Russisk folkehåndverk. Gammelt russisk folkehåndverk. Håndverk og folkehåndverk

2024 Forfatter: Henry Conors | [email protected]. Sist endret: 2024-02-12 11:32

Russisk folkehåndverk kombinerer et stort lag med kultur. Det særegne ved landet vårt er også at nesten hvert hjørne, region eller autonom region har sin egen type håndarbeid. Det kan være maling på ulike materialer, leireprodukter og leker, blondeveving, bakverk og mye, mye mer.

maleri

Russland har i lang tid vært kjent over hele verden for sine artister. Slike mønstre, som ble utført av våre mestere, kunne ikke ha blitt oppfunnet av noen europeisk kunstner. Over tid har til og med egne retninger og skoler utviklet seg som viderefører tradisjonene til vårt folk.

Det er nesten umulig å liste opp alle typer og teknikker for maling i Russland. Det er så mange av dem, og hver bærer på visse trekk ved området og kulturen. Det mest kjente russiske folkekunsthåndverket,dette er:

Gzhel. Disse blå mønstrene på hvitt porselen er kjent i hele CIS og i utlandet. Opprinnelig ble retter laget av spesiell hvit leire brukt til personlige behov. Over tid spredte det seg over hele Russland og begynte til og med å bli brukt til "farmasøytiske behov". Det originale og minneverdige mønsteret på hvite fat dukket opp mye senere - på slutten av 1800-tallet.
Kunstnerisk folkehåndverk - Khokhloma. Dette er et annet av Russlands velkjente symboler. Denne tanken er allerede rundt 400 år gammel. Det oppsto i Nizhny Novgorod. Det særegne ved tegningen er at forskjellige bær, blomster, fugler og dyr er avbildet på et tre eller fat. I dette tilfellet brukes overveiende rød og svart maling på gullbakgrunn. Noen ganger brukes grønt og gult.
Gorodets-maleri. Dette håndverket er unikt ved at forskjellige tresorter opprinnelig ble brukt i teknikken: den ene er lys, den andre er mørk. Utskårne deler ble satt inn i spesielle utsparinger og et særegent mønster ble oppnådd. Senere begynte de å bruke fargetone. På nesten hvert bilde er hovedelementet en hest med en vakker langstrakt hals.

I tillegg til disse teknikkene, som brukes av kunsthåndverk og folkehåndverk, er det fortsatt et stort antall veggmalerier som hele Russland er stolte av den dag i dag. De er et symbol på landet vårt og en kilde til dets stolthet. Dette er Zhostovo- og Mezen-maleri, Fedoskino- og Palekh-miniatyrer og mye mer.

keramikk

Som du vet var russere stort sett menneskerfast og hardtarbeidende. En rekke keramikk ble aktivt brukt i hverdagen. Derfor var et slikt russisk folkehåndverk populært på den tiden - keramikk.

De færreste vet at det i utgangspunktet kun var kvinner som var engasjert i dette. Og først mye senere gikk dette håndverket fullstendig over i menns sterke hender.

Som regel var de engasjert i dette håndverket på steder med naturlig opphopning av leire. Som regel ble det dannet landsbyer og bosetninger i nærheten av dem. Keramikkens hemmeligheter har gått i arv fra generasjon til generasjon.

Novgorod, Smolensk, Ryazan, Gzhel, Vologda og mange, mange andre ble de mest kjente distriktene i Russland, som var kjent for sine mestere som laget fantastiske produkter av leire. Vanligvis var dette områder nær elver og innsjøer.

Ikke bare retter ble laget av leire. Ulike leker, figurer, fløyter, dekorasjoner og interiørartikler ble mye brukt. Et levende eksempel på dette er folkehåndverket til Gzhel. I utgangspunktet ble det laget ulike keramiske retter her. Nå kan du i enhver suvenirbutikk i Russland finne et keramisk produkt med et signatur unikt blått mønster.

I Nizhny Novgorod-regionen oppsto keramikk på 1500-tallet. Et av sentrene var landsbyen Bogorodskoye. Til nå er det en festival for mestere og fans av dette håndverket.

I den sentrale delen av Russland var leirfliser viden kjent og brukt. Slik kunst krevde spesiell dyktighet og utholdenhet. Husene til velstående gutter, så vel som mange kirker og katedraler, var dekorert med leirkasser.

