Ballettdanser Mikhail Baryshnikov: biografi, kreativitet og interessante fakta

2024 Forfatter: Henry Conors | [email protected]. Sist endret: 2024-02-12 11:36

Mikhail Baryshnikov er en av de beste representantene for den sovjetiske ballettskolen, som også var i stand til å oppnå suksess som dramatisk skuespiller. Denne artikkelen er viet hans liv i USSR og i Vesten.

Foreldre

Danseren ble født i slutten av januar 1948 i Riga, i familien til en offiser fra den sovjetiske hæren Nikolai Petrovich Baryshnikov og hans kone Alexandra Vasilievna Grigorieva. Paret havnet i Latvia rett etter krigen, hvor faren til den fremtidige danseren ble sendt for videre tjeneste.

Tidlige år

Mishas far - en mann med en streng karakter - var absolutt likegyldig til kunst og var ikke spesielt interessert i å oppdra sønnen. Alle bekymringer om gutten ble betrodd Alexandra Vasilievna. Hun innpodet sønnen en kjærlighet for teater og klassisk musikk, og da han vokste opp, sendte hun ham til et ballettstudio.

Etter eksamen gikk Mikhail Baryshnikov inn på Riga koreografiske skole, hvor han ble undervist av N. Leontieva og Y. Kapralis. Der var klassekameraten hans den fremtidige kjente danseren og filmskuespilleren Alexander Godunov, som senere også emigrerte til USA.

Sasha og Misha skilte seg ut fra sine jevnaldrende med talentet sitt,derfor prøvde Juris Kapralis å vie mer tid til dem og iscenesatte originale konsertnumre for tenåringer.

Tragedie

Da Mikhail Baryshnikov var tolv år gammel, tok moren ham med på ferie i Volga-regionen, til moren. Da hun kom tilbake til Riga, begikk hun selvmord. Hvorfor den unge kvinnen begikk denne handlingen, er det ingen som har funnet ut. Da han kom hjem, fant Misha ut om hva som hadde skjedd og var i lang tid veldig opprørt over tapet av moren. Situasjonen ble forverret av det faktum at Baryshnikov Sr. veldig snart inngikk et annet ekteskap, og gutten kunne ikke finne et felles språk med stemoren sin.

Studier i byen ved Neva

I 1964 kom den latviske nasjonaloperaen til den nordlige hovedstaden på turné. Misha Baryshnikov var opptatt i noen forestillinger sammen med klassekamerater. En av kunstnerne til Kirov-teatret tok gutten til Leningrad koreografiske skole og viste ham til den berømte læreren A. Pushkin. Han undersøkte det unge talentet og inviterte Misha til å komme inn på skolen.

Baryshnikov informerte sin elskede mentor om dette, og Kapralis, selv om han ikke ønsket å skille seg fra en av sine beste studenter, rådet ham til ikke å miste en slik sjanse. Fyren dro til Leningrad og flyttet fullstendig fra faren og den nye familien.

I løpet av studieårene i byen ved Neva deltok han i den internasjonale ballettkonkurransen, holdt i Varna, og vant førsteprisen.

Karrierestart

Etter å ha fullført studiene i 1967 ble Mikhail Nikolaevich Baryshnikov solist i KirovTeater for opera og ballett i Leningrad.

Stjernen til den unge danseren steg øyeblikkelig, da spesialister og tilskuere ikke kunne annet enn å se artistens utvilsomme talent. Han hadde unike profesjonelle evner, hadde perfekt koordinering av bevegelser, var uvanlig musikalsk og hadde sjeldne skuespillerferdigheter.

Eksperimenter

I de første årene av Baryshnikovs arbeid ved Kirov-teatret begynte en epoke med stagnasjon der. Hun ble assosiert med politikken til den nye kunstneriske lederen Konstantin Sergeyev, som holdt seg til konservative syn på ballett og forhindret retretten fra etablerte dogmer.

Med hans ankomst døde det kreative livet ved Kirov-teatret praktisk t alt. Baryshnikov, som var en kreativ og frittenkende person, lette etter veier ut av blindveien som hadde oppstått. Han søkte å bringe nyhet til det klassiske repertoaret. I tillegg var hans arbeid med ballettene Creation of the World og Vestris av stor betydning for hans arbeid.

Kreativ kveld

I 1973 ble skuespilleren den beste artisten i teatrets tropp. Kirov, som tillot ham å få retten til å organisere en kreativ kveld og uavhengig velge repertoaret sitt for denne konserten. Da inviterte Baryshnikov 2 moderne koreografer - M.-E. Murdmaa og G. Aleksidze - og ba dem sette opp enakters balletter spesielt for dette arrangementet. Ledelsen i Kirov-teatret måtte gi etter, spesielt siden den nye kunstneriske lederen for troppen støttet hans beste solist.

Baryshnikovs kreative kveld på scenen til Kirov-teatret ble toppen av hanskreativitet i USSR. Konsertprogrammet inkluderte "Divertissement" av Aleksidze, samt "Prodigal Son" og "Daphnis and Chloe" av Murdmaa. Baryshnikovs kreative kveld gjorde enda tydeligere hans betydning for sovjetisk kunst og kultur.

I 1973 ble danseren tildelt tittelen Honored Artist of the RSFSR. Han spilte hovedrollen i flere ballettfilmer: "The City and the Song", "The Tale of the Serf Nikishka", osv.

Dessuten inviterte Sergei Yursky ham til telespillet "Fiesta", og betrodde ballettdanseren den dramatiske rollen som Don Pedro.

Flukt fra USSR

Over tid begynte Baryshnikov mer og mer å føle at han var kreativt trang i Sovjetunionen. Ethvert forsøk på å gjøre noe nytt ble møtt med fiendtlighet. Det siste dråpen i Mikhails tålmodighet var at ledelsen ved Kirov-teatret nektet Roland Petits tilbud om å sette opp en gratis ballettforestilling på scenen hans spesielt for Baryshnikov.

