Sergey Yutkevich: foto, familie og biografi

2024 Forfatter: Henry Conors | [email protected]. Sist endret: 2024-02-12 11:37

Den berømte sovjetiske skuespilleren, regissøren, manusforfatteren, teaterfiguren og filmteoretikeren Sergei Yutkevich kom inn i kunstens verden som et veldig ungt, kan man si, et barn, og ble i den til de aller siste dagene av sin verden. langt og fruktbart liv. Den kreative veien til denne mannen var ikke enkel og jevn, men han slo aldri av den valgte veien.

I kreativitetens morgen

Yutkevich Sergei Iosifovich ble født i St. Petersburg i 1904 (28. desember). Og allerede i det syttende året begynte hans kreative liv. Russland ble plaget av borgerkrigen, men, besatt av drømmen om en skuespillerkarriere, ga tenåringen lite oppmerksomhet til hva som skjedde i landet og gikk hardnakket mot målet sitt.

En ung skuespiller, artist, assisterende regissør ved navn Sergei Yutkevich Sevastopol og Kiev kan med rette kalles deres "chick" - tross alt var det teatrene i disse byene som "fjæret" en potensiell stjerne, det var her som den fremtidige folkekunstneren i Sovjetunionen fikk sin første praktiske erfaring og finpusset ferdighetene sine.

Menøvelse er øvelse, og uten utdanning kommer du ikke langt, og den unge nugget forsto dette veldig godt. I 1921 gikk sytten år gamle Sergei Yutkevich inn i teater- og kunstavdelingen til VKhUTEMAS, hvorfra han ble uteksaminert i 1923. Den samme perioden går tilbake til studiene hans ved Statens høyere direktørs verksteder, ledet av Vsevolod Meyerhold.

Revolutionary Art

Perioden der Sergey Yutkevichs første skritt i kunsten f alt, var preget av raske endringer i livet i landet. Russland sa farvel til alt gammelt og inspirerte til å bygge et nytt. Naturligvis påvirket den revolusjonære stemningen også skuespillermiljøet.

I 1922 ga Yutkevich S. og G. Kozintsev, med bistand fra L. Trauberg og G. Kryzhitsky, ut et manifest under den høylytte tittelen "Eksentrisme", som ble det teoretiske grunnlaget for FEKS (Factory of the the eksentrisk skuespiller). Målet til forfatterne av manifestet var å skape en helt ny, revolusjonerende kunst, som de skulle gi til verden, og kombinere forskjellige sjangre: variasjonskunst, sirkus, propagandaarbeid og teater. Dette var innovasjonen som den unge sovjetstaten trengte.

To år etter den høylytte uttalelsen gikk Sergei Yutkevich fra ord til handling og ga ut filmen «Gi radioen!», som fort alte om livet til gatebarn i hovedstaden. I denne eksentriske komedien prøvde regissøren å legemliggjøre ideen om å blande sjangre. Velgerne mottok bildet med entusiasme.

Og to år senere opprettet Yutkevich Experimental Film Group og ble dens leder. Jakten på nye former i kunstenfortsett.

Lenfilm

I 1928 begynte regissøren Yutkevich å få autoritet, og han ble utnevnt til leder av First Film Workshop på Lenfilm.

Etter å ha fått en så viktig stilling prøver Sergei Iosifovich å realisere sine kreative ideer så mye som mulig, men det var ikke tilfelle. Sovjetstaten trengte filmer med et bestemt tema, og regissørene turte ikke å slå av den direkte sosialistiske veien og realisere noen av planene deres.

Til å begynne med prøvde Yutkevich fortsatt å kombinere eksperimentene sine med sosial orden ("Black sail", "Lace"), men han varte ikke lenge. Filmene «Oncoming», «Golden Mountains» osv., spilt inn i regi av en ung regissør litt senere enn de som er nevnt ovenfor, er allerede gjennomsyret av ideologi.

For maktens skyld

Fra tid til annen gjør Sergei Yutkevich forsøk på å rømme fra buret. En av disse kan kalles dokumentarfilmen «Ankara – hjertet av Tyrkia», hvor pålitelig faktamateriale effektivt kombineres med et særegent plot. Dette eksperimentet var en suksess for Yutkevich.

Men på midten av trettitallet måtte jeg gi opp friheter - en veldig urovekkende tid kom. Fra omtrent det trettifjerde året, skyter Sergei Iosifovich bare det som kan og bør skytes. Han forstår at tiden ikke er inne for kreative eksperimenter.

Malerier "Gruvearbeidere", "Mann med en pistol", "Yakov Sverdlov", etc., laget i andre halvdel av trettitallet,rost av kritikere og til og med delt ut statlige priser. Men de hadde praktisk t alt ingen kunstnerisk verdi. Hovedsaken i dem var den sovjetiske ideologien.

Forresten, i filmen "A Man with a Gun" berørte Yutkevich først temaet Lenin, som senere ble en av de viktigste i hans fremtidige arbeid.

Fantastisk

Yutkevich Sergey ble kjent i kunstens verden, ikke bare som regissør. Han viste seg også å være en vellykket administrator, ledet Soyuzdetfilm-studioet, en autoritativ lærer, en entusiastisk kunstkritiker, en talentfull teoretiker, etc., som ofte opptrådte i alle disse rollene samtidig. Han hadde til og med en sjanse til å jobbe som regissør i sang- og danseensemblet til People's Committee of Internal Affairs fra 1939 til 1946.

