David de Gruttola, kjent for allmennheten under pseudonymet David Cage, er en fantastisk person for vår tid. Hans livsbane er uvanlig ved at han er en profesjonell musiker som i trettiårene bestemte seg for å bli spilldesigner og bokstavelig t alt revolusjonerte dataspillverdenen.
Hvis en person er talentfull, så er han talentfull i alt. David Cage-spill, hvor listen ikke er så lang ennå, er veldig populære over hele verden. Hva er årsaken til en slik suksess? Det er dette vi skal snakke om i dag.
David Cage: biografi. Start på reisen
David ble født i 1969 i byen Mulhouse, nord-øst i Frankrike. Han spilte piano fra han var fem år gammel, studerte deretter ved Filharmonien og jobbet som musiker fra han var 14 år. Som atten flyttet han til Paris og begynte å jobbe for et plateselskap, og i 1993 grunnla han sitt eget prosjekt, Totem Interactive. I den var David selvfølgelig engasjert i musikk, men av en spesiell type: han skapte lydspor for TV,reklame, kino og dataspill. Han ble spesielt forelsket i sistnevnte sjanger, som et resultat av at navnet hans dukket opp i studiepoengene til applikasjoner kjent på 90-tallet: Super Dany, Cheese Cat-Astrofe starring, Timecop, Hardline.
De årenes spill skilte seg på mange måter fra de moderne, hadde grafikk som var primitiv etter dagens standarder, vanligvis todimensjonal, og enkel spilling, men gikk trygt fremover. Spesielt er lyddesignet laget av profesjonelle musikere, en av dem var David de Gruttola.
Quantic Dream
David selv elsket å spille spill, inkludert de han hadde en musikalsk hånd med å skape. Han studerte prosessen med spillutvikling, fulgte utviklingen av prosjekter og bestemte seg på et tidspunkt for å prøve å lage en applikasjon på egen hånd. I 1997, da musikeren var 28 år gammel, skapte han sitt eget spillstudio, k alt Quantic Dream. Dette er alderen der det virker for mange unge mennesker at det er på tide å slutte å "leke med leker" (i enhver betydning av ordet) og ta opp tankene. Men helten vår i denne alderen, kan man si, har nettopp begynt å "spille" på ordentlig. Han tok forresten samtidig pseudonymet David Cage – bare for å gjøre det lettere for engelsktalende partnere å kontakte ham.
Første utvikling
Det første prosjektet, k alt Omikron: The Nomad Soul, utførte David Cage som en skikkelig nybegynner. Han ønsket å lage drømmespillet med en gang. Ambisjonene var store: prosjektet kombinerte flere sjangre samtidig - et kampspill, et oppdrag, et rollespill, en actionfilm ogog så videre, det var en storby som levde sitt eget liv, et spennende plot, evnen til å kjøre bil, kamper … Med alle disse ambisjonene hadde Cage nesten ingen erfaring med å lage spill, og studioet hans var ennå ikke det kjent for at investorer var interessert i samarbeid. Derfor klarte ikke David og teamet hans (seks utviklere) å implementere prosjektet fullt ut.
Det sviktet imidlertid ikke helt: en interessant historie og den nevnte kombinasjonen av sjangere så alt veldig nyskapende ut, så Cage klarte å finne en utgiver (Eidos Interactive) som bevilget penger til prosjektet og implementerte spillet (den ble utgitt i 1999). Forfatterens innovative tilnærming til prosjektet var grunnen til at det ble godtatt av kritikere. Omicron fant selvfølgelig også svakheter, men ikke veldig store. Slik fikk David Cage sin første berømmelse som spilldesigner.
Hva skal til for å spille bra?
Inspirert av suksessen, men også funnet ut av manglene ved det første prosjektet, satte den franske manusforfatteren David Cage i gang med å lage et nytt spill. På det tidspunktet forsto han allerede tydelig «oppdraget». Han sa at i løpet av de 25 årene spillindustrien har eksistert, har lite endret seg i den; teknologien har avansert, men konseptene har vært de samme. Som et resultat, sa Cage, var verden overfylt av monotont spillhåndverk, og mulighetene til nye teknologier ble ikke utnyttet fullt ut. Vi må gjøre noe nytt, bestemte Cage.
Blant manglene til daspill, k alte han også overfloden av vold og mangelen på "filmatisk". Spill burde i det minste ha litt kunst, sa han, og bringe dem nærmere kino.
Great Gaming Prophet
Selv i begynnelsen av hans lidenskap for spilldesign uttrykte David Cage en slags profeti. På midten av 90-tallet skapte studioet hans et prototypespill for PlayStation. Prosjektet ble brakt til utgiveren, men der ble Cage rådet til å lage dette spillet for PC-en, siden PlayStation, etter deres mening, holdt på å dø. Cage adlød, tilsynelatende motvillig. Deretter viste det seg at dette forlaget gikk konkurs, og PlayStation ikke bare døde, men fikk også vill popularitet.
