Alisa Koonen: interessante fakta fra livet til en skuespillerinne

2024 Forfatter: Henry Conors | [email protected]. Sist endret: 2024-02-12 11:36

I den storslåtte skuespillerinnen til det russiske teateret Alisa Koonen, på samme alder som Chaplin og Akhmatova, var det ikke et eneste gram russisk blod. Fram til 1934 var hun undersått av det belgiske riket. Likevel viet hun hele livet til Russland.

Childhood

Alisa Koonen, hvis biografi vil bli presentert i denne artikkelen, ble født i 1889, 17. oktober, i Moskva. Faren hennes, Georgy Koonen, var belgisk. Og moren hennes - en kreativ person - var fra en velstående polsk familie, noe som var imot det faktum at jenta giftet seg med en fattig belgier - en dommer. Og så gikk hun mot foreldrenes vilje. Som et resultat vendte familien seg bort fra henne, og betraktet det som en skam. Den dagen Alice ble født, hadde de ikke engang penger til å kjøpe bomullen som trengs for fødsel. Og den fødende kvinnen måtte legge et dåpskors.

Live barndomsminner

Selv som liten jente viste Alice kreativitet og var veldig kunstnerisk. De mest levende barndomsminnene fikk plass i hennes selvbiografiske bok "Alisa Koonen: Livets sider". Familien hennes varsvært fattige, de hadde ikke mulighet til å organisere et juletre. Alice var imidlertid veldig vennlig og munter, så det var interessant å kommunisere med henne til de rikere nabojentene som inviterte henne til hjemmeferien. Alice var over alt i sentrum av oppmerksomheten, opptrådte, leste poesi, gjorde alle slags piruetter, og deretter bukket, "samlet" universell applaus. Til tross for at besteforeldrene på morssiden ikke ønsket å motta dem i huset deres, inviterte Alisas egen tante, en velstående grunneier bosatt i Tver-regionen, dem til eiendommen hennes for sommeren. Som amatørskuespillerinne i provinsen iscenesatte hun forestillinger i huset sitt, eller rettere sagt, i friluft ved innsjøen med liljer og vannliljer, der lille Alisa Koonen deltok. Dermed ble hennes første teatralske skritt tatt i en så romantisk setting. Neste var et besøk på dramateateret. Og dette, kan man si, var det mest levende minnet fra barndommen hennes. Hun ble fascinert av scenen og gikk rundt under inntrykk i flere dager.

Møt det russiske teaterets mester

En gang, under en hjemmeforestilling i tantens hus, ble hun lagt merke til av en edel dame nær Konstantin Stanislavsky. Hun var så imponert over jentas opptreden at hun senere fort alte den store regissøren om henne. På den tiden ble Alice uteksaminert fra First Moscow Gymnasium. Hun var lei av å studere der, fordi hun lenge hadde visst om skjebnen sin. Idolet hennes i teatret var Vasily Kachalov. Hun var villteater og fort alte alle: "Du vil snart lese overskriftene i pressen: "Alisa Koonen er en skuespillerinne". Faren hennes ønsket ikke engang å høre om det, men moren støttet henne, og trodde at dette yrket er ganske prestisjefylt og ikke verre enn andre. Og slik kom moren og datteren til et møte med Stanislavsky. Det første han spurte henne var: «Er du klar til å gå til et kloster? Teateret er også et kloster.» I det øyeblikket var hun klar til å gi et bekreftende svar på dette spørsmålet, men så kom hun tilbake til ham igjen, men mer om det senere…

