Sergey Eisenstein: selvbiografi, personlig liv, filmografi. Foto av Eisenstein Sergei Mikhailovich

2024 Forfatter: Henry Conors | [email protected]. Sist endret: 2024-02-12 11:35

Navnet til Sergei Eisenstein er kjent over hele verden som navnet på en av grunnleggerne av kinokunsten, samt en stor mester i den russiske avantgarden. Hans udødelige mesterverk brukes fortsatt av filminstitutter som læremidler for redigering og regi.

regissørens arv

2025 vil markere 100-årsjubileet for mesterverket innen verdens kinematografi, filmen Battleship Potemkin. Sergei Mikhailovich var bare 27 år gammel da han filmet denne kassetten. Få mennesker vet hvilket år Sergei Eisenstein ble født, men han levde bare femti år (fra 1898 til 1948). Det skal bemerkes at denne tiden f alt på de vanskeligste og mest tragiske periodene i historien til vårt land.

Sergei Eisenstein, hvis filmografi inkluderer rundt tjuefem filmer, og godt halvparten av dem om Mexico, etterlot seg en unik arv, ikke bare i form av filmer. Dette er også lærebøker oghåndbøker for studenter i kinematografi. Regissørens komplette verk består av elleve bind. Fra dem kan du trekke den mest interessante informasjonen om hva som var tiden da Sergei Eisenstein levde og jobbet. Selvbiografien er supplert med brev, arbeidsnotater, essays og artikler.

Verdensregissører om Eisenstein

Den kjente regissøren Mikhail Romm skriver i sine memoarer at han lærte yrket sitt fra Eisensteins film «Battleship Potemkin». Han var student på regikurs og fikk muligheten til å jobbe i klippeverkstedet til Mosfilm. Mikhail Iljitsj så det berømte «Slagskipet Potemkin» førti ganger, analyserte og studerte mise-en-scenene, lydsporet, karakterenes dialoger og demonterte rammeredigeringssystemet.

Alfred Hitchcock betraktet seg selv som en student og tilhenger av vår store regissør. Han la ikke skjul på at han i sitt arbeid brukte metodene som ble oppfunnet av Sergei Mikhailovich. Hans berømte "mistanke", det vil si dramatiske pauser, spenningsoppbygging, skapelse av en atmosfære av angst - en konsekvens av bruken av Eisensteins teknikker, som: naturalistiske detaljer og fokus på individuelle detaljer, ulike vinkler, plutselig avtagende eller øke objektet, redusere hastigheten og akselerere tiden gjennom rytmisk rammeredigering, lydeffekter, blackout og så videre..

Familie og foreldre

Sergei Eisenstein, hvis personlige liv som voksen er et mysteriummed syv segl, som mange av hans kjente kolleger og lærere, skapte han ikke sin egen familie. Han hadde ikke kone eller barn. Han beskyldte selv foreldrene for dette, som ikke ga ham rett utdannelse i denne saken. Sergei Eisenstein, hvis fotografi er vist nedenfor, er tatt ved siden av sin mor og far i en alder av to eller tre.

Etter en alvorlig skandale som skjedde i 1909, ble foreldrenes familieliv til en konstant serie med skandaler og voldelige oppgjør. Lille Seryozha ble tvunget til å lytte til sin mor og far, som regelmessig åpnet øynene for hverandre. Mor fort alte Sergei at faren hans var en tyv og en skurk, og faren hans rapporterte på sin side at moren hans var en korrupt kvinne. Til slutt, i 1912, da Sergei var 11 år gammel, skilte foreldrene seg og skiltes. Etter avgjørelse fra Den hellige synode ble gutten hos sin far.

Ekteskap med foreldre kan betraktes som ulikt. Mor, Yulia Ivanovna Konetskaya, kom fra en velstående familie. Faren hennes, en representant for den fattige byklassen, kom til St. Petersburg fra Tikhvin. Der tok han opp kontraktsarbeid, sparte opp en liten mengde kapital og giftet seg med datteren til en velstående kjøpmann. Snart åpnet han sin egen virksomhet - Neva Barge Shipping Company.

Faren til den fremtidige regissøren, Mikhail Osipovich Eisenstein, hadde svensk-jødiske røtter. Etter å ha blitt ektemann til Yulia Ivanovna Konetskaya, flyttet han henne til Riga, hvor deres eneste sønn Sergei ble født.

