og rikdom, det er vanskelig å trekke frem noe som det aller beste i det. Men Grahams mest bemerkelsesverdige produksjoner er «Letter to the World», «Cave of the Heart», «Clytemnestra», «Phaedra», «Half-awake, half-sleep», «Acts of Light». Forestillingene hennes ble ikke bare preget av utmerket koreografi, men også av omtanke til minste detalj. Hun valgte kostymer, musikk, tok romlige beslutninger og deltok i skapelsen av kulisser. Forestillingene hennes i dag er en klassisk guide for dansere og koreografer.
Flotte partnere
Det er mange fremragende mennesker i balletthistorien, men få lever livet som en dans. Den store danseren på 1900-tallet, som klarte å legemliggjøre all sin lidenskap og sin historie innen dans, er Martha Graham. Bilder av ballerinaen forbløffer med styrke og uttrykk, hun fordypet seg i bildet til minste detalj, hun tenkte over koreografien og kostymene selv. Og ga mye oppmerksomhetå velge en dansepartner. Hun hadde muligheten til å jobbe med mange flotte samtidige (Nureyev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). En spesiell linje i biografien hennes er assosiert med skapelsen av moderne dans, og her er tandem av Jose Limon og Martha Graham umulig å ikke huske. Disse to innovatørene, de største revolusjonære, skapte noe som gleder seerne den dag i dag.
Innflytelse på verdensballett
Hvis det er en person som radik alt påvirket kulturen på 1900-tallet, er det Martha Graham. Sitater fra hennes uttalelser karakteriserer tydelig danseren og hennes holdning til hennes livs verk. Hun sa: "Bevegelsen lyver aldri, kroppen formidler sjelens temperatur." Marta gjorde følelsen av hovedideen med dansen, og dette ble hennes viktigste fortjeneste. Hun var også i stand til å utvikle et plastisk språk for å uttrykke følelser, som ble Martha Grahams unike teknikk. Hun regnes med rette som grunnleggeren av moderne dans i Amerika, og hennes betydning for å skape en nasjonal koreografisk skole kan ikke overvurderes.
Hun skapte ikke bare en unik tropp, men satte også opp forestillinger for mange teatre, der publikum kunne se så praktfulle dansere som Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova.
Privatliv
Martha Graham, hvis biografi er helt viet til ballett, kunne ikke fullt ut realisere seg selv som kvinne. Mannen hennes var en dansepartner, en kjekk mann - Eric Hawkins. De bodde sammen i 6 år, og bruddet var et stort sjokk for Martha, men hun var i stand til å trekke fra denne følelsesmessige opplevelsen som bledanseinspirasjon. Hun forlot scenen i en alder av 76, opplevde alvorlig depresjon ved denne anledningen, men var i stand til å overvinne sykdommen og gå tilbake til jobben som koreograf, og komponerte 10 balletter til. Marta døde i en alder av 96 år.