I 1974, under en turné i Canada med artister fra forskjellige teatre i USSR, bestemte ballettdanseren Mikhail Baryshnikov seg for ikke å returnere til hjemlandet. Det avgjørende var at hans gamle bekjent, danseren Alexander Mints, som emigrerte til USA i 1972, tilbød den sovjetiske stjernen å bli med i troppen til American Ballet Theatre.

Canada ga Baryshnikov politisk asyl, men flukten til Vesten innebar et fullstendig brudd med alle som var ham kjære i hjemlandet. Spesielt, med denne handlingen hans, forrådte Baryshnikov sin sivile kone Tatyana Koltsova, som var en av solistene til Kirov.teater. Danseren var veldig opprørt over brudd på alle bånd med venner og slektninger, men han forsto at dette var prisen han måtte betale for kreativ frihet. Han ble "sørget" av publikum, for hvem favorittartisten var en som Mozart i danseverdenen.

Som del av American Ballet Theatre Company

For første gang dukket Mikhail Baryshnikov opp for den amerikanske offentligheten sommeren 1974. Sammen med den samme "avhopperen" Natalya Makarova danset han balletten "Giselle". American Ballet Theatre Company opptrådte på Metropolitan Opera i New York. Publikum forgudet danseren. De ga ham en stående applaus og hevet gardinen dusinvis av ganger til utropene «Misha! Misha! I 1974 ble Baryshnikov kompaniets fremste og har opptrådt som solist i mange klassiske balletter og i musikalske produksjoner av samtidige koreografer. I tillegg iscenesatte han P. I. Tsjaikovskijs ballett Nøtteknekkeren. Innspillingen av denne forestillingen ble filmet på videobånd, og opplaget ble raskt utsolgt av elskere av klassisk dans. I Amerika klarte Baryshnikov også å jobbe med Roland Petit, som han drømte om da han danset på Kirov Theatre.

NYCB

I 1978 inviterte grunnleggeren av nyklassisistisk ballett George Balanchine Mikhail Baryshnikov, hvis biografi du allerede kjenner, til å bli med i New York City Ballet-troppen. Han behandlet den tidligere solisten ved Kirov-teatret som en sønn, men den store koreografen var allerede 74 år gammel og hadde helseproblemer. Balanchine klarte ikke å iscenesette en ny ballett for Mikhail, men Baryshnikovdanset hovedrollene i ballettene "Apollo" og "Prodigal Son" av George Balanchine. Disse verkene til verdensballettstjernen ble en begivenhet innen dansekunst, og han ble selv kåret til den beste utøver av forestillingene til den store koreografen.

Senere på NYCB kunne han jobbe med en annen kjent ballettskaper, Jerome Robbins. Sistnevnte satte opp Opus 19. Drømmeren for Baryshnikov.

Return to American Ballet Theatre

I 1988 tok danseren ansvaret for American Ballet Theatre (ABT), som en gang var hans første arbeidssted i USA. Baryshnikov ledet troppen sin i 9 år. Før han begynte i AVT som kunstnerisk leder, ble det satt opp forestillinger for stjerner, ofte invitert fra andre land. Baryshnikov opprettet en permanent tropp. I tillegg fungerte han som koreograf for balletten "Askepott" av S. Prokofiev og laget en ny versjon av "Svanesjøen" av M. I. Petipa.

Denne lykkelige kreative perioden med Baryshnikov tok slutt i 1989, da den store danseren forlot AVT. En av hovedårsakene til hans avgang var manglende vilje til å stadig koordinere sine kreative planer med styret.

I de siste årene

I 1990 opprettet Baryshnikov og Mark Morris White Oak Dance Project-troppen. Prosjektet varte i 12 år. Så begynte Mikhail å opprette et kunstsenter, som åpnet i 2005.

Mikhail Baryshnikov: filmer

I USA spilte Baryshnikov hovedrollen i flere spille- og musikalfilmer. Blant dem:

• "Rotaryvare."
• "Nøtteknekkeren".
• Don Quixote.
• White Nights.
• "Dansere".
• "Dr. Ramirez sitt kontor".
• "Carmen".
• "Sammen om firmaet."
• "Sex and the City (sesong 6)".
• "Min far Baryshnikov".
• Jack Ryan: Chaos Theory.

Av disse var den mest kjente filmen «Turning Point», som fikk mange nominasjoner for «Oscar». Bildet «White Nights» hadde en stor billettsuksess. I tillegg spilte skuespilleren i Broadway-skuespillet Metamorphoses, som han ble nominert til en Tony Award for.

Mikhail Baryshnikovs familie

Kort etter ankomst til USA møtte danseren den to ganger Oscar-vinnende skuespillerinnen Jessica Lange. Selv om ekteskapet mellom stjernene ikke ble avsluttet, fikk de i 1981 en datter, Alexandra Baryshnikova. Jenta fulgte i fotsporene til faren og ble ballettdanser. Et år senere slo Michael og Jessica opp.

Etter det gikk det mye tid før Mikhail Baryshnikovs personlige liv endelig ble bedre. På slutten av 80-tallet giftet danseren seg med den tidligere ballerinaen Lisa Rinehart. Barna til Mikhail Baryshnikov fra denne foreningen er Peter, Anna og Sofia. Ekteskapet med likesinnede viste seg å være lykkelig og har pågått i nesten tre tiår.

Nå vet du interessante detaljer fra biografien til Mikhail Baryshnikov. Kunstnerens familie har nylig vært i pressens søkelys, ettersom barna hans har vokst opp og prøver å bevise at de fortjener å bære navnet til sin berømte far.