Fahrenheit
Fahrenheit er David Cages andre spill utgitt i 2005. Dette er verdens første «interaktive drama» der kinematografi har blitt det dominerende elementet. Spillet har en utvidet plot-film, der en hverdagslig, om enn merkelig sak (en helt på et spisesteds toalett dreper en tilfeldig besøkende mens han er i en uforståelig transe) utvikler seg til en fantastisk historie om kampen til overnaturlige krefter.
Karakterkontroll har blitt fullstendig ikke-standard, noe som forsterket realismen ytterligere. "Filmspillet" viste seg å være en film for voksne - dette kom til uttrykk både i handlingen, og i spillverdenen, og i overfloden av intime scener som måtte klippes i noen versjoner.
Tungt regn
Den resulterende interaktive filmen var så ny at det tok Cage lang tid å finne en utgiver for hans neste spill, Heavy Rain. Til slutt ble Sony interessert i prosjektet. I dette spillet, som forteller om den mystiske barnemorderen, tok Cage hensyn til tidligere feil og realiserte drømmen sin til det fulle. Spillet har oppnådd høye rangeringer og ros fra kritikere. Dette er også en interaktiv film med en uvanlig spillprosess. Den bruker de analoge egenskapene til kontrolleren. For eksempel gir et svakt knappetrykk en langsom bevegelse av karakteren, en sterk - akselerert. Kontrolleren må vippes eller ristes på de riktige stedene. Etter hvert som spillet skrider frem, vises symboler som indikerer behovet for å trykke på en eller annen knapp eller rekkefølgen deres.
Interaktiv kino
Som vi allerede har forstått, er interaktiv kino en helt ny sjanger i spillindustrien, selv om prototypene har eksistert siden 80-tallet. Enkelt sagt er dette en datafilm der spilleren tar en del del. Denne deltakelsen er, la oss si, ustabil: til tross for den ukonvensjonelle kontrollen og overfloden av nøkler og kombinasjoner, må spilleren kun gripe inn i prosessen på visse steder.
Quick time events-teknologi brukes ofte: i et bestemt øyeblikk må du raskt trykke på en bestemt kombinasjon av taster slik at historien fortsetter. Handlingene til karakterene påvirker det som skjer rundt omkring, og avhengig av hvordan spilleren oppfører seg, vil "filmen" vises på forskjellige måter.
på forhånd
David Cages feil med å promotere spill forklares av de fleste eksperter med det faktum at prosjektene hans dukket opp for tidlig – publikum var ennå ikke klar for slike beslutninger. Noenen gang var han den første, og hver gang uttrykte forlag og kritikere først forvirring og først da - interesse.
Cage sier det selv. Som han husker, ropte han på slutten av 90-tallet i alle veikryss at spill skulle være som filmer, men ingen forsto ham i det hele tatt. Og da han begynte å si det samme etter utgivelsen av Fahrenheit, begynte de allerede å høre på ham.
Men dette er David Cage, hvis prosjekter vi vurderer i artikkelen. Han ønsket ikke å følge den allfarvei, fordi han mente at å lage et spill er en kunst, og kunst er først og fremst å skape noe nytt, gjøre en oppdagelse, og først da kan du prøve å tjene penger og berømmelse på dette.
Beyond: Two Souls
Hva mer har David Cage jobbet med? Det nye spillet til spilldesigneren, k alt Beyond: Two Souls, har blitt, ser det ut til, et enda mer ambisiøst prosjekt. Tross alt ble kjente Hollywood-skuespillere invitert til hennes "skyting" - Eric Winter, Ellen Page, Willem Dafoe. Naturligvis investerte Cage i dette spillet fullt ut. Historien forteller om en jente som fikk overnaturlige krefter og lærte å snakke med ånder, og viser hele 16 årene av livet hennes. Beyond: Two Souls viste seg imidlertid å være en skuffelse. Utviklerne ble altfor revet med av den tekniske siden av spillet og glemte plottet, eller snarere hva som gjør det minneverdig. Cage laget en "fancy", men rett og slett uinteressant film.
Det er rart at hanCage klandrer journalister og kritikere for feilen i prosjektet (selv om det fortsatt ikke var fullstendig fiasko), og gikk ikke med på å innrømme sine egne feil. Det er ikke bra for en maestro med betydelig erfaring å opptre slik.
Hvem skriver musikk til spill?
Medført av historiene om de innovative spillene til David Cage glemte vi at han var musiker av utdannelse og første yrke. Så han skriver ikke musikk til spillene sine, det gjøres av andre prosjektdeltakere. Så musikken til Fahrenheit ble skrevet av Angelo Badalamenti, en amerikansk komponist som ble kjent for lydspor til David Lynch-filmer, som Cage er en fan av. Spilldesigneren tar imidlertid valget av musikere for spillene på alvor, og går gjennom og prøver forskjellige alternativer.
Noen komposisjoner i «Fahrenheit» tilhører andre forfattere. De kan åpnes og lyttes til separat. David Cage-spill er uvanlige, kreative. De fortjener oppmerksomheten til spillere. Vi ønsker denne personen suksess og flere kreative ideer!
