Jean-Philippe Rameau er en populær komponist fra Frankrike, kjent for sine musikalske eksperimenter. Han var kjent i hele Europa, tjente som hoffkomponist for den franske kongen. Han gikk inn i verdensmusikkens historie som en teoretiker av barokktrenden, skaperen av en ny operastil. Vi vil fortelle hans detaljerte biografi i denne artikkelen.
komponistens biografi
Jean-Philippe Rameau ble født i 1683. Han ble født i den franske byen Dijon.
Faren hans var organist, så gutten ble introdusert for musikk fra barndommen. Som et resultat lærte han seg notene før han lærte alfabetet. Jean-Philippe Rameau ble utdannet ved en jesuittskole. Foreldrene hans støttet sterkt hans lidenskap for musikk. Derfor, så snart han fylte 18, ble han sendt til Italia for å forbedre sin musikalske utdannelse. Jean-Philippe Rameau studerte i Milano.
Da han vendte tilbake til hjemlandet, fikk han først jobb som fiolinist i et orkester i byen Montpellier, og fulgte deretter i sin fars fotspor, og startetjobbe som organist. Han opptrådte stadig i Lyon, hjemlandet Dijon, Clermont-Ferrand.
I 1722 bosatte Jean-Philippe Rameau, hvis biografi er i denne artikkelen, seg endelig i Paris. Han begynte å komponere musikk for hovedstadens teatre. Det er bemerkelsesverdig at han ikke bare skrev sekulære, men også åndelige verk. I 1745 ble han utnevnt til hoffkomponist ved hoffet til Ludvig XV den elskede.
Mest kjente verk
Berømmelse til helten i artikkelen vår brakte sekulære verk. Jean-Philippe Rameau skapte mange stykker for cembalo, som ble så populære på 1900-tallet at de til og med begynte å bli spilt og studert på barnemusikkskoler. Også blant verkene hans er det verdt å merke seg så mange som fem konserter for fiolin, cembalo og bratsj, karakteristiske stykker som utmerker seg ved en lys og minneverdig stil.
Komponisten har også åndelige verk. For det første er dette tre latinske motetter, det vil si polyfoniske vokalverk som var ekstremt populære i middelalderen i Vest-Europa, har ikke mistet sin relevans i renessansen.
Blant de populære skuespillene til Rameau bør man merke seg verkene "Chicken", "Tambourine", "Hammers", "Dauphine", "Bird Call".
Musikalske eksperimenter
I dag er Ramo først og fremst kjent som en dristig musikalsk eksperimentator. Spesielt ofte satte han eksperimenter når han skrev skuespill forcembalo. Rameau eksperimenterte med rytme, harmoni og tekstur. Samtidige k alte verkstedet hans direkte for et kreativt laboratorium.
Eksemplet på skuespillene "Cyclops" og "Savages" er veiledende. I dem klarte Rameau å oppnå en fantastisk lyd på grunn av den uvanlige utplasseringen av tonemodus. Det var ganske oppfinnsomt og uvanlig for datidens musikalske verk. I stykket "Enharmonic" var Rameau en av de første i verden som brukte enharmoniske modulasjoner, det vil si at han brukte lyder, akkorder, intervaller og tangenter som f alt sammen i høyden, som samtidig forble forskjellige i stavemåten.
Instrument av Jean-Philippe Rameau - orgel. Han eksperimenterte også med det gjentatte ganger, og oppnådde en fundament alt ny lyd.
Ny operastil
Jean-Philippe Rameau skapte en ny operastil. Det er dette han er mest kjent for blant sine samtidige. Du kan vurdere det etter de mest kjente musikalske tragediene til forfatteren. Dette er for eksempel "Hippolytus og Arisia".
Dette er hans første opera, librettoen er skrevet av Simon Joseph Pellegrin. Operaen er basert på den berømte tragedien til Racine k alt "Phaedra", som igjen ble skrevet på grunnlag av tragediene "Hippolytus" av Euripides og "Phaedra" av Seneca.
Interessant nok var denne operaen den eneste av Rameau som ikke var populær blant publikum. Men det utløste også en livlig kontrovers. Tilhengere av operatradisjoner mente at det viste seg å være for komplisert og kunstig. SupportereRamos musikk ble protestert mot på alle mulige måter.
Det er bemerkelsesverdig at Ramo skrev sin første opera da han var nesten 50 år gammel. Før det var han kjent som forfatteren av verk om musikkteori og samlinger av enkle stykker for cembalo. Rameau jobbet selv i mange år for å lage et stort verk verdig Royal Opera, men kunne ikke finne en forfatter som ville hjelpe ham å realisere denne planen. Bare kjennskap til Abbé Pellegrin, som på den tiden allerede var kjent som forfatteren av librettoen til operaen "Jephthaia", reddet situasjonen.
Pellegrin gikk med på å samarbeide, men krevde ifølge ryktene et gjeldsbrev fra Rameau i tilfelle arbeidet mislyktes. En av hovednyvinningene som komponisten brukte i denne operaen var forbindelsene som oppsto mellom ouverturene og selve operaens innhold. Så han klarte å illustrere konfrontasjonen mellom hovedpersonene i verket – Hippolyta og Phaedra.
Ramo fortsatte å jobbe med å skape en ny operastil i operaene "Castor and Pollux", operaballetten "Gallant India", verkene "Dardanus", "Feasts of Hebe, or Lyrical Gifts", "Naida", "Said", "Zoroaster", "Boreads", den lyriske komedien "Platea". De fleste operaene ble først satt opp på Paris-operaen.
I dag har syv kantater blitt usedvanlig populære, som aldri ble utgitt i løpet av hans levetid. Ofte fremfører også koristene hans «Nattens salme». Det har imidlertid nylig blitt kjent at dette ikke er detet verk av Rameau, og en senere bearbeidelse av temaet fra operaen "Hippolyte and Aricia" av Noyon.
Treatises on Music Theory
På et tidspunkt ble Rameau berømt som en stor musikkteoretiker, takket være hvem fransk klassisk musikk og opera gikk langt frem. I 1722 publiserte han den berømte "Treatise on Harmony Reduced to its Natural Principles".
Også kjente var og vekker fortsatt interesse blant spesialister for hans arbeid i måtene for akkompagnement på cembalo og orgel, forskning på harmoniens opprinnelse, demonstrasjon av dens grunnlag, observasjoner av en persons tilbøyelighet til musikk.
I 1760 forårsaket hans avhandling "The Laws of Practical Music" lange diskusjoner.
komponistgjenkjenning
Etter komponistens død ble han raskt glemt, siden Rameau ble erstattet av en enda mer vågal reformator Christoph Gluck, som skapte en fundament alt ny opera. Gjennom nesten hele 1800-tallet ble ikke Rameaus verk fremført. Musikken hans ble nøye studert bare av komponistene selv. For eksempel viste Richard Wagner og Hector Berlioz interesse.
Først på begynnelsen av 1900-tallet begynte verkene til Rameau å komme tilbake til scenen. i dag har han blitt et anerkjent geni innen fransk musikk, en av de mest innflytelsesrike skikkelsene på midten av det attende århundre.
Et krater på planeten Merkur ble til og med oppk alt etter komponisten.
