Khokhloma-maleri, som Dymkovo-leken, Vologda-blonde, Pavlovo Posad-sjal og annet håndverk gjenspeiler ånden og tradisjonene til folket vårt. I dag er interessen for denne kunstformen stadig økende. Khokhloma-leker, m alte tallerkener og møbler blir ikke bare museumsutstillinger, men også en organisk del av livet vårt. De vil bli diskutert i dag.
Følgere av ikonmalere
Det er ikke kjent med sikkerhet hvordan Khokhloma-maleriet så ut. Ifølge moderne ideer har fiskeriet eksistert i mer enn 300 år. Det dukket opp i Trans-Volga-regionen, der territoriet til Koverninsky-distriktet i Gorky-regionen nå ligger. Khokhloma-leker og kjøkkenredskaper utmerker seg med en spesiell honninggullfarge på bakgrunnen eller mønsterdetaljene. Det er det som gjør maleriet unikt. Det antas at teknologien for å oppnå en slik nyanse ble tatt av mestrene fra de gamle troende. De visste hvordan de skulle gi ikonene en gylden glans uten å brukeedelt metall.
Teknologi
Uavhengig av hva Khokhloma-maleri dekker: leker, servise eller møbler, er fargeprinsippet det samme. Treemnet dekkes med primer og tørkeolje, og gnis deretter med aluminiumspulver. Tidligere ble tinn brukt i stedet, men moderne teknologier gjør det mulig å produsere aluminium i store mengder, og derfor brukes det nå i prosessen med å lage Khokhloma-redskaper. Produktet dekket med metallpulver er m alt. Deretter dekker jeg det igjen med tørkeolje og to lag lakk, hvoretter arbeidsstykket sendes til ovnen. Derfra kommer de m alte gjenstandene ut allerede gylne. Under påvirkning av høy temperatur endrer et spesielt belegg fargen på produktet, og metalllaget gir en karakteristisk glans.
vakker og sterk
Fargekarakteristikken til Khokhloma er oppnådd på grunn av den spesielle komposisjonen som dekker mønsteret. Imidlertid er verdien av slike produkter ikke bare i deres skjønnhet. Lakken som beskytter maleriet er spesielt motstandsdyktig. Han er ikke redd for verken høy temperatur eller mekanisk stress. Khokhloma-leker kan trygt gis til barn. Selv om barna bestemmer seg for å bade dem i isvann, skjer det ingenting med maleriet. Det samme gjelder retter: kopper, tallerkener, mugger og skjeer dekket med Khokhloma er ikke redde for verken kokende vann eller kaldt.
Khokhloma-leketøy: historie
Selvfølgelig ble serviser og interiørartikler først og fremst dekket med Khokhloma. På 1600-tallet, når det er trodddenne typen maleri dukket opp, tinnpulver var dyrt, og derfor hadde ikke alle råd til produktene. Imidlertid dukket Khokhloma-leken gradvis opp. Tegninger med tradisjonelle elementer begynte å dekorere små figurer av dyr og mennesker.
Leker var oftest laget av tre. Levende materiale egner seg godt til bearbeiding og er relativt billig. For fremstilling av varene deres brukte leketøysmestere bjørk, osp, furu og lind. Fra region til region varierte preferansene til håndverkere avhengig av utbredelsen av en bestemt tresort. Av redskapene for å lage leker ble det brukt en øks og en kniv, noen ganger en meisel.
Semyonov Khokhloma
Selvfølgelig vil samtalen om folkeleken være ufullstendig hvis du ikke husker matryoshkaen. For mange kan historien om dens forekomst være en uventet oppdagelse. Matryoshka kom til Russland på slutten av 1800-tallet fra … Japan. Prototypen var den indiske patriarken Jarma, som ifølge legenden tilbrakte ni lange år i faste og meditasjon, som et resultat av at både armer og ben f alt av. Vismannens utholdenhet ble også respektert i Japan, hvor han ble æret som en gud og k alt Daruma. Tallrike figurer avbildet ham uten armer og ben. Etter hvert dukket det opp en tradisjon for å sette en miniskulptur inn i en annen - og så videre opptil syv "lag".
Suveniren fikk navnet Fukurumu og kom i denne formen til Russland. Da han så ham, ble kunstneren Sergey Malyutin inspirert til å lage et nytt leketøy. I stedet foren gammel mann uten armer og ben, han avbildet en rødkinnet skjønnhet i et hodeskjerf. Og slik dukket matryoshka opp. Gradvis nådde tradisjonen med å lage et slikt leketøy byen Semyonov og ble der. Mestere her lager og maler hekkende dukker i dag. Ofte brukes den såk alte Semyonov Khokhloma til å dekorere leker. Den skiller seg fra den tradisjonelle med store og lyse blomster, en litt annen fargeskala.
Khokhloma i dag
Folkehåndverk og tradisjoner i vår tid er av interesse ikke bare for historikere. En rekke mestere henvender seg til dem: fra enkle nålekvinner til eminente motedesignere og designere. Takket være den raske utviklingen av informasjonsteknologi er det i dag ganske enkelt å finne materiale om emnet. Og på spørsmålet om hvordan du tegner et Khokhloma-leketøy, kan du enkelt finne det riktige svaret. Håndverksturisme utvikler seg også når mestere drar til hjemlandet til en bestemt type kunst og lærer den direkte fra tradisjonsholderne.
Khokhloma-leker gleder fortsatt barn som elsker alt lyst og uvanlig. Mange lærere, for å utvikle kunstneriske evner hos elevene og vekke interesse for tradisjonell kultur, gjennomfører klasser som lærer Khokhloma-teknikker. Kjenn til og respekter denne typen maleri og i utlandet. Turister fra forskjellige land, som kommer hjem, tar med hekkende dukker, kjøkkenutstyr og til og med møbler dekket med Khokhloma-maleri som gave. Nå kan vi med sikkerhet si at denne typen folkekunst har funnet sin nisje i den moderne verden, og mer enn én generasjon vil bli inspirert av dens saftige mønstre.