Veving og blonder

Dette er praktisk t alt den samme tradisjonelle kunsten for Russland som maleri eller treskjæring. Imidlertid hadde dette gamle russiske folkehåndverket magiske funksjoner. Tross alt er slaviske klær ikke bare en måte å beskytte mot kaldt og dårlig vær, men også en god måte å beskytte deg selv mot ethvert ondt øye, skade eller sykdom.

Det er derfor mønsteret på produktene til russiske mestere er så viktig. I mange århundrer har det ikke endret seg mye. Samtidig er det også visittkortet til hver nasjon som bor i Russland. De inneholder også informasjon om utviklingen, om viktige hendelser og helter.

Det mest kjente håndverket er:

Royal items. I middelalderen var dette håndverket høyt verdsatt og ofte kunne man i hjemmene til rike bojarer og prinser se broderte ambassadeduker, mønstrede stoffer og spesiallin. Mesterne til Kadashevskaya Sloboda og Khamovnikov i Moskva-regionen fikk størst berømmelse. Gjenstander fra Cherkasovo og Breitovo i Yaroslavl-regionen ble også verdsatt.
Dunsjal. Disse produktene, så vel som hekkende dukker eller Khokhloma, er kjennetegnet til Russland. Orenburg dunete sjal har fått størst popularitet. For første gang ble de kjent ved begynnelsen av 1700-tallet. De er laget av myk og varm geitedun, samt silke, bomull og andre tråder tatt som basis. Også kjent er halvull og ull Pavlovo-Posad trykte sjal.
Blondeveving. For første gang ble dette folkehåndverket utbredt på 1600-tallet. Blonder er laget for hånd med trespoler. Samtidig har de spesielle spor for gjenger. Det er ved hjelp av disse stokkene at håndverkerne vever de nødvendige mønstrene. De opprinnelige sentrene for blondeproduksjon i Russland var Vologda, Mikhailovsky-distriktet i Ryazan, Sovetsky-distriktet i Kirov-regionen og Yelets-distriktet i Lipetsk-regionen.

Som mange folkehåndverk i Russland, er veving og kniplinger i sovjetperioden og i dag praktisk t alt ikke utviklet. Det er ganske mange håndverkere igjen som helt kunne gjenskape teknikken og mønstrene etter eldgamle skikker.

smed

Rus har alltid vært kjent for sterke og sunne mennesker. Det er ikke for ingenting at smedarbeid har blitt et av de mest ærefulle og ærede håndverkene blant våre forfedre. Det var om disse sterke og hardføre menneskene legender og epos ble diktet, som om folkets og deres helters stolthet.

Jern var kjent for våre direkte forfedre - slaverne. Og allerede på XI-tallet var dette russiske folkehåndverket mest utbredt. Selv de største fyrstedømmene var lokalisert nøyaktig i nærheten av forekomster av malm og leire.

Vanligvis gruvede og bearbeidede smeder selvstendig metall. Samtidig endret selve smiteknikken seg praktisk t alt ikke før på 1800-tallet. Først ble et metallstykke varmet opp med en smie, og deretter ble metallet komprimert med en hammer og alt slagg ble fjernet.

Handverkere laget ikke bare sverd. De ga folklåser og nøkler, økser og kniver, spiker og nåler, gryter, vekter og mye mer.

De viktigste smedsentrene i Russland var byen Zlatoust, som ble verdsatt og æret av våre tsarer som våpenhovedstad, Pavlovsky Ostrog, Sibir, byen Belev og mange, mange andre. Det var disse stedene som glorifiserte smedarbeid og for alltid inkluderte det i folkehåndverket i Russland.

Tre- og beinutskjæring

Nok et eldgammelt, men ikke helt glemt håndverk. For vårt folk har alt sin egen hellige mening. Selv i vanlige hverdagsting prøvde forfedrene å bruke spesielle ting. Det var for dette at det fantes forskjellige folk-anvendte håndverk. Produkter laget av naturlige materialer ble spesielt verdsatt: stein, bein eller tre.

I tillegg til å lage diverse husholdningsartikler, kunsthåndverk osv., ble det brukt utskjæringer til å dekorere fasadene til bygninger, lage skulpturer osv.

