Kollektiv kunstnerisk kreativ aktivitet, som gjenspeiler livet til en etnisk gruppe, dens idealer, dens synspunkter, har absorbert Russlands folkekunst. Epos, eventyr, legender ble skapt og eksisterte blant folk fra generasjon til generasjon - dette er en sjanger av poesi, original musikk hørtes ut - skuespill, melodier, sanger, teaterforestillinger var en favoritt festforestilling - hovedsakelig var det et dukketeater. Men der ble det også satt opp dramaer og satiriske stykker. Folkekunsten i Russland trengte også dypt inn i dans, kunst, kunst og håndverk. Russiske danser oppsto også i antikken. Folkekunsten i Russland har reist et historisk grunnlag for moderne kunstnerisk kultur, har blitt en kilde til kunstneriske tradisjoner, et uttrykk for folkets selvbevissthet.
Munlig og skriftlig
Skrevne litterære verk kom mye senere enn de muntlige edelstenene som fylte den dyrebare kisten med folklore siden hedensk tid. Disse ordtakene, ordtakene, gåtene, sangene og runddansene, trylleformularene og sjarmene, eposene og eventyrene, som Russlands folkekunst skar til en strålende glans. Det gamle russiske eposet gjenspeilesspiritualiteten til vårt folk, tradisjoner, virkelige hendelser, trekk ved livet, avslørte og bevarte bedriftene til historiske karakterer. Så, for eksempel, fungerte Vladimir den røde solen, alles favorittprins, som en prototype for den virkelige prinsen - Vladimir Svyatoslavovich, helten Dobrynya Nikitich - onkelen til Vladimir den første, gutten Dobrynya. Typene muntlig folkekunst er eksepsjonelt mangfoldig.
Med fremveksten av kristendommen på det tiende århundre begynner den store russiske litteraturen, dens historie. Gradvis, med dens hjelp, ble det gamle russiske språket dannet, som ble forent. De første bøkene - håndskrevne, ble dekorert med gull og andre edle metaller, edelstener, emalje. De var veldig dyre, fordi folk ikke kjente dem på lenge. Men med styrkingen av religionen, trengte bøker inn i de fjerneste hjørnene av det russiske landet, siden folket trengte å kjenne verkene til Efraim den syriske, John Chrysostom og annen religiøs oversatt litteratur. Den originale russiske antikkens litteratur er nå representert av kronikker, biografier om helgener (liv), retoriske læresetninger ("Ord", en av dem er "The Tale of Igor's Campaign"), gange (eller gå, reisenotater) og mange andre sjangere, ikke så kjente. Det fjortende århundre produserte en hel rekke monumenter av folklore av eksepsjonell betydning. Noen typer muntlig folkekunst, for eksempel episk, gikk inn i kategorien skriftlige. Slik dukket «Sadko» og «Vasily Buslaev» ut, spilt inn av historiefortellerne.
Eksempler på folkekunst
Muntlig kreativitet har fungert som et lager for folks minne. Den heroiske motstanden mot det tatar-mongolske åket og andre inntrengere ble sunget fra munn til munn. Det var på grunnlag av slike sanger at historiene som har overlevd til i dag ble skapt: om slaget på Kalka, der "sytti store og modige" får vår frihet, om Evpaty Kolovrat, som forsvarte Ryazan fra Batu, om Merkur, som forsvarte Smolensk. Den muntlige folkekunsten i Russland har bevart fakta om opprøret til Tver mot Baskak Shevkal, om Shchelkan Dudentievich, og disse sangene ble sunget langt utenfor grensene til fyrstedømmet Tver. Sammenstillerne av epos brakte hendelsene i Kulikovo-feltet til fjerne etterkommere, og de gamle bildene av russiske helter ble fortsatt brukt av folket til folkeverk dedikert til kampen mot Den gylne horde.
Fram til slutten av det tiende århundre visste innbyggerne i Kiev-Novgorod Rus ennå ikke skrift. Imidlertid har denne pre-litterære perioden brakt til våre dager de gylne verbale verkene som er overført fra munn til munn og fra generasjon til generasjon. Og nå arrangeres festivaler for folkekunst i Russland, hvor alle de samme sangene, historiene og eposene fra tusen år siden blir hørt. Epos, sanger, eventyr, legender, gåter, ordtak, ordtak kan tilskrives de eldgamle sjangrene som fortsatt lyder i dag. De fleste av folkloreverkene som har kommet ned til oss er poesi. Den poetiske formen gjør det enkelt å lære tekster utenat, og derfor ble folkloreverk i mange århundrer gått i arv gjennom generasjoner, endret til hensiktsmessighet, polert fra en talentfull historieforteller til en annen.
