Protagonist er en skuespiller som eier retten til å spille den første rollen i en tragedie. Noen interessante øyeblikk i teatralsk og kinematografisk kunst er knyttet til dette konseptet. Hovedpersonen er også hovedpersonen i en gammel gresk tragedie eller drama.
Ordets etymologi
Dette konseptet stammer fra greske røtter som betyr "først", "konkurrer", "fighter". Hvis du legger sammen alle disse ledetrådene, ville det være lettere å anta at betydningen av ordet "hovedperson" ligger i ordet "vinner". Tross alt er den første i brytekonkurranser den som klarte å vinne. Imidlertid har dette ordet en annen betydning. Og dens utseende var knyttet nettopp til den eldgamle tragedien til Thespis som ble spilt i Athen i 534 f. Kr.
Hvem er hovedpersonen innen samtidskunst?
I dag har betydningen av dette konseptet utvidet seg. Hovedpersonen er allerede hovedpersonen i ikke bare en tragedie, men også en film, litterært verk og til og med et dataspill. Dessuten dukker det noen ganger opp falske hovedpersoner i verket - helter som i begynnelsen gir inntrykk av å være de viktigste, og deretter forsvinner helt. Noe lignende skjedde på 1960-tallet. Det var da på kinolerretetoppsiktsvekkende filmer "Adventure" og "Psycho" ble vist.
Forskjellen mellom konseptene til hovedpersonen i klassisk og samtidskunst
Vanligvis dukker det opp en hovedperson og en antagonist eller en gruppe antagonister i verkene. I klassiske verk blir den positive helten motarbeidet av den negative – skurkene. De, antagonister, hindrer hovedpersonen i å nå sine mål. Enten kjemper den positive helten selv mot dem - det er dette det klassiske plottet var basert på. I moderne kunst er alt mye mer komplisert. Ofte er hovedpersonen den negative skurken som de positive karakterene prøver å fange og nøytralisere. Men, som for eksempel i filmen Fantomas, forårsaker positive antagonister latter og ironi, men seeren sympatiserer med hovedpersonen selv, til tross for hans posisjon i samfunnet. Det samme er observert i moderne kriminelle actionfilmer, for eksempel i en serie verk av Evgeny Sukhov om svigertyven Varyag.
Du kan ikke identifisere forfatteren med hovedpersonen
Et interessant faktum er at de fleste av leserne tror at forfatteren nødvendigvis legger en del av sjelen sin inn i bildet av helten. Og seeren identifiserer ofte skuespilleren med rollen han spilte. Dette er imidlertid ikke alltid tilfelle. Eller rettere sagt, nesten alltid ikke. Hovedpersonen er en person som forfatteren så å si observerer fra siden. En god forfatter vil ikke klart kunne forklare sin holdning til karakterene. Det er nok å minne om den fantastiske setningen som kjennetegner Leo Tolstoj, at han er et speil av russisk liv. Det vil si at forfatteren ikke er en hovedperson, han til og medikke sympatisk for ham. Han er en refleks, et forstørrelsesglass om du vil.
Forfatteren kan ta opp et emne som begeistrer ham i arbeidet hans, men fremheve det på en slik måte at det tiltrekker seg oppmerksomheten til det, til og med i strid med hans moralske prinsipper. Å få folk til å snakke om noe, å hisse opp stillestående vann - dette er hovedformålet med kreativitet. Og hvor god hovedpersonen er, hvor moralske handlingene hans er, garanterer ikke at forfatteren selv er en dypt anstendig person, åndelig perfekt. I tillegg til å beskrive livet til prostituerte, deres erfaringer og vanskeligheter - slett ikke personen som står opp for "møll".
Filmen «RoboCop» demonstrerer tydelig denne posisjonen. Hovedpersonen her forandrer seg selv for en stund, og blir fra en god helt til en skurk. Og forfatteren posisjonerer seg overhodet ikke som en «politimann», eller en robot eller en skurk. Han fantaserer rett og slett, samtidig som han planter ideen i publikum om at man ikke skal spøke med naturen, at mennesket er unikt, at alle eksperimenter på hjernen er fulle av alvorlige konsekvenser.