Følgende håndverk er spesielt populære:

Shemogodskaya slisset bjørkebark. Denne kunsten har sin opprinnelse i Vologda-regionen. Bjørkebark, til tross for sin tilsynelatende skjørhet, er et ganske sterkt og holdbart materiale. Vologda-håndverkere lager en rekke kurver, servise, tuesas, smykker og til og med sko og klær. Det særegne med disse produktene er at en naturlig blomsterpynt, blader og bær, blomster og stilker er sammenvevd med det tradisjonelle mønsteret.
Varnavinskaya beinutskjæring. Dette er kunsten til folkehåndverk til Nizhny Novgorod-mestere. Den oppsto på grunnlag av en spesiell husutskjæring utført på tre. Det særegne til slike produkter ligger i den absolutte originaliteten og individualiteten. Tross alt er hver gjenstand laget for hånd, uten noen maler og stempler.
Abramtsevo-Kudrinskaya utskjæring. Dette ekstraordinære kunsthåndverket ble viden kjent på 1800-tallet. Ved å bruke denne teknikken lagde de øser, fat, vaser og kister, samt alle gjenstander til hjemmeinnredning og husholdningsartikler. Det særegne ved disse produktene er overvekt av ulike krøller, rosetter, kvister, trefarging og polering.

Foruten disse folkehåndverkene, er Russland rikt på håndverkere som kan mer enn bare å bruke mønstre på stein, bein eller tre. De ser ut til å komplementere det naturlige mønsteret til materialet med sitt eget arbeid. Det er derfor disse produktene blir så uvanlige og unike.

Håndverk: leker

Det viktigste for enhver familie er forplantning. Derfor har barn alltid fått spesiell oppmerksomhet. De ble sett, trent og selvfølgelig lekt med. For å underholde barnet laget de spesielle håndverk: av lær, stoff, tre, stein osv.

Russisk folkehåndverk for barn:

Matryoshka. Det mest kjente leketøyet som har blitt et symbol på Russland. Denne tredukken dukket opp først på slutten av 1800-tallet. Tot alt består den av 8 deler. Dukken ble snudd av en vanlig dreier. Hun ble deretter m alt for å se ut som en russisk jente med de samme, men mindre eksemplarene inni.

LeketøyBogorodskaya, utskåret. Disse lekene begynte å bli laget på 1500- og 1600-tallet. Samtidig laget håndverkerne ikke bare vanlige skulpturer, men også spesielle bevegelige figurer. Dette er jegere, bønder, dyr eller fugler, samt hele scener fra hverdagslivet på landet.
Dymkovo leker. Folkehåndverk av denne bosetningen er kjent nesten over hele Russland. Allerede på 1400-tallet oppsto tradisjoner for å lage morsomme fløytleker av leire. Disse figurene av dyr, mennesker og fugler bar eldgamle bilder. Tradisjonene for dette håndverket ble ikke videreført som vanlig, fra far til sønn, men fra mor til datter.

Det er uendelig å liste opp alle de kjente og eldgamle dynastiene som dedikerte ferdighetene sine til barn. Og hver leke hadde sin egen karakter, spesielle egenskaper som resten ikke hadde.

glassblåser

Dette er en av de vanskeligste og mest interessante tingene å gjøre på samme tid. I Russland dukket glassblåsende håndverk opp for ikke så lenge siden - på 1700-tallet. Grunnleggeren var prins Menshikov. Og til tross for at utlendinger i utgangspunktet ble invitert til produksjonen, ble okkupasjonen senere til vårt nasjonale russiske folkehåndverk.

Byen Klin har blitt sentrum for produksjon av glassblåsing. Det er der du nå kan komme til den fantastiske utstillingen av juleleker og -pynt. Hvorfor akkurat denne byen i nærheten av Moskva? Denne regionen er rik på forekomster av den mest verdifulle sanden for glassblåsere - kvarts, uten hvilken produksjon er umulig.

Et annet sted kjent over hele landet er Gus-Khrustalny. Denne byen skylder navnet sitt til det gamleglassblåserfabrikk grunnlagt på 1700-tallet og eid av kjente russiske forretningsmenn M altsov.

Nå produserer denne fantastiske planten et bredt utvalg av produkter fra dette skjøre materialet. Dette er vinglass og glass, vaser og shtofs, samt interessante suvenirer og til og med interiørartikler.

Moderne håndverksutstillinger

Nå er det viktigste for mange russiske håndverk og mestere å fortsette å utvikle seg. Popularitet er nøkkelen til suksess. Jo mer folk kjenner til og setter pris på håndverket, jo bedre, jo flere bestillinger får håndverkerne.

