Mål og mål for estetisk utdanning. Dannelse av den estetiske kulturen til individet

2024 Forfatter: Henry Conors | [email protected]. Sist endret: 2024-02-12 11:32

Antropologer sier at behovet for skjønnhet og harmoni er iboende i mennesket. Uten denne komponenten er det umulig å danne et helhetlig bilde av verden, så vel som den kreative aktiviteten til et individ. Siden eldgamle tider anbef alte vismennene å oppdra barn i en atmosfære av vennlighet og skjønnhet. For unge menn ble oppfatningen av skjønnhet og fysisk utvikling ansett som prioriteringer, for unge mennesker - å lære og nyte ulike typer kunst. Dermed har betydningen av dannelsen av den estetiske kulturen til individet alltid vært anerkjent.

Definition

Begrepet "estetikk" kommer fra det greske aisteticos (oppfattet av sansene). Hovedemnet for studiet av denne filosofiske doktrinen var forskjellige former for skjønnhet. En intelligent, åndelig utviklet person kan legge merke til skjønnheten i naturen, kunsten og hverdagen, streber etter å foredle den omliggende virkeligheten.

I det moderne samfunn er imidlertid trenden motforbrukerisme, besittelse av materielle verdier. Det legges stor vekt på den intellektuelle utdanningen til den enkelte. Den rasjonelt-logiske tilnærmingen fortrenger den sensuelle, emosjonelle komponenten. Dette fører til svekkelse av den immaterielle kulturarven, utarming av en persons indre verden og en reduksjon i hans kreative potensial.

I denne forbindelse er den estetiske utdanningen til den yngre generasjonen av spesiell betydning. Målet er å skape en personlighetskultur som inkluderer:

Estetisk persepsjon. Evnen til å se skjønnheten i kunsten og livet.
Estetiske følelser. Dette er de emosjonelle opplevelsene til en person, som er basert på en evaluerende holdning til fenomenene natur, kunst osv.
Estetiske idealer. Dette er individets ideer om perfeksjon.
Estetiske behov. Ønsket om å kommunisere med det vakre i dets ulike manifestasjoner.
Estetiske smaker. Dette er evnen til å skille mellom det vakre og det stygge, til å vurdere dem i samsvar med eksisterende estetiske kunnskaper og dannede idealer.

Strukturelle komponenter

I pedagogisk arbeid skilles vanligvis følgende komponenter ut:

Estetisk utdanning. Inkluderer bekjentskap med verdens og hjemlig kultur, mestring av kunsthistoriekunnskap.
Kunstnerisk og estetisk utdanning. Den sørger for involvering av barn i kreative aktiviteter, dannelsen av deres smak og verdiorientering.
Estetisk selvopplæring. I løpet av den er en person engasjert i selvforbedring, utdyper eksisterende kunnskap og praktiske ferdigheter.
Undervisning av barnets estetiske behov, samt dets kreative evner. En person må ha et sug etter skjønnhet, et ønske om å bringe noe nytt til verden gjennom selvuttrykk.

Oppgaver

Den estetiske kulturen til barnet dannes i to retninger: kjennskap til universelle verdier og inkludering i kunstnerisk virksomhet. I samsvar med dette skilles det mellom to grupper av oppgaver som lærere står overfor.

De første er designet for å danne den yngre generasjonens estetiske kunnskap, for å gjøre ham kjent med fortidens kultur. Barn blir lært opp til å se skjønnheten i livet, arbeidet, naturen og reagere følelsesmessig på det. Estetiske idealer dannes. Ønsket om fortreffelighet i gjerninger, tanker og utseende oppmuntres. Læreren bør huske at den estetiske smaken til alle mennesker er forskjellig. Noen barn beundrer klassisk musikk, andre er fascinert av hardrock. Vi må lære barn å relatere smaken til andre mennesker og epoker med sin egen, å behandle dem med respekt.

Den andre oppgavegruppen sørger for deltakelse av barn i praktiske kunstneriske aktiviteter. De læres å tegne, komponere eventyr, skulpturere fra plastelina, danse, spille instrumenter, synge, resitere poesi. Lærerne arrangerer teaterforestillinger, konserter, litterære kvelder, utstillinger og festivaler. Som et resultat blir barnet medaktiv kreativ aktivitet, lære å skape skjønnhet med egne hender.