Kommer til Stanislavsky Theatre

Hun kom sent til eksamen, men etter at hun viste alle hva hun kunne, var det ingen som husket det. Så i 1905 gikk Alisa Koonen inn på "skolen", eller rettere sagt, i scenekunstklassen til Kunstteateret. Debuten hennes fant sted i 1906 i den lille rollen som gjesten i Griboedovs skuespill "Wee from Wit", og i en alder av 19 spilte hun allerede rollen som Mitil ("The Blue Bird"). Det var hennes første seriøse rolle. Etter det hadde hun en beskytter i teatret - filantrop Nikolai Tarasov. Til tross for at misunnelige mennesker insisterte på at Alice var i teatret utelukkende på grunn av hennes bekjentskap med visse mektige mennesker, var talentet hennes høyere enn stemmene deres, beviste hver opptreden på scenen det motsatte. Hun var definitivt best. Den berømte regissøren Gordon Craig, som kom fra England til Russland, ba Stanislavsky om å gi ham sin favorittskuespillerinne, og lovet å åpne et monoteater for henne i Italia. Mesteren svarte at Alice ville dø av ensomhet i monoteateret,fordi hun ikke kan leve et minutt uten kommunikasjon. I 1913 ble hun betraktet som en kjendis og en stjerne i Moscow Art Theatre sketsjer.

Hvordan ble Alisa Koonen representert i pressen?

I følge medieoppslag hadde den store skuespillerinnen vidstrakte akvamarinøyne, hennes kunstige øyevipper skalv nå og da. Hun hadde for vane å se ikke på folk, men litt høyere, over dem. Hun likte ikke å se inn i øynene, spesielt når det var en spillepartner. Gangarten hennes var som en seier over verdensrommet, og hver av hennes opptredener kan kalles en triumferende utgang for vinneren. Stemmen hennes var som varm magma. Han kunne uten problemer fylle plassen til tusenvis av haller. Teaterkritikere skrev om henne: "Alice er en flott skuespiller!" Selv når du ser på bildene hennes, legger du merke til hvor perfekt plastisiteten hennes er, hvor lys gnisten fra de vakre øynene hennes er, spesielt i øyeblikk av sinne eller lidenskap. Fra samtidens memoarer får vi vite at Alisa Koonen (se bildet i artikkelen) eide plastisiteten til en ballerina, hun ble til og med sammenlignet med Isadora Duncan, som hadde sterk innflytelse på henne. Alice visste hvordan hun skulle sjonglere, og mestret også kunsten å sverd. I kroppen hennes smeltet spesiell plastisitet, følelser og stemmen til stemmen hennes sammen. Avhengig av rollen hennes kunne hun danse barbeint eller bevege seg sakte og jevnt, være streng eller ukontrollert munter. Imidlertid unngikk hun tilfeldige gester og intonasjoner. Alt ved henne var målt og presist. Hennes venn og beundrer Vasily Kachalov sa om henne: "Hun er sentrum for hundre barn og hundre djevler."

Andreevs matchmaking

Foruten affæren med Kachalov, hadde Alice, til tross for hundrevis av fans, nok en alvorlig kjærlighetshistorie. Prosaforfatter Leonid Andreev ble forelsket i henne. I disse årene var han på høyden av sin berømmelse. Mange velstående damer tørket opp på ham, men han hadde en spesiell lidenskap for representanter for det fungerende brorskapet. Andreevs frieri til Alisa Koonen var ingen overraskelse. Det sies at han sendte kjærlighetserklæringer til nesten alle skuespillerinnene i kunstteatret, og de la ikke stor vekt på dette. Men i tilfellet med Alice var det noe annet, ettersom forfatteren tilsto for henne at hun minnet ham om hans avdøde kone. Sammen tilbrakte de mange vakre dager. Imidlertid fremk alte han, ifølge skuespillerinnen, en følelse av medlidenhet hos henne. Så introduserte han henne for moren sin, og hun, forkastet alle konvensjoner, ba Alice hjelpe sønnen hennes. Til tross for all sin filantropi, var Alice ikke klar til å akseptere forslaget til denne dypt ulykkelige mannen. En følelse av uro oppsto i henne. Og hun likte ikke når hun ble tvunget til å gjøre noe. Dette er hva hun fort alte ham…

Leaving the Stanislavsky Theatre

Etter at hun tok en bestemt stilling i Moskva kunstteater, husket Alisa Koonen Stanislavskys spørsmål angående klosteret. Nå visste hun sikkert svaret på det. Hun ønsket ikke å ofre friheten sin for å opptre i dette teatret. Til tross for at hun ikke var enig i noen av Stanislavskys metoder. Hun likte ikke "små skraperoller, ubrukelig tråkk på stedet." Hun trengerdet var ild, flukt, fylde og glede fra spillet. Basert på alt som er sagt, bestemte hun seg for å reise derfra. Hun ble drevet av ønsket om å berike «systemet», å bringe nye farger inn i det, å være foran alle. Og derfor bestemte Alice seg for å gå til det nye Free Theatre under ledelse av Mardzhanov. Teateret varte ikke lenge, men Alice husket etterpå hvor varm, rett og slett magisk atmosfæren var der.

