Arkitektur og interiør fra opplysningstiden og New Age lar neppe noen likegyldige - de forårsaker enten stormende glede eller kategorisk fornektelse. Men selv i dag vender arkitekter seg til barokk-, empire-, rokokkostiler, fordi folk liker denne estetikken, den resonerer i sjelen deres. Imidlertid kan ofte bare en spesialist forstå forskjellen mellom disse historiske stilene. La oss snakke om hvordan barokk, rokokko og klassisisme er forskjellig, hvordan de dukket opp og hva er deres karakteristiske trekk.
Konseptet med flotte stiler i kunst
Stil er en stabil form for noe, i vårt tilfelle - kunstverk, arkitektur. Flotte stiler er resultatet av utviklingen av kunstnerisk tenkning, forståelse av rom og tid, utviklingen av en offentlig visjon av verden. Stil er et slags verdensbilde fra tiden. I kunsthistorien er det en endring i dominerende stiler, så ulike tidsepoker er forbundet med en viss, stabil kunstnerisk stil.tenker. Men stiler - barokk, rokokko, klassisisme og andre - forsvinner ikke noe sted. Det er alltid skapere som finner kunstneriske ressurser i eksisterende retninger. Spesielt på det nåværende stadiet av utviklingen av kunst, når deres sameksistens blir observert. Vanligvis sier forskere at det finnes flotte stiler, som gotisk eller barokk, og trender, som Empire eller Symbolism. Hver stil er preget av sitt eget sett med uttrykksfulle virkemidler, som gjør det mulig å tilskrive verk til en eller annen trend.
Barokkens historie
På slutten av renessansen dukker det opp en ny stil i Italia. Han ble en motvekt til klassisisme og rasjonalisme. Eksperter mener at dets utseende skyldes tre faktorer: Dette er endringer i verden knyttet til de store geografiske oppdagelsene, motreformasjonen i katolisismen og utviklingen av ordenssystemet i arkitekturen. Det er også et synspunkt om at fremveksten av barokken ble forårsaket av ønsket fra Italia og Roma om å beholde tittelen Europas kulturelle sentrum. På 1500-tallet hadde det italienske aristokratiet sløst bort rikdommen sin, og det var ikke lenger nok penger til å bygge luksuriøse palasser. Deretter, for å fortsette å forbløffe representanter for andre land med sin rikdom, ble nye uttrykksfulle former oppfunnet, designet for å forbløffe fantasien til publikum. I denne epoken er folks liv i endring, vitenskapelig kunnskap om verden øker i vekt, folk begynner å engasjere seg i ulike aktiviteter.
Fra Italia sprer stilen seg over hele Europa. I Frankrike uttrykte han seg i form av "den store stilen" til LouisDen fjortende, som kombinerte de klassiske tradisjonene og elementene fra barokken. Denne stilen har omfavnet ulike kunstformer, men den er mest utt alt i arkitektur og interiørdesign.
Barokklitteratur var populær i flere land, og barokkmaleriet blomstrer i Italia og Nederland. I Spania og dets kolonier har denne stilen ikke bare fått massedistribusjon, men også styrking, den kalles også ultrabarokk. Spanjolene spredte sin versjon av stilen til Latin-Amerika. England har imidlertid nesten helt sluppet unna barokkens pompøse mani.
Barokk og rokokko ble ulike former for dialog med klassisismen. Barokken var dens klare antipode, men senere forsøkte rokokko å forene redundansen som lå i barokkens arkitektur og maleri, og klassisismens alvorlighetsgrad. Barokktiden varte fra 1500- til 1700-tallet og etterlot seg en enorm kunstnerisk arv som fortsatt gleder folk og finner tilhengere av denne tradisjonen.
Distinguishing Features
Hver stil - gotisk, barokk, rokokko, imperium som senklassisisme - har sitt eget sett med uttrykksfulle virkemidler. De viktigste betegnelsene som er egnet for å beskrive barokken er "pomp" og "overflødighet". Tross alt er det ikke forgjeves at dette begrepet oftest blir oversatt som "quirky, utsatt for utskeielser." Dens kjennetegn er høytidelighet, staslighet, redundans. Stil er designet for å uttrykke livets fylde, gleden av det. I denne epokens arkitektur og maleri, monumentalitet ogdynamikk, variert farge- og lysspill, kontraster. Kunstnere fra denne perioden henvendte seg ofte til antikke motiver for inspirasjon. Barokkverk streber etter intens skuespill og illusjon. Kunstneren søker å lure betrakteren, skape rom for ham der det i virkeligheten ikke er noe. Det italienske aristokratiet ønsket, gjennom maleri, å gi kamrene sine det mest luksuriøse utseendet, derfor dukker denne haugen av alt opp, kollapsen av en masse uttrykksfullhet på betrakteren slik at han tar pusten fra seg og ikke lenger er i stand til å se inn i detaljer.
