Irske Beckett Samuel representerer blant nobelprisvinnerne den såk alte litteraturen om det absurde. Bekjentskap med arbeidet hans, der han bruker engelsk og fransk, i russisk oversettelse begynte med stykket "Waiting for Godot". Det var hun som brakte den første suksessen til Beckett (i sesongen 1952-1953). For tiden er en ganske kjent dramatiker Samuel Beckett. Skuespill fra forskjellige år, laget av ham, settes opp på mange teatre rundt om i verden.
Features of the play "Waiting for Godot"
Den første analogen du prøver å gripe tak i når du leser Beckett, er Maeterlincks symbolske teater. Her, som i Maeterlinck, er det mulig å forstå meningen med det som skjer bare hvis man ikke prøver å gå ut fra kategoriene av virkelige situasjoner. Først med oversettelsen av handlingen til symbolspråket begynner man å fange opp forfatterens tanker i scenene fra Godot. Reglene for en slik oversettelse er imidlertid i seg selv så forskjellige og uklare at det ikke er mulig å plukke opp enkle nøkler. Beckett selv nektet trassig å forklareden skjulte betydningen av tragikomedie.
Hvordan Beckett evaluerte arbeidet sitt
I et av intervjuene sa Samuel, som berørte essensen av arbeidet sitt, at materialet han jobber med er uvitenhet, impotens. Han sa at han drev rekognosering i en sone som kunstnere foretrekker å legge til side som noe uforenlig med kunst. Ved en annen anledning sa Beckett at han ikke var en filosof og aldri leste filosofenes verk fordi han ikke forsto noe de skrev om. Han sa at han ikke var interessert i ideer, men bare i formen de kommer til uttrykk. Beckett er heller ikke interessert i systemer. Kunstnerens oppgave, etter hans mening, er å finne en form som er tilstrekkelig for den forvirringen og rotet som vi kaller væren. Det er på formproblemene at avgjørelsen til Svenska Akademien er fokusert.
Becketts opprinnelse
Hva er røttene til Becketts synspunkter som førte ham til slike ekstreme posisjoner? Kan en forfatters indre verden klargjøres av hans korte biografi? Samuel Beckett, det må sies, var en vanskelig person. Fakta om Samuels liv kaster ikke for mye lys over opprinnelsen til forfatterens verdensbilde, ifølge forskerne i arbeidet hans.
Født Samuel Beckett i Dublin, i en familie av troende og velstående protestanter. Forfatterens forfedre, franske huguenotter, flyttet til Irland tilbake på 1600-tallet, i håp om et komfortabelt liv og religionsfrihet. Samuel aksepterte imidlertid ikke helt fra begynnelsen av det flere hundre år gamle religiøse grunnlaget for familiens verdensbilde. "Foreldrene mine," husket han, "ble ikke gitt noe av sin tro."
Opplæringsperiode,undervisningsaktiviteter
Etter å ha studert ved en eliteskole, og deretter ved den samme Jesuit Trinity College i Dublin, hvor Swift en gang studerte, og deretter Wilde, tilbrakte Beckett to år med undervisning i Belfast, flyttet deretter til Paris og jobbet som praktikant - lærer i engelsk ved Higher Normal School, og deretter ved Sorbonne. Den unge mannen leste mye, favorittforfatterne hans var Dante og Shakespeare, Sokrates og Descartes. Men kunnskap brakte ikke fred til den rastløse sjelen. Om sine ungdomsår husket han: "Jeg var ulykkelig. Jeg følte det med hele mitt vesen og resignerte meg med det." Beckett innrømmet at han i økende grad beveget seg bort fra folk, ikke deltok i noe. Og så kom tiden for Becketts fullstendige splid, både med seg selv og med andre.
Årsaker til uenighet med verden
Hva er røttene til Samuel Becketts uforsonlige holdning? Biografien hans avklarer egentlig ikke dette punktet. Du kan referere til den hellige atmosfæren i familien, dikterer jesuitten på college: "Irland er et land av teokrater og sensurer, jeg kunne ikke bo der." Men selv i Paris, syvende av undergravere og opprørere i kunst, ble ikke Beckett kvitt følelsen av uoverkommelig ensomhet. Han møtte Paul Valery, Ezra Pound og Richard Aldington, men ingen av disse talentene ble hans åndelige autoritet. Det var ikke før han ble James Joyces litterære sekretær at Beckett fant et "moralsk ideal" i sjefen ogsa senere om Joyce at han hjalp ham å forstå hva hensikten med en kunstner var. Veiene deres skilte seg imidlertid - og ikke bare på grunn av hverdagslige omstendigheter (den ulykkelige kjærligheten til Joyces datter for Beckett gjorde det umulig å besøke Joyce-huset lenger, og han dro til Irland), men også i kunsten.
