Den industrielle revolusjonen brakte klær inn i mainstream og rimelige, og snart dukket det opp en high-end klesindustri som er særegen og eksklusiv. De mest kjente motedesignerne har blitt en del av kulturen, kreasjonene deres gleder publikum, blir gjenstander av begjær og til og med samleobjekter.
Skaperne av klassiske og moderne motemerker begynte å forme offentlig smak, diktere leveregler, påvirke forbrukernes aktivitet. Hvem er disse mestrene i tankene? La oss snakke om hvilke kjente motedesignere i verden som var anerkjente trendsettere i forskjellige tidsperioder.
Coco Chanel
Moteindustrien starter absolutt med Coco Chanel. Hun endret radik alt ideen om en kvinnes kostyme, og livsstilen generelt. I 1909 åpnet en tidligere elev ved barnehjemmet, Gabrielle Chanel, et butikkverksted for å lage hatter. Senere begynner han å lage klær. Hun så sitt oppdrag i å lage komfortable klær for damer. Coco kjente forandringeni samtidens livsstil og prøvde å lage antrekk der de kunne føle seg komfortable.
I 1913 åpner hun en butikk i Deauville, hvor hun først presenterer en kolleksjon med sportsklær. Under første verdenskrig sydde hun klær av jersey. Chanel var også en hard motstander av korsettet og tilbød en dress som tillot damene å klare seg uten dette begrensende elementet. Hun tilbød de mest enkle klærne, hennes lakoniske kjoler ble klassikere. Også for første gang tok Koko selv på seg bukser for hverdagen, og ikke for ridning, som det var før. Siden den gang har kolleksjonene hennes vært fulle av buksedresser, samt tweed- og bouclé-toer: jakke + skjørt med gjenkjennelig svart passpoal, lappede lommer og store knapper.
Etter at Coco Chanel døde i 1971, kunne motehuset hun opprettet holde seg blant de beste i verden. Og i dag fortsetter han å bevare og utvikle tradisjonene til den store skaperen, og designer elegante og sofistikerte antrekk.
Cristobal Balenciaga
Den store spanske motedesigneren ble født i 1895, i en alder av 24 åpner han sitt første motehus i Spania, under borgerkrigen flytter han til Paris, hvor han begynner en strålende karriere som couturier.
Han, i motsetning til andre moteklassikere, gikk fra skredder til motedesigner, han kunne klippe og sy en kjole, og ikke bare tegne den. Kronede personer og stjerner ble kunder til Balenciaga-huset: Marlene Dietrich, Grace Kelly, hertuginnen av Windsor, Elizabeth Taylor. De satte pris påham for upåklagelig smak og stil, skapte han mesterverk, ikke kjoler. Cristobal følte subtilt potensialet i stoffet og visste alltid hvordan han skulle understreke skjønnheten til den kvinnelige figuren.
Balenciaga var en anerkjent trendsetter, han dikterte motens lover og hørte ikke på dem. På 50-tallet tilbyr maestroen krageløse bluser, det var han som først brukte firkantede skuldre.
På 60-tallet slo Cristobal til med en samling veskekjoler som var ekstremt komfortable og samtidig med fordel skjulte figurfeil. Også i hans beste samlinger så verden trapesskjoler, en smal silhuett av en kjole, k alt "line one". Han finner opp et skjorteerme i en damebluse, tilbyr en babydukkekjole som har drevet fashionistaer over hele verden til vanvidd.
I tillegg til revolusjonerende kjoler, syr Balenciaga løse kåper og jakker, tilbyr behagelige, brede kortkåper til damer, samt kåper med hette. På slutten av 70-tallet innså mesteren at moten ikke lenger var høy, at syndikatet tok makten over motehusene. Han avslår alle tilbud om å selge motehuset. I 1972 døde couturier, flere forsøk ble gjort for å gjenopplive merket, men de lyktes ikke.
Christian Dior
Kjente motedesignere kommer ofte fra de fattige. Men Christian Dior vokste opp i en velstående familie, han studerte kunst, han skulle bli kunstner. Familien gikk konkurs, og han måtte tenke på å tjene sitt daglige brød. I 1946, 41 år gammel, åpner haneget motehus i Paris. Og allerede i 1947 ga han ut den første revolusjonerende New Look-kolleksjonen.
Diors "New Look" legemliggjorde ideen om en kvinne som en vakker blomst. Motedesigneren gikk mot alle moderne trender og brakte tilbake fortidens idealer. Kjolen hans med en smal midje og et bredt klokkeskjørt, som tok opptil 40 meter stoff, gledet kvinner som var lei av militære strabaser og kritiserte kolleger skarpt. Så Coco Chanel og Cristobal Balenciaga anklaget Dior for retrograd og dårlig smak. Enda flere angrep ble forårsaket av lanseringen av ready-to-wear linjer. Men Dior fortsatte å gi ut luksuskolleksjoner, som nøt fortsatt suksess.
For 10 års arbeid har Christian Dior utviklet 6 kolleksjoner til, som kjennetegnet var en smal midje og fremhevet femininitet. I 1957 døde Christian Dior, men motehuset hans har ikke mistet sin ære til i dag.
Moderne mestere: Dolce og Gabbana
Verdensberømte motedesignere fra det siste kvartalet av det 20. århundre Dolce & Gabbana brøt inn i moteverdenen i 1982. Før dette gikk hvert medlem av duoen sine egne veier i moteverdenen. De møttes i et lite studio i Milano. I 1985 presenterte Dolce og Gabbana kolleksjonen til sitt eget studio "Real Woman" og erobret damene med sin nye tilnærming til mote. Musen deres er en sterk, selvsikker, vakker kvinne med ikke-modellparametere.