Fødsel til 3 år

Oppgavene til estetisk utdanning varierer avhengig av barnas alder. De yngste blir lært opp til å reagere følelsesmessig på skjønnheten rundt dem, å uttrykke seg gjennom fri kreativitet. Babyen elsker vuggeviser og vakker musikk. Han liker skarpe rangler, en elegant dukke og muntre barnerim.

Pedagoger gir følgende anbefalinger:

Omgi barnet ditt med skjønnhet. Orden og stilmessig konsistens i barnehagen, planter og malerier som pynter leiligheten, ryddige og høflige foreldre - alt dette blir raskt tatt i bruk og svært vanskelig å rette opp senere.
Introduser babyen din for høykunst. Verkene til komponister som Mozart, Bach, Schubert, Haydn er egnet for dette. Folke- og barnesanger er også velkomne. Fra 6 måneder prøver babyer å danse til musikk. Du kan inkludere dem klassiske balletter. Fra toårsalderen er et barn i stand til å bevege seg i takt med melodien: virvle til valsen, hopp til polkaen, gå til marsjer.
Fra fødselen av, fortell folkerim og vakre dikt av klassikerne. Babyer lytter til lyden deres, men forstår ennå ikke meningen. Nærmere året blir barn introdusert for enkle folkeeventyr. Det anbefales å iscenesette dem med leker. Når du er 1,5 år, kan du ta med barnet ditt på et dukketeater.
Gi barnet ditt en blyant, maling, plastelina eller lekedeig så tidlig som mulig. Tillat å tegne doodle, krølle strikkmaterialer. Prosessen er viktig her, ikke resultatet.
Gå oftere på vakre steder, gå til naturen.

Førskole

Vanligvis går barn i alderen 3-7 år i barnehage. Programmet til enhver førskoleinstitusjon sørger for spesialklasser om kunstnerisk og estetisk utvikling av barn. Dette inkluderer kjennskap til visuell aktivitet, litterære verk, musikk, dans. Barn deltar i teaterforestillinger, opptrer på matinéer. Artister kommer for å besøke dem med dukke- og sirkusforestillinger. Alt dette danner en kjærlighet til kunst.

En annen god hjelp for foreldre kan være estetiske utviklingsgrupper som åpner på barnesentre og musikkskoler. I dem blir førskolebarn introdusert for ulike typer kunst: musikk, tegning, teater, sang, modellering, rytme. I tillegg er det leksjoner i matematikk og taleutvikling, som bruker spill og kreative undervisningsmetoder.

Mye avhenger imidlertid også av familieoppdragelse. Det er viktig at foreldre introduserer førskolebarn til de beste eksemplene på tegneserier, eventyr og dikt. Men det er bedre å nekte ukontrollert TV-titting. Moderne tegneserier inneholder ofte frekke og slangord, skumle, lite attraktive karakterer vises i dem. Alt dette påvirker dannelsen av den kunstneriske smaken til barnet negativt, for ikke å snakke om psyken hans.

I denne alderen er det nyttig å se på reproduksjoner av kjente artister, som skildrerdyr og magiske karakterer. Det er best å kjøpe et sett med postkort. Diskuter bildet, prøv å kjenne lydene, luktene, gjett hva som vil skje videre. Hvorfor er karakterene glade eller triste? Hvilket familiemedlem finner flere detaljer på lerretet?

Fra 4-5 år kan du ta med barnet ditt til museet. Førskolebarn foretrekker skulpturer og dekorative gjenstander (vaser, kandelaber, møbler). Bilder er vanskeligere å oppfatte. Inviter barnet til å finne det mest interessante på egen hånd. Fra du er 5 år kan du delta på barnekonserter i Filharmonien, fargerike balletter basert på handlingene i kjente eventyr. Spill et orkester hjemme ved å lage instrumenter av skrapmaterialer.