Dette ble fulgt av unyttige feider med moren, forsøk på å avskjære seg fra omverdenen (han forlot ikke huset på flere dager, gjemte seg for irriterende slektninger og venner på et blindtegnet kontor), meningsløse turer til Europeiske byer, behandling i en klinikk for depresjon…
Litterær debut, første verk
Beckett debuterte med diktet "The Bludoscope" (1930), etterfulgt av Essays on Proust (1931) og Joyce (1936), en novellesamling og en diktbok. Disse komposisjonene, som ble skapt av Samuel Beckett, var imidlertid ikke vellykkede. "Murphy" (anmeldelsen av denne romanen var også lite flatterende) er et verk om en ung mann som kom til London fra Irland. Romanen ble avvist av 42 forlag. Først i 1938, da han var fortvilet og led av uendelige fysiske plager, men enda mer med bevisstheten om hans verdiløshet og materielle avhengighet av sin mor, forlot Beckett Samuel Irland for alltid og slo seg ned igjen i Paris, aksepterte en av forlagene Murphy. Denne boken ble imidlertid møtt med tilbakeholdenhet. Suksessen kom senere, Beckett Samuel ble ikke umiddelbart berømt, hvis bøker er kjent og elsket av mange. Før dette måtte Samuel tåle krigstid.
Krigstid
Krigen fanget Beckett i Paris og trakk ham ut avfrivillig isolasjon. Livet har fått en annen form. Arrestasjoner og drap har blitt en daglig rutine. Det verste for Beckett var meldinger om at mange tidligere bekjente begynte å jobbe for okkupantene. For ham dukket ikke spørsmålet om valg opp. Beckett Samuel ble et aktivt medlem av motstanden og jobbet i to år i undergrunnsgruppene "Star" og "Glory", hvor han var kjent under kallenavnet Irishman. Hans oppgaver inkluderte å samle informasjon, oversette den til engelsk, mikrofilming. Jeg måtte besøke havnene der marinestyrkene til tyskerne var konsentrert. Da Gestapo oppdaget disse gruppene og arrestasjonene begynte, gikk Beckett i skjul i en landsby i Sør-Frankrike. Deretter jobbet han i flere måneder som Røde Kors-tolk på et militærsykehus. Etter krigen ble han tildelt medaljen "For Military Merit". General de Gaulles ordre bemerket: "Beckett, Sam: en mann med det største motet … han utførte oppdrag selv når han var i livsfare."
Kampeårene endret imidlertid ikke Becketts dystre holdning, som avgjorde livet hans og utviklingen av arbeidet hans. Han sa selv en gang at det ikke er noe verdt i verden bortsett fra kreativitet.
En etterlengtet suksess
Suksessen for Beckett kom tidlig på 1950-tallet. I de beste teatrene i Europa begynte å sette opp skuespillet hans "Waiting for Godot". Mellom 1951 og 1953 ga han ut en prosatrilogi. Den første delen av den er romanen "Molloy", den andre - "Malon dør" og den tredje - "Navnløs". Denne trilogien gjorde henneforfatteren av en av de mest kjente og innflytelsesrike mesterne av ordet på 1900-tallet. Disse romanene, som brukte nyskapende tilnærminger til prosa, ligner lite på konvensjonelle litterære former. De er skrevet på fransk, og litt senere oversatte Beckett dem til engelsk.
Samuel, etter suksessen med skuespillet hans "Waiting for Godot", bestemte seg for å utvikle seg som dramatiker. Teaterstykket «Om alle som faller» ble til i 1956. På slutten av 1950-tallet – begynnelsen av 1960-tallet. følgende verk dukket opp: "The End Game", "Krapp's Last Tape" og "Happy Days". De la grunnlaget for det absurde teater.
I 1969 ble Beckett tildelt Nobelprisen. Det må sies at Samuel ikke tolererte den økte oppmerksomheten som alltid følger med berømmelse. Han gikk med på å ta imot Nobelprisen bare under forutsetning av at det ikke var han selv som mottok den, men den franske utgiveren av Becket og hans mangeårige venn Jérôme Lindon. Denne betingelsen ble oppfylt.
Funksjoner ved Becketts kreativitet
Beckett Samuel er forfatter av mange romaner og skuespill. Alle symboliserer impotensen til en person før makten til omstendigheter og vaner, før livets altoppslukende meningsløshet. Kort sagt, absurd! Vel, la det være absurd. Mest sannsynlig er ikke et slikt blikk på menneskeskjebner overflødig.
Tvister rundt det absurde litteraturen blusset opp, først og fremst om hvorvidt slik kunst er tillatt og om det i det hele tatt er kunst? Men husk ordene til en annen irsk, William Yeats, som sa at menneskeheten burdeforstå i alle mulige omstendigheter at det ikke finnes noe som heter for bitter latter, for skarp ironi, for forferdelig lidenskap… Det er lett å forestille seg hva som ville skje med et samfunn der det ble pålagt strenge restriksjoner på kunstens metoder og virkemidler. Det er imidlertid overflødig å ty til fantasien - historien, spesielt vår, kjenner slike eksempler. Disse Procrustean-eksperimentene ender trist: Hæren, der handlingene til etterretningsoffiserer er strengt begrenset av standardene som er født i kontorene, mister øynene og ørene, og hver ny fare overrasker den. Så det gjenstår ikke annet enn å akseptere legitimiteten til metodene i litteraturen om det absurde. Når det gjelder formell dyktighet, nekter ikke selv motstandere av Becketts synspunkter ham høy profesjonalitet - selvfølgelig innenfor rammen av metoden han har vedtatt. Men Heinrich Belle sa for eksempel i en av samtalene: "Beckett, tror jeg, er mer spennende enn noen actionfylt actionfilm."
I 1989, i en alder av 83, døde Beckett Samuel. Dikt og prosa av ham vil antagelig være aktuelle i mange år fremover.