Små sjangre
Småvolumsverk tilhører små folklore-sjangre. Dette er lignelser: ordspill, tungetvinger, ordtak, vitser, gåter, tegn, ordtak, ordtak, hva muntlig folkekunst ga oss. Gåter er en av slike kunstneriske manifestasjoner av folkepoesi, som oppsto muntlig. Et hint eller allegori, en rundkjøring, rundkjøringstale - en allegorisk beskrivelse i kortfattet form av et objekt - dette er hva en gåte er ifølge V. I. Dahl. Altså en allegorisk skildring av virkelighetsfenomenene eller et objekt som skal gjettes. Selv her sørget muntlig folkekunst for multivarians. Gåter kan være beskrivelser, allegorier, spørsmål, oppgaver. Oftest består de av to deler - et spørsmål og et svar, gåter og gåter, koblet sammen. Når det gjelder stoff, er de mangfoldige og nært knyttet til arbeid og liv: flora og fauna, natur, verktøy og aktiviteter.
Ordtak og ordtak som har overlevd til i dag fra de eldste tider, dette er velrettede uttrykk, kloke tanker. Oftest er de også todelte, hvor delene er proporsjonale og ofte rimer. Betydningen av ordtak og ordtak er vanligvis direkte og figurativ, og inneholder moral. Ofte ser vi i ordtak og ordtak multivarians, det vil si mange varianter av et ordtak med samme moral. Ordspråk skiller seg fra ordtak ved en generaliserende betydning, som er høyere. Den eldste av dem dateres tilbake til det tolvte århundre. Historien om folkekunst i Russland bemerker at til i dag er mangeordtak ble forkortet, noen ganger mistet til og med sin opprinnelige betydning. Så de sier: "Han spiste hunden i dette tilfellet," antyder høy profesjonalitet, men det russiske folket fortsatte i gamle dager: "Ja, han kv alt på halen." Jeg mener, nei, ikke så høy.
Musikk
Gamle typer folkemusikk i Russland er først og fremst basert på sangsjangeren. En sang er en musikalsk og verbal sjanger på samme tid, enten et lyrisk eller narrativt verk, som kun er ment for sang. sanger kan være lyriske, danse, rituelle, historiske, og alle uttrykker både et individs ambisjoner og følelsene til mange mennesker, de er alltid i harmoni med den sosiale indre tilstanden.
Enten det er kjærlighetsopplevelser, tanker om skjebnen, en beskrivelse av om det er sosi alt eller familieliv - dette skal alltid være interessant for lytterne, og uten å legge en sinnstilstand til sangen, vil så mange som mulig ikke hør på sangeren. Folk er veldig glad i teknikken for parallellisme, når stemningen til den lyriske helten overføres til naturen. «Hva står du, svaier, tynn fjellaske», «Natten har ingen lys måne», for eksempel. Og kommer nesten sjelden over en folkesang der denne parallelliteten er fraværende. Selv i historiske sanger - "Ermak", "Stepan Razin" og andre - blir han stadig funnet. Av dette blir den emosjonelle lyden av sangen mye sterkere, og selve sangen oppfattes mye lysere.
Epos og eventyr
Sjangeren folkekunst tok form mye tidligere enn 800-tallet, og begrepet "episk" dukket opp først på 1800-tallet og betegnet en heroisk sang av episk karakter. Vi kjenner eposene som ble sunget på 800-tallet, selv om de absolutt ikke var de første, nådde de rett og slett ikke oss, tapt i århundrene. Hvert barn kjenner godt til episke helter - helter som legemliggjorde idealet om nasjonal patriotisme, mot og styrke: kjøpmannen Sadko og Ilya Muromets, den gigantiske Svyatogor og Mikula Selyaninovich. Plottet til eposet er oftest fylt med livssituasjonalitet, men det er betydelig beriket med fantastiske fiksjoner: de har en teleportering (de kan umiddelbart overvinne avstander fra Murom til Kiev), beseire hæren alene ("når den bølger til høyre - det vil være en gate, som den bølger til venstre - lane"), og, selvfølgelig, monstre: trehodede drager - Gorynychi Serpents. Typene russisk folkekunst i muntlige sjangre er ikke begrenset til dette. Det finnes også eventyr og sagn.
Epos skiller seg fra eventyr ved at de sistnevnte hendelsene er fullstendig fiktive. Eventyr er av to typer: hverdagslige og magiske. De mest mangfoldige, men vanlige menneskene er avbildet i hverdagen - prinser og prinsesser, konger og konger, soldater og arbeidere, bønder og prester i de mest vanlige omgivelser. Og eventyr tiltrekker nødvendigvis fantastiske krefter, produserer gjenstander med mirakuløse egenskaper, og så videre. Eventyret er vanligvis optimistisk, og det er dette som skiller det fra handlingen til andre sjangerverk. I eventyr er det vanligvis bare det gode som vinner, onde krefter svikter alltid og blir latterliggjort på alle mulige måter. legende ii motsetning til et eventyr - en muntlig historie om et mirakel, et fantastisk bilde, en utrolig begivenhet, som av fortelleren og lytterne bør oppfattes som autentisitet. Hedenske legender om skapelsen av verden, opprinnelsen til land, hav, folk, om bedriftene til både fiktive og virkelige helter har kommet ned til oss.