Utseendet til den sentrale delen av Riga er i stor grad knyttet til aktivitetene til Mikhail Eisenstein. Okkupererstillingen som sjefsarkitekt for byen, bygget han mer enn femti vakre bygninger i jugendstil. De pryder fortsatt hovedstaden i Latvia. Mikhail Osipovich ble preget av sin store arbeidsomhet og gode forretningsegenskaper. Han gjorde en vellykket karriere, og steg til rangering av en ekte statsrådmann. Og dette ga barna hans rett til arvelig adel.

Sergei Mikhailovichs talenter

Fra tidlig barndom lærte faren hans, Mikhail Osipovich Eisenstein, sønnen å lese. Han ga ham en utmerket utdannelse. Sergei Eisenstein var nesten perfekt på engelsk, tysk og fransk. Gutten lærte tidlig å ri, spille piano, ta bilder. Denne fasjonable hobbyen omgikk ikke det smarte barnet, som forstår forskjellige vitenskaper med stor interesse og trekkes mot nye oppdagelser. Han var også flink til å tegne.

Tallige tegneserier og tegneserier, noen ganger veldig useriøst innhold, laget av ham i voksen alder, fungerte som et påskudd for å organisere ekstremt interessante utstillinger. Den første fant sted i 1957 i Moskva. I fremtiden reiste hans humoristiske skisser, tegneserier, skisser av kostymer og kulisser for forestillinger, mise-en-scener for filmer, tegninger om bibelske og litterære emner, samt malerier laget under reiser i Europa og Amerika, over hele Europa kontinentet og begge Amerika. Sergei Eisenstein laget tross alt mer enn 600 tegninger for bare to filmer – «Alexander Nevsky» og «Ivan the Terrible».

Sergey Eisensteins far drømte om å se sønnen sinarkitekt. Av denne grunn gikk Sergei i 1915 inn i Petrograd Institute of Civil Engineers. På dette tidspunktet hadde foreldrene allerede skilt seg, og faren hans bodde i Berlin med sin nye kone.

Teachers

Eisenstein Sergei Mikhailovich betraktet sin åndelige far som den store teaterregissøren Vsevolod Emilievich Meyerhold. Han forgudet og forgudet ham. Det antas at geni og skurk ikke eksisterer sammen i en person, men Meyerhold tilbakeviste gjentatte ganger denne uttalelsen med livet sitt. Sergei Mikhailovich Eisenstein, biografi - temaet for vår anmeldelse, skriver om læreren sin i teaterregi som følger: Vsevolod Emilievich hadde en unik evne til å undervise uten å gi studentene noen nyttig kunnskap. Eisenstein husker at han så og forsto alle regissørens hemmeligheter til Meyerhold så snart han kom til repetisjonen av stykket.

Etter å knapt ha lagt merke til tegn på talent hos noen av studentene, ble Meyerhold, under et eller annet påskudd, umiddelbart kvitt en potensiell rival. Vsevolod Emilievich handlet vanligvis gjennom kvinner. Det samme gjorde han med Eisenstein.

Hvis Meyerhold ikke ønsket å dele sin kunnskap med studentene sine, viet regissør Sergei Eisenstein tvert imot hele sitt liv og talent til å skape de universelle lovene for kinematografi, som han beskrev med fullstendig åpenhet i hans forfatterskap om filmkunsten. Hans "The Art of Mise-en-scène", "Mise-en-Cène", "Edition", "Method" og "Careful Nature" har blitt håndbøker for filmskapere over hele verden.

Bygningfilmteori

Etter å ikke bli arkitekt, slik faren ønsket, etterlot Eisenstein Sergei Mikhailovich seg en interessant skjematisk tegning av huset, som han definerte som "Kinoteoribygningen". Denne planen kan betraktes som universell. Ikke bare er det praktisk for filmopptak, det er også ideelt for å utvikle planer for utvikling av kino generelt.

Fundamentet som hele konstruksjonen hviler på er dialektikkens metode, det vil si samtale, samhandling, konflikt og koordinert samarbeid. Den neste platen er heist på metoden - uttrykksevnen til en person. Denne definisjonen refererer til måtene en person uttrykker sine følelser på i samfunnet.

