Når det kommer til russiske folkedanser, er det et bilde av noe lyst, energisk, rullende og groovy. Men å kalle en slik dans en enkel underholdning, ville showet være feil. Dette er en del av kulturen. Hver bevegelse, hver figur har en betydning som går i arv fra uminnelige tider fra generasjon til generasjon.
Typer av danser
Russiske folkedanser er delt inn i typer avhengig av sjanger, koreografisk struktur, sanger som brukes, antall utøvere. De viktigste er runddanser og tanks, danser og danser, kvadriller.
Runddans
Runddans har vært et yndet tidsfordriv blant unge siden slutten av 1600-tallet. Dette er en symbiose av dans, sanger med tillegg av elementer i spillet. Runddansen symboliserer vennskap, menneskers enhet og deres styrke, solidaritet. Runddansen ledes til akkompagnement av en sang eller dialog av deltakerne, i en sirkel, mens de holder hverandres hender, et skjerf eller et belte.
Formen på runddansen har en hellig betydning, sirkelen er et symbol på solen og den tilsvarende guddom tilbedt av våre forfedre. Av denne grunn var runddanser en integrert delen del av den slaviske høytiden og favorittene til folkefester. Inne kan et plott med hvilket som helst tema spilles av: kjærlighet, hverdagsliv eller en dramatisering av sangens innhold. Runddanser er dekorative og lekne.
Prydelige runddanser
Navnet inneholder betydningen av dansen, fra ordet "pynt". Deltakerne ser ut til å veve mønstre i en sirkeldans, som jevnt erstatter hverandre. Figurene av runddanser gjenspeiler folkekunst - gjennombrutte tegninger av blondemakere, treskjærere. I en slik dans er det ingen utt alt handling eller nøkkelhandling. I sangene som akkompagnerer dekorative runddanser beskrives natur, levesett, et lyrisk motiv er mulig. Folk i alle aldre, fra unge til gamle, var involvert i slike runddanser, og ga gleden og kraften fra solen videre til hverandre.
Spillrunddanser
I motsetning til de dekorative, er spillrunddansene basert på et plot med karakterer og spesifikke handlinger. Gjennom dans, ansiktsuttrykk, gester manifesteres heltens karakter, komposisjonen bygges. Ved hjelp av hender viser bøyninger av kropper dyr, trær, blomster. Kjærlighet, arbeid, et eventyrplott er hovedmotivene til sangene som slike runddanser ledes til. Runddans "Spindle" - en fortelling om nålekvinner, "Svane" skildrer nåden til en fugl.
Typer runddanser:
- Sirkel. Selv små barn kan lede en slik runddans, hovedregelen er at minst tre personer må være med på den.
- En sirkel i en sirkel. Dette er en liten runddans inne i en stor. De kan bevege seg i forskjellige retninger, storesirkelen roterer tradisjonelt med klokken (i henhold til solen).
- Kurv. Dette er også en sirkel i en sirkel, men begge består av like mange personer. Utenfor er unge mennesker, inne er jenter. Begge runddansene vender mot sentrum. Den mannlige sirkelen, som beveger seg gjennom hodene til jentene, forbinder hendene med hendene til partnerne, og danner en "kurv".
- Åttetallet er hentet fra to sirkler med like mange deltakere. Runddanser går i forskjellige retninger, og har et felles kontaktpunkt. På et bestemt tidspunkt brytes runddansene, og deltakerne deres, gjennom en, flyter fra sirkel til sirkel. Det viser seg et åtte-tall-mønster.
- Snegl. Med en slik dans brytes en stor felles sirkel og en ny runddansekjede startes inne. Det kan gjentas flere ganger, noe som resulterer i en runddans i form av en spiral.
- Porter lages når par med unge mennesker beveger seg i en bestemt rekkefølge, passerer under de løftede hendene (portene).
- Kam. Med denne formasjonen beveger to linjer med dansere seg mot hverandre og passerer fritt gjennom hverandre.