Mange fordeler gir familieturer rundt i byen, turer til naturen. Vær oppmerksom på skjønnheten i bygninger, beundre blomstrende blomster eller solnedgangen sammen. Førskolebarn trenger å samhandle med dyr. Det er bra hvis familien har et kjæledyr som må passes på. Å gå til dyrehagen eller sirkuset vil gi barna mye glede.

Estetisk utdanning på skolen

Førsteklassinger har allerede sine egne ideer om skjønnhet. De er i stand til å oppleve dype estetiske følelser. Skolens oppgave er å organisere et gradvis mer komplekst system av klasser der barn lærer å oppfatte og analysere kunstverk, for å skille mellom sjangere og stiler. Dannelsen av studentenes kunstneriske smak fortsetter.

Innholdet i estetisk utdanning omfatter to spesialdisipliner:

Musikk. Hun underviser studenter1-7 karakterer. På timene blir barna kjent med komponister og musikalske sjangre, ferdighetene til korsang og evnen til å følge melodien utvikles aktivt.
Kunst. Dette kurset gjennomføres fra 1. til 6. trinn og er rettet mot kunstnerisk og estetisk utdanning av skoleelever. Barn blir kjent med en rekke kreative teknikker og materialer, lærer å uttrykke følelser og relasjoner gjennom tegning.

Generelle utdanningsdisipliner er ikke mindre viktige. Så litteraturtimer utvikler den emosjonelle-sensuelle sfæren til skolebarn, lærer dem å føle empati med karakterene, å legge merke til skjønnheten i verbale bilder. Geografi og biologi er designet ikke bare for å utstyre barn med kunnskap, men også for å dyrke en kjærlighet til naturen. Nøyaktige vitenskaper viser den strenge skjønnheten til formler, teoremer, lar deg oppleve gleden av å løse forskningsproblemer. Hovedarbeidet med estetisk utdanning utføres imidlertid utenfor skoletiden.

Juniorstudenter

Arbeidet med grunnskoleelever bør utføres i tre retninger:

Bekjentskap med kunstverk, innhenting av estetisk informasjon. Med barn er det nødvendig å se på malerier av fremragende kunstnere, lytte til klassisk musikk, lese litteratur av høy kvalitet som er lett å forstå. Å besøke museer, teatre, filharmoniene, konserter vil bidra til å bli med i høykunst.
Tilegnelse av praktiske kunstneriske ferdigheter. Barnet bør ikke bare bli kjent med ferdige mesterverk, men også prøve å lage noe lignende på egen hånd. For dette formålet settes det opp forestillinger på skolen,musikk-, kunst- og poesikonkurranser holdes, konserter forberedes til høytiden.
Selvuttrykk gjennom din favoritt kreative aktivitet. Foreldre bør tenke på å velge en krets basert på barnets interesser. Det spiller ingen rolle om det er en kunstskole, et kor eller et dansestudio. Hovedsaken er at arvingen kan realisere sitt kreative potensial.

Ikke alle familier har mulighet til å delta på de beste konsertene og utstillingene, ta med barn til klubber. Men selv i den mest avsidesliggende landsbyen kan du arrangere uttrykksfulle lesekvelder, se på bøker med bilder, skulpturer, høre på musikk, se gode filmer og diskutere dem. I bygdeklubben skal sirkler av amatørforestillinger fungere. Masseferier holdes jevnlig i landsbyene for å gjøre lokale innbyggere kjent med folkekulturen.

Men hovedbetingelsen for å lykkes med estetisk utdanning er en entusiastisk voksen. Når man jobber med barn er en formell tilnærming uakseptabel. Lær barn å se på mesterverk gjennom øynene til en oppdager, ikke å være redd for å uttrykke sin egen mening, noen ganger naiv. Koble til spill. Bli store komponister og komponer en melodi til et dikt. Spill galleri ved å henge kunstreproduksjoner på veggene. La barnet ta rollen som reiseleder. Ikke-seriøsitet og åpenhet er nøkkelen til suksess.

