En av grunnleggerne av et slikt fenomen i verdens kino som "French New Wave" er Truffaut Francois. Biografien, den kreative veien og det personlige livet til denne strålende skuespilleren, talentfulle filmregissøren, manusforfatteren og produsenten vil bli diskutert i denne artikkelen.
François Truffaut fyller snart åttifire år. Og selv om regissøren ikke har vært med oss på mer enn tretti år, hvorfor er ikke dette en grunn til å huske hans strålende kreative vei? Truffaut er et eksempel på en mann «som skapte seg selv». Han hadde ikke rike foreldre og mektige beskyttere. Men han oppfylte barndomsdrømmen - han begynte å lage film. Og det er mer enn tretti av dem i Truffauts merittliste. Hans mest kjente skuespillerverk var rollen som Claude Lacombe i filmen "Close Encounters of the Third Kind" (Steven Spielberg, 1977). Og Truffauts regissørberømmelse ble brakt av filmen "American Night" fra 1973, som vant en Oscar i nominasjonen "Beste utenlandske film".
Childhood
François Truffaut så dagens lys i Paris 6. februar 1932. Han varet uekte barn, og moren hans, Jeanine de Montferrand, var ikke villig til å avsløre for ham navnet på sin biologiske far. Selv jobbet hun som sekretær i avisen «Illustrasjon». Umiddelbart etter fødselen av barnet overleverte hun det til omsorgen først til sykepleieren, og deretter til moren hennes, Genevieve de Montferrand. På slutten av 1933 giftet sekretæren seg likevel. Roland Truffaut, en tegner for et arkitektfirma, ble hennes utvalgte. Våren 1934 fikk paret en gutt som døde to måneder senere. Roland Truffaut adopterte lille Francois og ga ham etternavnet. Men i tegnerens dårlige leilighet var det rett og slett ikke plass til et barn. Han ble tvunget til å sove i korridoren, og foretrakk derfor å bo hos sin bestemor, som bodde i det niende arrondissementet i Paris. Det var Genevieve de Montferrand som innpodet barnebarnet hennes en forkjærlighet for kino, musikk og bøker.
Boyhood
Bestemor døde da Truffaut François var ti år gammel. Etter det ble han tvunget til å bosette seg i tegnerens leilighet. En gang fant Francois dagboken hans, og bare på denne måten fant han ut at Roland ikke var hans egen far. Dette ga ikke gutten hvile. Allerede voksen, i 1968, henvendte Francois seg til et privat detektivbyrå med en forespørsel om å finne sin virkelige far. Etterforskning fra detektiver viste at han var en viss Roland Levy, en jøde opprinnelig fra Portugal, som ble født i Bayonne og jobbet på trettitallet som tannlege i Paris. Den biologiske faren gikk gjennom mye under nazistenes okkupasjon av Frankrike, og giftet seg deretter i 1949 og har to barn.
Som tenåring prøvde Francois å besøke så lite som mulighjemme og tilbrakte mye tid utendørs med venner. Selv i en alder av åtte, etter å ha sett filmen av Abel Hans «Paradise Lost», bestemte han seg bestemt for å knytte skjebnen sin til kino. Han hoppet ofte over timene og sluttet på skolen i en alder av fjorten år.
Truffaut Francois: kreativitet
Den unge mannen hadde verken penger eller forbindelser. For på en eller annen måte å bli med i kinoens verden, skriver han artikler for Cahiers du Cinema. Dette magasinet ble grunnlagt av den berømte kritikeren André Bazin. Sammen med Truffaut skriver en annen ung mann, Jean-Luc Godard, også artikler i Cinematographic Notebooks. Begge begavede forfattere ble senere anerkjente regissører. Da Truffaut var tjuetre år gammel, laget han sin første kortfilm, The Visit (1954). Dette ble fulgt av kassettene "Tomboys" og "History of Water". Sistnevnte ble filmet i samarbeid med J-L. Godard og Francois Truffaut. Filmografien til regissørens seriøse arbeid begynner med Four Hundred Blows (1959). Dette første innslaget brakte Truffaut ikke bare Gullgrenen på filmfestivalen i Cannes, men også verdensomspennende berømmelse. Og siden denne filmen er litt selvbiografisk, bør vi følge den nærmere.
Antoine Doinel - regissørens alter ego
Navnet "Four Hundred Blows" er et formspråk. På russisk tilsvarer det «vann-, brann- og kobberrør». En fjorten år gammel gutt, spilt av den unge skuespilleren Jean-Pierre Leo, gikk gjennom store prøvelser. Lærere anser Antoine Doinel som en skulker og en mobber, og foreldrene hans tar ikke hensyn til ham. Såden vanskelige tenåringen gjør opprør med hevn. Antoine Doinel flykter fra skolen, sniker seg inn på kino og liker film. Han blir plassert på et kriminalomsorgsstengt internat, men selv derfra klarer han å rømme. Etter denne filmen kranglet Truffaut Francois fullstendig med foreldrene sine, fordi ikke bare de (men naboene også) lett gjenkjente regissøren som forble bak kulissene i hovedpersonen. Men filmen brakte en pris i Cannes, verdensomspennende berømmelse og et stort billettkontor. Derfor spilte Jean-Pierre Léo, som hadde modnet, hovedrollen som den samme Antoine Doinel i ytterligere fire Truffaut-filmer: Antoine og Colette, Stolen Kisses, Family Hearth og Runaway Love (1962-1979).