Tank
Seremoniell dans, forankret i sørrussisk (Kursk, Belgorod-regioner) og ukrainsk massedans, akkompagnert av sang og spill. Tanken omtales som runddanser, "å kjøre tanks" betyr "å lede runddanser". Denne typen dans har spesifikke trekk: den akkompagneres av deltakerne i runddansen, a cappella, og beveger seg i linjer motsatt hverandre.
Dance
Dansen omtales også som en tidlig rituell dans, somble gjenfødt til husholdningsdanser og ble favoritter blant folkedansene. Improviserte ulike bevegelser er et kjennetegn på dansen. Hver danser velger hvilken figur de skal bruke for å uttrykke følelsene sine. De mest populære dansene i Russland: "Lady", "Kamarinskaya", "Matanya", "Trepaka", "Mad", "Golubets", "Toptusha", "Troika". Ekte russisk dans forteller en interessant, emosjonell historie. "Kamarinskaya", for eksempel, slår utgangen til en bonde "full", hvis ben selv "går for å danse", "Troika" er en dans som skildrer bildet av en russisk troika av hester spennet til en vogn.
De mest kjente typene russisk dans:
- Single kvinnelige og mannlige danser.
- Pardans.
- Dance.
- Dancing in a circle.
- Gruppedans.
- Messedans.
- Danse-improvisasjon.
Singel dans gjenspeiler individualiteten til utøveren, hans karakter og dyktighet. Enkeltdanser begynner vanligvis med å bevege seg i en sirkel (passering) eller å bevege seg inn i en sirkel og utføre en figur (kjemper).
Pardans fremføres av en gutt og en jente, dens betydning er i dialogen mellom kjære. Det mest slående eksemplet på pardans er bryllupsdans, men noen ganger brukes en slik dans for å uttrykke andre følelser, sjalusi eller harme.
Dans er en konkurranse i dyktighet, oppfinnsomhet, utholdenhet av en danser eller dansere (du kan konkurrere i grupper). Meningen med dansen er å nøyaktig gjengi fiendens bevegelser, som blir vanskeligere for hver runde. Vinneren erklæresden i hvis arsenal var det største tilbudet av dansefigurer. Noen ganger tillot reglene deg å danse "til you drop" i ordets bokstavelige betydning.
Dancing in a circle kom ut av runddanser. I denne typen dans utmerker seg dyktigheten til utøverne og handlingen til nøkkelpersoner, som er forskjellig fra hovedmessen ("Polka", "Matanya", "Akulinka"). Betydningen av sangakkompagnementet er komisk, morsom, noen ganger lyrisk, tempoet er høyt.
Gruppedans - en massedans uten spesifikke komplekse mønstre og konstruksjoner, hovedsakelig runde danseoverganger, improvisasjoner. Et stort antall utøvere kan delta i en gruppedans. Gruppedans inkluderer både hovedprogrammet (felles motiv, overganger) og en personlig forestilling med innslag av improvisasjon. Eksempler på gruppedanser: "Shen", "Asterisk", "Carousel", "Shuttle", "Brook". Hver slik dans inneholder en mening som er forståelig for deltakere og tilskuere.
Massedans - en dans der det ikke er noen begrensninger: kjønn, alder, antall deltakere spiller ingen rolle - alle deltar.
Danse-improvisasjon: hovedfigurene i slike danser overføres fra den eldre generasjonen til unge jenter og gutter, som adopterer bevegelsene fra kjente dansere og deretter endrer dem, og legger til nye "knær" - dette er meningen med improvisasjon. De mest populære eksemplene på danse-improvisasjon: «Lady», «Støvler», «Dance with Spoons», «Circular Dance», «Dance with Scarves» – russisk folklore formidler mønsteret og betydningen av hver dans på en meget romslig måte.