Ungdomsskoleelever

Lærere og foreldre til skolebarn i 5.-9. klasse står overfor følgende oppgaver innen estetisk utdanning:

Å organisere direkte kontakt med barn med ulike kunstverk gjennomderes visning, fremføring eller demonstrasjon.
Utvikle et rangeringssystem i forhold til fenomenene skjønnhet.
Å gi informasjon om verdenskunstens uttrykksmidler, historie og teori.
Skap betingelser for selvstendig kreativ aktivitet som lar hvert barn etablere seg i laget (kretser, litterære og musikalske kvelder, amatørkonserter, konkurranser).

Overgangsalder er en sensitiv tid for estetisk utvikling. Barn er preget av økt følsomhet, ønsket om uavhengighet, selvuttrykk. De er tiltrukket av lyse, viljesterke individer som kan overvinne omstendigheter.

Samtidig vet mange skoleelever fortsatt ikke hvordan de skal skille ekte kunst fra primitive former for massekultur. Resolutte actionhelter som begår umoralske handlinger blir ofte rollemodeller. Det er ekstremt viktig å danne fullverdige kunstneriske smaker av barn i denne alderen, å gjøre dem kjent med de beste kunstverkene, velge de som er tilgjengelige for persepsjon, nær opplevelsen til skolebarn. Interesse tiltrekkes vanligvis av lyse historiske begivenheter, eventyr og fantasi.

Å bli kjent med den immaterielle kulturarven (tradisjoner, muntlig kunst, mytologi, håndverk) lar deg komme i kontakt med eldgamle ideer, den kollektive opplevelsen til folket. Ikke mindre relevant i denne alderen er samtaler om kommunikasjonskulturen, utseendet til en person og moderne mote. Inviter tenåringer til å gå i dialog, si sin mening underveisdiskusjoner, rollespill, tilgi deres "lureri".

Videregående skoleelever

I klasse 10-11 kan skolebarn subtilt føle skjønnheten i kunst, snakke på like vilkår med voksne om meningen med livet, harmoni, lykke. De er preget av nysgjerrighet. Mange i denne alderen er engasjert i egenutdanning.

Samtidig er barn ubalanserte, utsatt for kritiske uttalelser. Gutter oppfører seg ofte løs, avviser utseendet sitt og forsvarer sin rett til uavhengighet. Jenter, tvert imot, tar vare på seg selv, bruker kosmetikk og er interessert i lyriske verk om kjærlighet.

Det er viktig for lærere å skape gode forutsetninger for å identifisere evnene til elevene og deres utvikling. Klasser i musikk- og kunstskoler, kretser, forestillinger i en landsbyklubb bestemmer ofte valget av yrke. Klassetimer kan brukes til samtaler, ekskursjoner, disputter, teaterforestillinger, musikalske kvelder, diskoteker, møter med kulturpersonligheter.

Estetisk utdanning er ikke begrenset til kunst. Skoleelever bør legge merke til skjønnhet i det vanlige livet, enten det er natur, sosi alt nyttig arbeid eller hjemmemiljø. Kommunikasjonsestetikken blir aktivt dannet, som inkluderer en kultur for å uttrykke følelser, respektfull holdning til samtalepartneren, uttrykksevne i tale.

Resultater av estetisk utdanning

Ideelt sett bør lærere og foreldre danne en kulturell personlighet som er i stand til dypt å føle skjønnheten i kunstog livet. En slik person er preget av høy spiritualitet og en aktiv kreativ stilling. Det er mulig å konkludere med at oppgavene til estetisk utdanning er utført i henhold til følgende kriterier:

Individet har kunstneriske idealer.
Han besøker jevnlig museer, utstillinger, konserter og lokale attraksjoner.
En person studerer selvstendig informasjon om kunst, leser verkene til klassikerne, orienterer seg i sjangere og stiler.
Han er i stand til å nevne kjente personer innen minst 4 typer kunst, kan deres arbeid. Kan vurdere det sett arbeidet, uttrykke sin holdning til det.

Når du løser problemene med estetisk utdanning, bør spesiell oppmerksomhet rettes mot dannelsen av fri tenkning hos et barn, ønsket om å skape skjønnhet rundt ham. Da vil han kunne passe inn i det moderne samfunnet og komme ham til gode.