Ovenfor, på platen av "menneskelig uttrykksevne", er det fire kolonner - patos, mise-en-frame, mise-en-scène og tegneserie. Disse kolonnene, mer presist, faktorer, sammen, gjennom montasje, skaper det nødvendige bildet som påvirker den sensuelle tenkningen til en person. Alt dette til sammen er kunstens filosofi, i vårt tilfelle kino. Videre arbeid med filmen innebærer en fordypning i sosiologi og teknologi. Dette er helt nødvendig, siden oppgavene kinoen står overfor stadig utvides, teknologien forbedres, publikumsdekningen øker og kvalitetsstandarden øker. Designet er kronet av et flagg med inskripsjonen: "Cinema Method".

Konflikt som kunstens drivkraft

Ordet "konflikt" - som grunnlaget kunsten hviler på - er fraværende i opplegget for kinoteoriens bygging. Sergei Eisenstein var imidlertid overbevist om at konflikten var detdrivkraften i alle prosesser, både konstruktive og destruktive. Hans overbevisning er basert på hans egen barndomserfaring, da han, en fullstendig uintelligent gutt, viste seg å være en deltaker i grandiose scener og skandaler som fant sted mellom foreldrene hans. Avhengig av den utfoldende mise-en-scenen, ble han, i fravær av andre karakterer, involvert av pappa og mamma, enten som et vitne til den andres fordervelse, eller som en voldgiftsdommer, for å finne ut hvem av dem som har rett og hvem er å klandre, eller som den skyldige i deres ulykkelige liv, eller til og med som utfører av små oppdrag i øyeblikk av fornærmet stillhet av ektefellene. Han var en ball som fløy fra den ene til den andre. Et slikt liv i konstant konflikt kunne ikke annet enn å bli avsatt på verdensbildet til Sergei Mikhailovich. Konflikten har blitt en naturlig, kan man si, grobunn for ham.

Sergei Eisenstein analyserer fortiden sin og skriver at på hans barnslige samvittighet var det ikke en eneste destruktiv handling som var karakteristisk for vanlige barn. Han knuste ikke leker, tok ikke fra hverandre klokker for å se hva som var inni dem, fornærmet ikke katter og hunder, løy ikke og var ikke lunefull. Kort sagt, han var det perfekte barnet. Sergei Eisenstein, regissørens selvbiografi er bevis på dette, legemliggjorde alle spøkene som ikke ble realisert i barndommen i filmene hans. Det var mangelen på mulighet til å utvikle seg naturlig og utforske livet på den måten som skjer med alle normale barn som manifesterte seg i ham i hans modne år. Derav de blodige scenene med henrettelser, drap osv. osv. Alle disse aggressive metodeneinnvirkning på publikum, på deres psyke, k alte Eisenstein attraksjoner.

Mystisk tilfeldighet eller skjebnesvanger avgjørelse?

Sergei Eisenstein, hvis biografi indikerer at han var en absolutt rasjonell person, inneholder fakta om mystiske hendelser som han la stor vekt på.

Som sophomore ved Institutt for sivilingeniører ble han trukket inn i malstrømmen til den revolusjonære bevegelsen. I februar 1918 meldte Eisenstein seg frivillig for den røde hæren og gikk til fronten. I to år var han engasjert i militær konstruksjon, deltok i amatørforestillinger som skuespiller og regissør, og m alte togvogner med propagandaslagord.

I 1920 ble det utstedt et regjeringsdekret som tillot studenter å returnere til universiteter og gjenoppta utdanningsprosessen. På dette tidspunktet følte Sergei Mikhailovich en smak for teaterlivet og var ikke ivrig etter å ta opp arkitektur og konstruksjon igjen, slik foreldrene hans krevde. Han fikk tilbud om å fortsette studiene ved General Staff Academy, med mål om å bli japansk oversetter i fremtiden. Tilbudet var så fristende at Eisenstein nølte. På dette tidspunktet var hovedstaden flyttet fra Petrograd til Moskva, hvor livet utviklet seg raskt – og spesielt teatralsk. På den skjebnesvangre natten, da han endelig bestemte seg for å bryte med arkitekturen, samtidig som begynnelsen på hans nye liv, stoppet et plutselig hjerteinfarkt livet til faren hans, Mikhail Osipovich Eisenstein..

Fra det øyeblikket, en vellykket ogden meteoriske karrieren til den verdenskjente filmskaperen Sergei Eisenstein.