Møt Tairov

Etter samlivsbruddet med Svobodny, henvendte Mardzhanov seg til vennen sin, regissør A. Tairov. Sammen bestemmer de seg for å lage et teater med et helt nytt format. Og viktigst av alt, de vet hvem som blir prima - Koonen Alisa Georgievna. Tairov hadde tidligere sett flere av hennes forestillinger på Kunstteateret, men de kjente ikke hverandre. Marjanov organiserer møtet deres, og det blir skjebnesvangert for dem. Fra det øyeblikket blir regissøren og skuespillerinnen uatskillelige. I 1914, etter at de kom tilbake fra en romantisk tur sammen fra Paris, begynte de å bo sammen, men ekteskapet deres var uregistrert til slutten av dagene. Samtidig ble teateret deres født. Han er hennes viktigste hjernebarn, det Alisa Koonen var stolt av. Barna deres med Tairov ble aldri født, så de måtte vie hele livet til teatret.

New Chamber

Bygningen til teateret ble valgt av Alice selv. Det lå på Tverskoy Boulevard. Det var et stort herskapshus. Det hadde et auditorium for 500 mennesker. For å åpne teatret ble det besluttet å gi stykket "Sakuntala". Alice var selvfølgelig den ledende damen. Påde unge ektefellene hadde ikke penger til reklame, og de inviterte nesten selv publikum inn i salen. Imidlertid kan populariteten til Chamber Theatre i Moskva misunnes. Hver opptreden av Alice på scenen ble akkompagnert av en eksplosjon av applaus. Teatrets repertoar inkluderte forestillinger som "Famira Kifared", "Salome", "Zhirofle-Zhiroflya", "Princess Brambilla" og andre. Snart reiste de over hele Europa på turné, og Alices navn ble gjenkjennelig i den gamle verden. I 1917, etter kjente hendelser, ble teatret stengt, men det ble gjenopplivet i 1924. Allerede under sovjetisk styre feiret paret 10-årsjubileet for teatret sitt.

Crash

Allerede på 30-tallet ble kampen mot det «formalistiske teateret» utropt. Det som ble gjort av Tairov og Koonen var uforståelig for proletariatet. Og et rasende angrep begynte på Kamerny. I 1937 ble det tatt en beslutning om å slå sammen de to teatrene: Tairov og Okhlopkov. Om denne hendelsen uttrykte Alice seg som følger: "Den første spikeren ble slått inn i lokket på kisten vår." I denne komposisjonen dro de i løpet av krigsårene til byen Balkhash. Den siste forestillingen av Kammeret var stykket «Adrienne Lecouvreur».

Tragedie

I tillegg var skjebnen til Alisa Koonen helt tragisk. Under teatrets eksistens bodde han og Alexander i en leilighet som lå i samme trapp som teaterlokalene. Og nå, etter at teatret ikke lenger tilhørte familien deres, oppsto spørsmålet om hvor de ville fortsette å bo. Tairov ble diagnostisert med hjernekreft og døde snart. Og så husket alle at Alice og Alexander ikke var detlovlig gift, noe som betyr at hun ikke kunne kreve leiligheten hans. Det var en rettssak, tidligere hevdet den kjente skuespillerinnen at de hadde vært sammen siden 1914, og dette til tross for at alle visste om det.

End

Etter Tairovs død var hun dømt til ensomhet. Så hun levde i nesten 20 år. Bare sjeldne kreative kvelder, hvor gjestene ble presentert for lydopptak av hennes forestillinger, ga glede til den aldrende skuespillerinnen. Hun døde i 1974, 20. august. Hun var 85 år gammel.