French New Wave
Til tross for den rungende suksessen til den selvbiografiske filmen «Four Hundred Blows», samt testen i sjangeren til thrilleren «Shoot the Pianist» (Charles Aznavour selv spilte hovedrollen i tittelrollen), begynte de å snakke om en ny retning på kino først etter utgivelsen av den tredje filmen i full lengde - "Jules and Jim" (1961). Kjærlighetstrekanten ble glimrende spilt av skuespillerne Henri Serre, Oscar Werner og Jeanne Moreau. Bildet ble husket av publikum for sitt utmerkede lydspor, og Time inkluderte det i TOPPEN "One Hundred Timeless Movies". Så begynte filmkritikere å snakke om den nye franske bølgen. François Truffaut prøvde selv å uttrykke trekkene i denne trenden. Sitater av hans uttalelser koker ned til at filmen hele tiden skal holde seeren i spenning. Replikaer, lyd - alt dette er bare en eskorte av dramaet som utspiller seg i ansiktsuttrykkene til skuespillerne. Faktisk så regissøren tilmestere av stum kino. Truffauts idol var Hitchcock. Denne regissøren tillot ikke banalitet i arbeidet sitt. Og som et resultat blir publikum fengslet av det som skjer på skjermen helt til lysene tennes på kinoen.
Skuespillerarbeid
Truffaut François debuterte i The Wild Child (1969), hvor han spilte Dr. Jean Itard. Denne rollen ga ikke betydelig suksess, men den neste - i "American Night" - trakk oppmerksomheten til ham. Kritikere berømmet Truffauts opptreden i Spielbergs film Close Encounters of the Third Kind, hvor han spilte Claude Lacombe. Og til slutt, enda en og siste rolle - Julien Daven i filmen "Green Room" (1978). Regissøren likte forresten å dukke opp i sine egne filmer, og blinket blant statistene enten som en person som leser en avis på terrassen til en kafé, eller som en forbipasserende. Truffaut innrømmet i et intervju at et slikt initiativ senere ble til en fordom. Senere prøvde regissøren, som ønsket lykke til med filmen sin, å komme inn i rammen av de første fem minuttene av filmingen.
Suksesser og fiaskoer
Ikke tro at François Truffauts kreative vei var strødd med roser. Det var også torner på denne veien. Så filmen "Tender Skin" (1964), der Catherine Deneuves søster spilte hovedrollen, var ærlig t alt en fiasko. Men det neste bildet - en skjermversjon av Bradburys historie "451 ° Fahrenheit" - rehabiliterte regissøren i publikums øyne. «American Night» fikk fire Oscar-nominasjoner på en gang. Truffaut, som etter sin skikk var ogregissør og skuespiller (Ferrand), mottok én statuett – for «Beste utenlandske film». «The Last Metro» vant ti «Cesars» på en gang – en prestisjetung fransk pris på kino. Men du må gi kreditt til stjernebesetningen. Filmen har Gerard Depardieu og Catherine Deneuve i hovedrollene. The Neighbor er Truffauts nest siste film. Filmen hadde Depardieu og Fanny Ardant i hovedrollene. Denne filmen vant også publikums kjærlighet og ros fra filmkritikere.
Truffaut Francois: personlig liv
Som gutt var den fremtidige regissøren veldig amorøs. Og forble slik hele livet. Hans første kjærlighet var Lillian, som han stappet kjærlighetsnotater inn i shortsen. Allerede i en alder av fjorten år hadde han en affære (om enn mislykket) med sin sekretær Genevieve Santen. Da stefaren hans plasserte Francois på et kriminalomsorgssenter for tenåringer, ble han venn med Mademoiselle Rickers, som jobbet der som psykolog. Så var det en affære med Lillian Litvin, som Truffaut møtte på grunnlag av sin kjærlighet til kino. Da ble Don Juan-listen supplert av italieneren Laura Murray. På filmfestivalen i Venezia møtte den unge regissøren produsentens datter, Madeleine Morgenstern. Og han giftet seg med henne i 1957. Madeleine ga ham to døtre, men i 1965 ble paret skilt. Onde tunger sa at ekteskapet med Madeleine utelukkende var basert på regnestykket - tross alt sponset svigerfaren Truffaut med penger for å fortsette sin karriere på kino. Men mest sannsynlig var Madeleine lei av Francois sine mange romaner, og han var selv lei av skyldfølelse før kona.
Død av en regissør
Det ble sånnnesten alle skuespillerinnene som spilte hovedrollen i Truffauts filmer ble uunngåelig hans elskerinner. Dette skjedde med Marie-France Pisier, som spilte rollen som Colette i «Love at Twenty», med Bernadette Laffon fra kassetten «Tomboys». Regissørens liste over knuste kvinnehjerter er like lang som filmografien hans. Truffaut Francois og Catherine Deneuve møttes på settet til The Last Metro. Romantikken var så stormfull at skuespillerinnen gikk med på å få et barn fra kjæresten sin. Men dette var ikke skjebnebestemt til å skje. Men skuespillerinnen Fanny Ardant, etter å ha filmet The Neighbor, ga regissøren en datter. Men da François ble syk av hjernekreft, var det bare hans avviste kone, Madeleine Morgenstern, som tok seg av ham. Truffaut døde 21. oktober 1984 i Neuilly-on-Seine, en forstad til Paris. Alle kvinnene han elsket kom til Montmartre-kirkegården.