I tillegg hjelper håndverk den nye generasjonen til å forstå historien og kulturen i sitt eget land. Det er ikke bare interessant og informativt, men også mye moro, spesielt for små barn. Tross alt bruker nesten alle produktene våre lyse farger, morsomme tegninger med morsomme karakterer.

Som regel holdes det årlige messer og utstillinger på de stedene hvor produksjonen av visse håndverk er konsentrert. Det er her håndverkere tar med sine beste stykker for å vise frem og selge.

De mest kjente og interessante messene i dag:

Utstilling av folkehåndverk "Rook". Det finner sted i Nizhny Novgorod hvert år. Kunstnerisk håndverk presenteres her ikke bare av lokale mestere, men også av de beste håndverkerne i Russland. Denne begivenheten finner sted i midten av desember.
Ethnomir - mestere og håndverk. Denne utstillingen finner sted i Kaluga-regionen i september. Den samler de beste mesterne i Russland og verden. Innenfor rammen av denne festivalen, veldig interessant ogpedagogiske verksteder for alle.

Solovki håndverksmesse. Denne årlige begivenheten i Arkhangelsk-regionen besøkes av håndverkere fra Yaroslavl, Kostroma, Moskva, Arkhangelsk, Murmansk, Nizhny Novgorod og andre håndverkerbyer og landsbyer. Folkehåndverk som Khokhloma, leker og Gzhel er spesielt verdsatt av besøkende.

I tillegg til disse messene er det mange andre som samler et stort antall mennesker og bidrar til gjenopplivingen av for lengst glemt folkehåndverk.

Knivhåndverk

Kunstnerisk metallbearbeiding var utbredt over nesten hele Russlands territorium. Og i forskjellige regioner dukket det opp hele sentre for produksjon av kniver, tallerkener og diverse bestikk.

Nizjnij Novgorod-mesterne var spesielt kjent for sine ferdigheter. Pavlovskaya Sloboda ble sentrum for kunstnerisk metallhåndverk. Den første påminnelsen om det dukket opp på 1500-tallet. Så spredte denne folkehåndverkskunsten seg til andre distrikter og regioner. For eksempel er dette landsbyen Vorsma. Kunsten og ferdighetene til de lokale håndverkerne var kjent langt utenfor Russlands grenser. I løpet av Sovjetunionens år ble dette stedet den offisielle hovedstaden i knivindustrien.

Russiske kniver og bestikk ble dekorert med en lang rekke materialer: fra bein til perlemor og jaspis. De ble gravert med en spesiell gravering, som ikke bare fungerte som dekorasjon, men også som et slags produksjonsmerke.

Et av de mest kjente husene som gjorde disse håndverkene til en familiesak ogoverført teknologi og hemmelighetene til håndverk fra far til sønner, ble Ptitsyns, Zavyalovs og Biryutins. Produktene deres gjorde et enormt inntrykk på messer i Philadelphia, London, Berlin og Paris.

Smykker i Russland

Dette er et av de mest verdifulle og ettertraktede håndverkene til folket vårt. Til nå har produktene til gamle russiske mestere forbløffet sinnet og fantasien til besøkende og eksperter fra en rekke museer og utstillinger. Smykker er kjent for det faktum at de er basert på mange kunstneriske håndverk og folkehåndverk. Dette er smiing, utskjæring, maling og mye, mye mer.

Smykker fulgte det russiske folket fra fødsel til død. Til og med en baby hadde på seg en slags perler, og jentenes ører ble hull i 6-8-årsalderen. Gutter stolte som regel på en ørering. I tillegg til disse smykkene var en rekke armbånd, ringer og edle ringer, spenner og mer populært blant folket. De vanligste materialene i Russland var gull, sølv og perler. Senere, under utviklingen av aktive handelsforbindelser, dukket det opp rubiner, smaragder, safirer og granater.

Til tross for at utenlandske mestere ofte ble invitert av russiske fyrstehus, hadde Russland mange av sine egne helter. Dette er Gavrila Ovdokimov, som laget lokket til helligdommen for den avdøde Tsarevich Dmitry, Moskva-mestrene Ivan Popov, Tretiak Pestrikov og Afanasy Stepanov.

Sentralregioner ble sentrene for smykkehåndverk, og ga opphav til folkehåndverk - Gzhel, kunstnerisk smiing og maling, etc., NizhnyNovgorod, Krasnoye Selo, Veliky Ustyug og mange andre.