Barokk i interiøret
Barokkmaleri ble først og fremst laget for å dekorere palasset til italienske aristokrater. Gradvis omfavnet stilen hele interiøret. Barokkrom er preget av store volumer og skala. Veggene er rikt dekorert med malerier. Det er lett å kjenne igjen barokkinteriør: de har alltid en overflod av forgylling, detaljer, utskjæringer, stukkaturlister med blomstermotiver: vinranker, blader, blomster og mange skulpturer med antikke temaer. Forfatterne av interiør i denne stilen bruker aktivt teknikken for fargekontrast. Møblene i disse interiørene er alltid massive, med utskjæringer, rike draperier, rike stoffer og billedvev. For å skape en illusjon av rom, brukes ofte speil, m alte landskap som utvider romperspektivet.
barokkarkitektur
Kunstneriske stiler manifesterer seg i ulik grad i ulike kunstformer. Barokk og rokokko, så vel som klassisisme, nådde sitt maksimale omfang innen arkitektur. Barokk epokekjent for sine majestetiske bygninger. Blant dem er det kongelige palasset i Madrid, Palazzo Carignano i Torino, Frauenkirche og Zwinger i Dresden, Trevifontenen i Roma. Barokkbygninger utmerker seg med store volumer, de streber etter å gjøre et grandiost inntrykk på betrakteren ved å bruke søyler, karyatider, konkave og konvekse fasader og kompleks fasadedekor for dette. Palasser, ensembler av torg med fontener og skulpturer, parkensembler med vakre paviljonger, kloster- og kirkekomplekser ble typiske bygninger for tiden. Barokke bygninger har en tendens til å se så dyre ut som mulig, og overflødigheten av alt treffer øyet i dem.
Rokokkoens historie
Overdreven barokk blir erstattet av en mer sofistikert og tilsvarende ny æra - rokokko. Barokk forsøkte å imponere seeren for enhver pris, og den franske versjonen prøvde å vise smaken til kunstneren og eieren av lokalene. Denne stilen, eller, som noen eksperter sier, en retning, oppstår i Frankrike på begynnelsen av 1700-tallet. Etter Ludvig den fjortendes død beveger livet seg fra enorme palasser til aristokratiets salonger og hus. Med den neste Louis blir livet morsommere, aristokratiet søker å få alle gledene på en gang, i påvente av tragiske tider. Og mot denne historiske bakgrunnen dukker det opp en ny stil som i størst grad manifesterte seg i utformingen av boliger.
Spesialfunksjoner
Rokokko blir en naturlig etterfølger til barokktradisjonene, men det er også dråper av klassisisme i den. Den nye retningen prøvdeovervinne barokkens umenneskelige skala. Denne retningen er assosiert med en retrett inn i fantasiens verden, den har ikke noe ønske om å sjokkere seeren. Tvert imot, her er målet å skape et inntrykk av letthet, fantasi, munterhet. Hovedtrekkene i denne retningen er luftighet, overflod av lys, sofistikert og intrikat.
Rokokko i interiøret
De viktigste forskjellene mellom barokk og rokokko er at kongene, den høyeste adelen, var kunder til den første, og stilen var ekstremt seremoniell, og den andre var ment å dekorere privatlivet, det er allerede ment ikke bare for å produsere en ekstern effekt, men også for å være praktisk for livet. Derfor er denne stilen mest tydelig i interiørdesign. Utformingen av lokalene i rokokkostilen var ikke lenger enfilade, men besto av asymmetriske komplekser. Interiørdesignet domineres av avrundede, glatte linjer. Rommene blir mindre, mer intime, takene har allerede en høyde som står i forhold til menneskelig vekst. I alt er det et ønske om et behagelig liv. Derfor skapes ekstremt komfortable møbler i denne perioden. Fargepaletten blir mykere, kombinasjoner av hvitt med delikat rosa, lysegrønt, blått, lilla brukes ofte. Rommet var fylt med mye tilbehør: vaser, tekstiler, forskjellige figurer. I denne epoken dukker ideen om interiøret som et helhetlig ensemble opp. Tiden for Louis XV er tiden for fødselen av privat innsamling, og folk stilte ut utstillinger av samlingene deres i interiøret.
Rokokko innarkitektur
I løpet av rokokkoperioden skiftet konstruksjonen fra bygging av palasser og enorme arkitektoniske ensembler til sfæren for privat konstruksjon. Derfor er rokokko overveiende representert i aristokratiets villaer og hus. Derfor er denne stilen dominert av små bygninger, innredningen bruker motivet rocaille (en rulle som ligner et skall) og kartusjer. Fasader, så vel som interiør, er m alt i pastellfarger. Bygningene er preget av asymmetri, glatte linjer, raffinement. Det viktigste i arkitekturen i denne perioden er kundens innfall og arkitektens fantasi. Denne stilen nådde sin største daggry i arkitekturen i Bayern. Kjente bygninger i rokokkostil - Petit Trianon i Versailles, Sanssouci-palasset i Potsdam, Spansketrappen i Roma.
likheter mellom rokokko- og barokkstiler
Sammenligner disse to retningene i kunsten, er det verdt å huske: den ene følger av den andre. Og riktignok i varierende grad, men både barokk og rokokko er antagonister av klassisismen. Begge stilene er bygget på særhet, buede linjer, blomster og antikke motiver. Begge retninger er i stor grad realisert innen interiør og arkitektur, i maleri er de mindre representert enn andre stiler.
Stylforskjeller
Tenker på forskjellen mellom barokk og rokokko, er det verdt å huske den historiske konteksten. Barokk er en tid med store forhåpninger, og rokokko er en periode med varslet kollaps. Derfor er hovedforskjellen mellom dem skalaen. I barokken er alt grandiost, alt er i stor skala. Og i rokokko er alt mindre, mer elegant. I stedet for skulpturer- figurer, i stedet for massive møbler - lettere og mer behagelig. Barokk er preget av symmetri, teatralitet, omfang, høytidelighet, prakt. Og for rokokko - subtilitet, ynde, intimitet, nyanser, galanteri. Alt er seriøst i barokk, men lekenhet og letthet er viktig i rokokko.