I fremtiden fokuserte designerne på ekstravagansen og lysstyrken til bildene, de kombinerer dristig forskjellige stoffer, de elskerblonder. Men samtidig oppfyller alle deres samlinger de høyeste standarder for luksus. Av spesiell interesse er herrelinjen, som kombinerer elegant italiensk stil, chic, maskulinitet og originalitet. Til dags dato produserer Dolce & Gabbana syv kleslinjer, fra luksus til barne- og strandklær. De gir ikke opp lederstillinger som kjente motedesignere.
Giorgio Armani
Den kjente italienske designeren Giorgio Armani ble født i 1934, han begynte som assistent for Cerutti og Ungaro.
I 1975 åpner han et selskap under eget navn og lanserer en kolleksjon med jakker for menn, der han nekter den vanlige avsmalningen til bunnen og eliminerer skulderputene. Mottoet er eleganse og enkelhet. I damekolleksjonen bruker han metoder som er lånt fra herremoten, og skaper en original dobbeltspent dress, som blir kjennetegnet til Armanihuset. I dag fortsetter Armani å drive huset sitt, hans klienter er stjerner fra hele verden. Merkevaren "Armani" produserer 5 kleslinjer, som hver legemliggjør selskapets filosofi.
Givenchy
Kjente motedesignere sier at Hubert de Givenchy er en ekte aristokrat i klanen av motedesignere. Begynner å være interessert i mote i en tidlig alder, fascinert av samlingene til motehus på den tiden. Han lærer av kolleger, og blir også uteksaminert fra School of Fine Arts, og åpner i 1952 et motehus i Paris, og blir den yngstesin tids designer.
Stilen hans er rike farger og trykk kombinert med enkle og sofistikerte silhuetter. Takket være innsatsen til Givenchy, har en bluse med hvite Bettina-frills kommet godt inn i garderoben til franske kvinner. Han var Audrey Hepburns favorittstylist, og skapte hennes unike og gjenkjennelige utseende. For henne finner mesteren opp en skjortekjole og mange enkle og elegante antrekk som har blitt et symbol på tiden.
Blant kundene hans er det mange verdensstjerner og kjendiser som tiltrekkes av sjarmen og sofistikasjonen til Givenchy-antrekk. I 1993, da Audrey døde, innså Givenchy at verden hadde mistet legemliggjørelsen av femininitet og at det ikke var noen andre å skape skjønnhet for. Han selger motehuset og går av for alltid.
Mote i Russland: Vyacheslav Zaitsev
Kjente motedesignere legger merke til at Russland har sin egen unike sjarm og stil, og Vyacheslav Zaitsev legemliggjorde den. Kunstneren ble født i 1938. Fra barndommen var han glad i å tegne, fikk yrket som stoffdesigner og ledet fra 1962 en eksperimentell gruppe i det sovjetiske modellens hus på Kuznetsky Most.
I 1979 begynte han å jobbe i atelieret sitt, som senere ble motehuset oppk alt etter ham. Zaitsevs stil er elegant ekstravaganse. Han bruker ofte tradisjonene til den nasjonale russiske drakten; i Vesten kalles han den russiske Cardin. I samlingene hans kan du se rike stoffer, pels, skinn, han lager luksuriøse klær for å gå ut og praktiske antrekk for hver dag. Zaitsev i sovjettiden kledde hele eliten i USSR,i dag er hans kunder det russiske etablissementet.
Valentin Yudashkin
Hvis du lager en liste over "berømte russiske klesdesignere", vil de første linjene i den være navnet på Valentin Yudashkin. Han er medlem av Haute Couture Syndicate of Paris. Hans motehus opererer med suksess ikke bare i Moskva, men også i Frankrike. Yudashkins stil er elegant og luksus. Hans første samling dukker opp i 1987, han får raskt verdensomspennende berømmelse. Yudashkin refererer jevnlig til det russiske temaet i samlingene sine. Designeren har en stor kjærlighet til dekor: broderi, rhinestones, paljetter, applikasjoner - alt dette gjør antrekkene hans så lyse og uvanlige. Yudashkin-huset er stedet hvor russiske showbusinessstjerner kler seg ut.
Igor Chapurin
Klærsamlinger fra kjente designere ble drivkraften for utviklingen av den kreative tanken til den unge designeren Igor Chapurin. Han startet sin karriere med å delta i en motedesignkonkurranse, der han vant og umiddelbart fikk anerkjennelse. I 1993 ga han ut den første forfattersamlingen, og i 1999 mottok han «Den gyldne mannequin» for sin nye samling. Chapurins stil er intellektuelle klær, han lager klær for tenkende middelaldrende damer. Chapurins samlinger kjennetegnes av kompleksiteten i kuttet og stor bekvemmelighet, mesteren legger stor vekt på detaljer og innredning. Det er mange kjendiser blant kundene til Chapurin Fashion House, den russiske eliten elsker å skilte med antrekkene hans.
Moteungdom
Kjente motedesignere fortsetter å jobbe, industrien vokser og tiltrekker seg nye krefter blantungdom. Over hele verden består motens avantgarde av unge og til og med unge mennesker som bringer nye ideer til klesverdenen. Moderne kjente motedesignere - Stella McCartney, Olsen-søstrene, Eilish Macintosh, Ulyana Sergienko, Jaimee McKenna, Russell Sage. I dag skaper de fremtiden, og streber etter å overraske verden med nye løsninger og snu forestillingen om skjønnhet.