Takk Peter Greenaway

I 2015 ble Peter Greenaways film «Eisenstein in Guanajuato» utgitt. Dette bildet forårsaket en tvetydig holdning hos russiske distributører, men Greenaway hevder at det faktum at det ennå ikke er laget en eneste film om en fantastisk regissør er en stor utelatelse. Folk burde finne ut hva slags person den store Sergei Eisenstein var. Biografien, det personlige livet til regissøren og hans arbeid på kino krever studier og forskning. Han forfølger slett ikke målet om å diskreditere geniet. Tvert imot ønsker han å vise hvordan verdensbildet til en talentfull person har endret seg etter å ha reist gjennom land som ikke er lenket av et totalitært regime. Tross alt er det ingen hemmelighet for noen at etter en treårig studie av livet og skikkene til innbyggerne i Europa, USA og Latin-Amerika, endret Sergei Mikhailovich radik alt synet på målene og målene for sovjetisk kino. Greenway planlegger å inkludere en andre film om vår enestående landsmann, Eisenstein's Handshake. Denne gangen ønsker Greenaway å vise livet til den store regissøren før reisen hans utenfor USSR.

Restrukturering av verdensbildet

Eisenstein kjøpte helt i begynnelsen av sin store turné et sted i Europa Frasers ti bind "Golden Bough". Det var fra denne boken han samlet informasjon om verdensreligioner fra antikken til i dag. Ideen om en guddom, som en kornblanding, som dør og gjenoppstår, fremk alte i ham ideen om den sykliske naturen til alt i den materielle verden.

Ti dager i Mexico åpnet en nyet blikk på sosiale relasjoner generelt og kinematografi spesielt. Han så at i et relativt lite område kan nesten alle historiske sosiale strukturer fredelig sameksistere - primitive kommunale, føydale, kapitalistiske og til og med sosialistiske.

Jeg vil gjerne merke at i Mexico så langt, i mer enn 70 år, har Eisenstein regnet som regissøren nummer én. Dette er ikke overraskende, for han tok scener der på 80 000 meter med film. Dette er lokale innbyggeres skikker, deres levesett, nasjonale tradisjoner, landskapets skjønnhet, naturkatastrofer og mange interessante detaljer og informasjon fra latinamerikanernes liv.

På grunn av opphavsrettsproblemer kan vi ikke se alt dette materialet, noe som er synd. I USA, basert på Eisensteins materialer, redigerte selskapet Paramount flere filmer som fikk enorm suksess. Detaljer om det triste eposet med filmer finnes i magasinet Soviet Screen for 1974, av R. Yurenev.

Etter at han kom hjem, begynte Sergei Mikhailovich sammen med manusforfatteren (og i den siste tiden sikkerhetsoffiseren) Alexander Rzheshevsky å jobbe med neste film. Denne gangen om kollektivisering - "Bezhin eng". De tok utgangspunkt i historien om Pavlik Morozov, som ifølge versjonen oppfunnet av Eisenstein selv dør i hendene på sin egen far. I den første versjonen ødelegger bøndene kirken for å arrangere en klubb i den. I den andre prøver bøndene å redde kirken fra brannen. Filmen ble forbudt av ideologiske årsaker, og filmen ble vasket bort. Kun noen få bilder igjenmed stillbilder fra filmen. De forbløffer med kraften til psykologisk påvirkning på seeren.

Regisørens skjebne hang i en tynn tråd. Han slapp mirakuløst arrestasjon, ble suspendert fra undervisning ved VGIK, men rettferdiggjorde seg på en eller annen måte og fikk muligheten til å jobbe videre, nå med den patriotiske filmen Alexander Nevsky.

"Jeg levde, tenkte jeg, jeg var glad i" - dette er epitafiet som unge Sergei Mikhailovich ønsket å se på gravsteinen hans.

På slutten av livet, etter et hjerteinfarkt som skjedde i 1946, skrev Eisenstein, etter å ha analysert skjebnen sin, at det ser ut til at han alltid var ute etter bare én ting - en måte å forene og forene de motstridende. fester. De motsetningene som driver alle prosesser i verden. En tur til Mexico viste ham at forening var umulig, men - Sergei Mikhailovich så dette tydelig - det er fullt mulig å lære dem fredelig sameksistens.