Generelt sett var førkrigs- og krigsårene preget av et utbrudd av kreativ aktivitet for Yutkevich. Han klarte til og med å skyte flere «out of the box»-filmer, blant annet komedien «Schweiks nye eventyr». I denne perioden var maestroen akkurat som varme kaker. Studenter som var heldige nok til å studere i regiverkstedet til Sergei Iosifovich ved VGIK husket at læreren deres alltid forsvant et sted: enten på settet i Frankrike, eller på en festival, eller på Mosfilm. Og da han dukket opp: elegant, velduftende - kunne studentene ikke ta øynene fra ham. Sergei Yutkevich, hvis bilde er presentert i denne artikkelen, har alltid vært preget av et lyst, minneverdig utseende. Samtiden karakteriserte ham som en elegant, munter oginteressant.

Svart stripe

Men etter krigen begynte en svart rekke for Yutkevich. Andre halvdel av førtitallet er kanskje den vanskeligste perioden i en filmskapers liv, og den begynte med ett verk om favorittemnet hans (om Iljitsj).

Dette er en filmatisering av Pogodins skuespill "Kremlin Chimes", som skulle utgis under tittelen "Light over Russia".

Etter en «smaking» av bildet, mente partiledelsen at bildet av Lenin ikke ble avslørt i det i stor nok skala, og en byge av kritikk f alt på forfatteren. Alle husket Yutkevich, og først og fremst hans førkrigseksperimenter. Regissøren ble anklaget for kosmopolitisme, for å vinne Amerika og dets filmskapere, de k alte ham en estet og en formalist.

I det førti-niende året ble Sergei Iosifovich tvunget til å forlate VGIK og All-Russian Research Institute of Art Studies og for en stund til å gå bort fra regien.

Return and triumph

I 1952 gjorde Yutkevich et forsøk på å vende tilbake til kinoens verden ved å spille inn filmen Przhevalsky, langt fra politikk, som var en biografi om den berømte forskeren. Men regissøren klarer å endelig komme seg på Olympus først etter Stalins død. Og siden midten av femtitallet er livet hans igjen fullt av kreativitet og populær anerkjennelse.

Filmen «The Great Warrior of Albania Skanderberg» mottar pris i Cannes. Maestroen glemmer heller ikke teatret. Han vender tilbake til VGIK og gleder utrettelig publikum med sine nye produksjoner. Bokstavelig t alt i de neste ti årene "fra pennen hans"det er rundt tretti forestillinger. Den mest slående av dem, kaller kritikere produksjonene av "Banya", "Veggelus", "Arturo Ui's Career" osv.

Yutkevich reiser aktivt til utlandet, han blir varmt mottatt i Frankrike, introdusert for juryen til filmfestivalen i Cannes og til og med gitt stillingen som visepresident for nasjonal kino.

Sammen med franskmennene lager Sergei Iosifovich en film "The plot for a short story" om Tsjekhovs personlige liv. Bildet er en stor suksess blant europeiske seere, det var ikke populært i Sovjetunionen.

Lenin

Som nevnt ovenfor, var et av hovedtemaene i arbeidet til Sergei Yutkevich Vladimir Iljitsj Lenin. Det var vanskelig å forestille seg at regissøren ville henvende seg til denne personen igjen etter filmen Light Over Russia, som ga ham så mange problemer. Likevel lager Yutkevich filmen Historier om Lenin. I den setter han faktisk Iljitsj på pidestallen til en helgen, eller i det minste den mest ærlige, snille og anstendige personen på jorden.

Det neste verket, dedikert til lederen av proletariatet, var maleriet "Lenin i Polen", en filmatisering av 1965. Det brakte stor suksess til Yutkevich og er objektivt sett en av de beste i samlingen hans. Her klarer mesteren endelig å tilfredsstille sin langvarige trang etter eksperimentering. Filmen mottok en pris på filmfestivalen i Cannes, samt USSRs statspris.

Og ett bilde til ble tatt av Yutkevich om Iljitsj. Den heter "Lenin in Paris", utgivelsesdatoen er 1981. Det kan kalles det siste betydelige verket til Sergei Iosifovich. Filmen mottok også USSR State Prize, men kritikere kaller den,mildt sagt mislykket og obskurt når det gjelder kunstnerisk verdi.

På målstreken

Sergey Yutkevich, som begynte sin karriere som tenåring, forlot ham ikke før de siste dagene av livet hans. I det åttiandre året jobbet han fortsatt ved Moscow Musical Chamber Theatre, hvor han satte opp A. Bloks skuespill «The Stranger» og «Balaganchik». I tillegg fortsatte maestroen å "skulpturere" bilder for teater- og kinoverdenen ved VGIK, skrev bøker og redigerte til og med filmordboken.

Sergey Yutkevichs familie

Sergey Iosifovich Yutkevich var gift med sin jevnaldrende ballettdanser Elena Ilyushchenko. Dette ekteskapet var hans eneste. Paret var veldig glad i hverandre og klarte å beholde følelsene til alderdommen.

Hvis vi snakker om hva Sergey Yutkevich var stolt av her i livet, må datteren hans Marianna bli husket. Hun fulgte tross alt i farens fotspor og oppnådde betydelige høyder innen sitt felt. Marianna Yutkevich (Shaternikova) ble filmkritiker, underviste, studerte kinohistorien.

I 1990 forlot Yutkevichs datter USSR og emigrerte til USA. På den tiden var foreldrene hennes ikke lenger i live.

People's Artist of the USSR Yutkevich døde 23. april 1985. Asken hans hviler på Novodevichy-kirkegården i Moskva. Elena Mikhailovna overlevde mannen sin med to år etter å ha dødd i 1987.