I dag
Russlands moderne folkekunst kan ikke representere akkurat etnisk kultur, siden denne kulturen er førindustriell. Enhver moderne bosetning - fra den minste landsbyen til metropolen - er en sammensmelting av ulike etniske grupper, og den naturlige utviklingen til hver enkelt uten den minste blanding og lån er rett og slett umulig. Det som nå kalles folkekunst er snarere en bevisst stilisering, folklorisering, bak som ligger profesjonell kunst, som var inspirert av etniske motiver.
Noen ganger er dette både amatørkreativitet, som massekultur, og håndverkers arbeid. I rettferdighet bør det bemerkes at bare folkehåndverk - kunst og håndverk - kan anerkjennes som det reneste og fortsatt utviklende. Det er fortsatt tilstede, i tillegg til faglig, og etnisk kreativitet, selv om produksjonen lenge har vært satt på løpende og mulighetene for improvisasjon er knappe.
Mennesker og kreativitet
Hva mener folk med ordet folk? Befolkningen i et land, en nasjon. Men for eksempel bor dusinvis av originale etniske grupper i Russland, og folkekunst har fellestrekk som er til stede i summen av alle etniske grupper. Chuvashs, tatarer, Maris, til og medChukchi - låner ikke musikere, kunstnere, arkitekter av hverandre i moderne kunst? Men deres fellestrekk er forstått av elitekulturen. Og derfor har vi, i tillegg til hekkende dukker, et visst eksportprodukt, som er vårt felles visittkort. Et minimum av motstand, et maksimum av generell forening i nasjonen, dette er retningen for den moderne kreativiteten til folkene i Russland. I dag er:
- etnisk (folklore) kreativitet,
- amatørkreativitet,
- kreativiteten til vanlige folk,
- amatørkunst.
Suget etter estetisk aktivitet vil være levende så lenge en person er i live. Det er derfor kunsten blomstrer i dag.
Kunst, kreativitetshobby
Kunst er okkupert av en elitær, profesjonell kultur, hvor det kreves fremragende talent, og verk er en indikator på nivået på menneskehetens estetiske utvikling. Det har lite med folkekunst å gjøre, bortsett fra inspirasjon: Alle komponister skrev for eksempel symfonier ved å bruke melodiene til folkesanger. Men dette er på ingen måte det, ikke en folkesang. Egenskapen til tradisjonell kultur er kreativitet som en indikator på utviklingen av et lag eller et individ. En slik kultur kan utvikle seg vellykket og multilater alt. Og resultatet av massekulturen, som en mal for en mester, presentert for folket for mulig gjentakelse, er en hobby, en estetikk av denne typen, som er utformet for å avlaste spenningen fra det moderne livets mekaniske egenskaper.
Her kan du se noentegn på den opprinnelige begynnelsen, tegning av temaer og uttrykksmidler i folkekunst. Dette er ganske vanlige teknologiske prosesser: veving, broderi, utskjæring, smiing og støping, dekorativ maling, preging og så videre. Ekte folkekunst kjente ikke til kontrastene til endringer i kunstneriske stiler på et helt årtusen. Nå er det sterkt beriket i moderne folkekunst. Graden av stilisering endres, og det samme gjør forståelsen av alle de gamle lånte motivene.
brukskunst
Fra den mest gråhårede antikken har russisk folkekunst og kunsthåndverk vært kjent. Dette er kanskje den eneste arten som ikke har gjennomgått grunnleggende endringer frem til i dag. Fra uminnelige tider og til i dag har disse gjenstandene blitt brukt til å dekorere og forbedre hjemmet og det sosiale livet. Landlig håndverk mestret til og med ganske komplekse design, ganske egnet for moderne liv.
Selv om nå ikke alle disse varene er så mye praktiske som estetisk belastning. Dette inkluderer smykker, fløyter, leker og interiørdekorasjoner. Ulike områder og regioner hadde sine egne typer kunst, håndverk og håndarbeid. De mest kjente og fremtredende er følgende.
Sjal og samovarer
Orenburg-sjalet er både varme og tunge sjal, og vektløse skjerf og gossamer sjal. Strikkemønstre som kom langveisfra er unike, de identifiserer evige sannheter i forståelsen av harmoni, skjønnhet, orden. Geitene i Orenburg-regionen er også spesielle, de gir uvanlig lo, det kan spinnes tyntog fast. For å matche de evige strikkerne til Orenburg- og Tula-mestrene. De var ikke pionerer: den første kobbersamovaren ble funnet i utgravningene av Volga-byen Dubovka, oppdagelsen dateres tilbake til begynnelsen av middelalderen.
I Russland slo te rot på det syttende århundre. Men de første samovarverkstedene dukket opp i Tula. Denne enheten er fortsatt i ære, og tedrikking fra en samovar på kongler er et ganske vanlig fenomen i sommerhus. De er ekstremt forskjellige i form og dekorasjon - fat, vaser, med ligaturmaling, preging, dekorasjoner for håndtak og kraner, ekte kunstverk, dessuten ekstremt komfortable i hverdagen. Allerede på begynnelsen av det nittende århundre ble det produsert opptil 1200 samovarer i Tula i året! De ble solgt etter vekt. Messing koster sekstifire rubler en pud, og røde kobber koster nitti. Det er mye penger.