Quadrille
Russisk squaredans - en dans hvis stamfader var den franske squaredansen, oppsto i Russland i Peter I-tiden, på begynnelsen av 1700-tallet. Fra 1718 konsoliderte Peters forsamlinger posisjonen til ballroom-quadrille, som gradvis ble mestret av ikke-adle eiendommer, som mottok informasjon om dansen fra historiene til tjenere. Spesielt minneverdige figurer ble vist for hverandre og gjenskapt på en ny måte. Som et resultat spredte den tilpassede dansen seg raskt over byene og bygdene og ble veldig populær. Riktignok var det svært få elementer igjen i den fra den opprinnelige kilden - ballroom quadrille. Mange figurer er lånt fra dans, dans og runddans, vals og polka.
I den russiske kvadrillen varierer antall figurer fra tre til fjorten. Navnene på den russiske folkedansen gjenspeiler enten dens essens ("Bekjentskap", "Jenter liker varme kaker") eller stedet ("Klinskaya", "Davydkovskaya", "Shuiskaya"). Typer kvadrille: fire (seks, syv, åtte), lanze og andre. De fleste figurene er fullført med rotasjon av par og en bue, hver påfølgende er markert med kunngjøringen av lederen, en pause, et klapp.
russisk folkedansmusikk
Musikk er dansens sjel. Musikalsk akkompagnement ble skapt av folket og ble forsiktig videreført fra den eldre generasjonen til ungdommen. En russisk folkesang for dans er både en rask rullende og en langsom melodisk komposisjon som gjenspeiler temperamentet, nasjonale trekk og karakter av folket. Det konsentrerer energi, uttrykksevne, indre styrke. I dag er en populær trend arrangementet av russisk folklore, inspirerendegamle låter nytt liv.
kostymer
Kostumet til den russiske folkedansen var av stor betydning for realiseringen av ideen om denne handlingen. Scenekostymet var en lett versjon av den folkelige, som ble endret for å lette bevegelsen. Fargerike klær laget av lin, bomull eller silke, dekorert med dekorative broderier, blonder, gikk ofte i arv fra mor til datter og fra far til sønn.
Unge mennesker brukte skjorter med belter (sash) og linbukser dekorert med striper, støvler, vest.
Grunnklærne til jenter til dans er en brodert lang solkjole, for det meste rød, trimmet med brokade- og silkebånd. Ovenfra tok de på seg et "slør" - et farget forkle, ned - en skjorte laget av hvitt stoff. Perler, halskjeder laget av perler eller rav ble brukt som dekorasjoner. Hodeplagget - en kokoshnik og en smell - ble sydd av brokade, bundet med et lyst skjerf og påsatte blomster, silkesløyfer.
Klippet av kostymet var avhengig av bostedet til eieren, hver landsby, landsby, by hadde sine egne særtrekk, manifestert i dekorasjon, farge, broderi.
Russisk folkedans for barn
Folkedans er en mulighet til å introdusere barn til kulturen og tradisjonene til sine forfedre ved hjelp av dansebilder på en tilgjengelig måte. Russiske folkedanser for barn krever ikke strenge restriksjoner og for mye stress, som for eksempel på en ballettskole. Men samtidig tilbyr de å mestre øvelser for alle muskelgrupper, danne holdning og utvikle koordinasjon. "Matryoshka","Palm-crackers", "Brook" - navnene på disse dansene er kjent fra krybben. Folkedanseensembler for barn finnes i nesten alle byer, mange grupper deltar i føderale og internasjonale konkurranser.
Folkedans i dag
Moderne russisk folkedans er en av de mest populære koreografiske trendene. Spesialiserte skoler og studioer underviser i folkedans, både klassisk og oppdatert, med rytmer, kostymer og bevegelser fra nåtiden. En ny betydning, karakter manifesteres i verkene til koreografer i vår tid, og tiltrekker tilskuere og utøvere til denne sjangeren. Moderne dansemusikk har også gjennomgått betydelige endringer på grunn av instrumentell bearbeiding av folkloremateriale. Temaene kjærlighet, vennskap, opplevelser får en ny lyd. De gamle og nye stilene utfyller hverandre, og skaper et nytt bilde av russisk folkedans samtidig som dens røtter og opprinnelse bevares.
