Russisk ballett er viden kjent, og i mange land anses Russland generelt som fødestedet til denne kunsten. Men fremveksten av dette fenomenet er den russiske skolen fortsatt forpliktet til utlendinger: å besøke franskmenn og italienere. I 1738, på forespørsel fra den besøkende franskmannen Jean-Baptiste Lande, ble det grunnlagt en skole (det moderne akademiet for russisk ballett i St. Petersburg), som ble den andre i verden etter den franske og oppdro den første generasjonen av talentfulle russiske dansere.
Agrippina Vaganova
Den russiske og franske koreografen Marius Petipa, følsom for talenter, kunne ikke se gavene til en ballerina i Agrippina Vaganova. Han skrev en gang i dagbøkene sine at teatret "gir balletten Raymonda for tjueniende gang, og fru Vaganova er forferdelig," så han vil ikke gå til balletten. På dagen for sin åttiårsdag forlot Petipa omtrent den samme oppføringen: "Om kvelden, balletten min "Pearl". Ms. Vaganova er forferdelig… jeg går ikke på teater." I mellomtiden har Grushenka Vaganova det bra i dag.kjent for alle elskere av denne fascinerende kunsten.
Agrippina Vaganova, en av de mest kjente ballerinaene, ble den første professoren i koreografi i Russland. Resultatene av arbeidet hennes var "utdanningen" av en galakse av talentfulle dansere, inkludert Tatyana Vyacheslova, Natalya Dudinskaya, M. Semenova, G. Ulanova, Fairy Balabina, Alla Shelest og mange andre fantastiske ballerinaer. Boken "Fundamentals of Classical Dance" av Vaganova ble nesten umiddelbart etter utgivelsen oversatt til nesten alle språk i Europa og ble som forventet en skrivebordsguide for lærere.
En av de mest kjente danserne i sovjettiden brakte tradisjonene til den keiserlige balletten inn i et sammenhengende system - russiske klassikere. I 1957 ble navnet hennes gitt til den koreografiske skolen i Leningrad. Agrippina Vaganovas store fortjeneste ligger også i det faktum at da, etter 1917, all russisk ballett "flyttet" til USA, var det bare skolen til denne talentfulle ballerinaen som var igjen i hjemlandet, fra klassen som alle de største danserne i USSR ble uteksaminert.
Maya Plisetskaya
En av de vakreste ballerinaene i verden gikk inn i russisk balletts historie med sin fenomenale kreative levetid. Hun forlot scenen først i en alder av 65. Kanskje er dette fordi Maya Plisetskaya ikke kunne forestille seg livet uten komponistmannen. Den talentfulle danseren tilbrakte mesteparten av livet med Rodion Shchedrin. Uløselig knyttet til kreativitet og kjærlighet har de vært sammen i 57 år.
Matilda Kshesinskaya
En av de beste ballerinaeneMira var ikke bare en fremragende danser, men også en innflytelsesrik person på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Under borgerkrigen, for eksempel, hevdet Nicholas II at han ikke kunne gjøre noe med artilleriavdelingen, fordi ballerinaen direkte påvirker alle saker og personlig deltar i distribusjonen av statlige ordre mellom organisasjoner. Det gikk rykter om et kjærlighetsforhold mellom Matilda Kshesinskaya og Nikolai Nikolaevich, kanskje var hun til og med gravid av kronprinsen allerede før hans oppstigning til den keiserlige tronen.
På scenen til Imperial Ballet danset den beste ballerinaen i verden i 27 år. Men så ble søsteren hennes Yulia k alt den beste (offisielt). Matilda Kshesinskaya fremførte deler i balletter av Lev Ivanov og M. Petipa. Allerede seks år etter starten av sin kreative karriere ble hun tildelt en høy status - "prima ballerina fra de keiserlige teatrene", men ifølge noen rapporter bidro forbindelser ved hoffet til en så rask fremgang. Til tross for anerkjennelsen forbedret Matilda Kshesinskaya teknikken sin og ble den første russiske danseren som fremførte 32 fouetter på rad.
Anna Pavlova
De siste ordene til den fenomenale russiske ballerinaen var: «Forbered svanekostymet mitt!» Hun døde 21. januar 1931 i Nederland etter en langvarig lungebetennelse. Og på 20-tallet av forrige århundre feide en ekte "Pavlomania" verden: roser, som minner om utseendet og nyansen til en ballerinas tutu, ble umiddelbart utsolgt i blomsterbutikker, Pavlova-parfymer og sjal som Anna Pavlova brakte på moten var snappet fra butikker.
En av de beste ballerinaene i verden slo til i Paris. I nesten et århundre kom franske dansere og koreografer til Russland for å gi en fantastisk forestilling, og nå dukket den russiske ballerinaen Pavlova opp på scenen til Chatelet Theatre i The Dying Swan hver kveld. Men i Russland sto samtidig en embetsmann, Viktor Dandre, for retten. Det ble sagt at han brukte alle pengene til byggingen av Okhtinsky-broen på sin elskerinne, den berømte ballerinaen Anna Pavlova. Mye var avhengig av hennes ord. Men Anna Pavlova dro ikke til St. Petersburg, men til Amerika.
Tamara Krasavina
Stjernen i "Russian Seasons" Diaghilev, som emigrerte til Storbritannia etter revolusjonen i Russland, ble uteksaminert fra Imperial School og ble tatt opp til Mariinsky Theatre i 1902. Den unge danseren ble beskyttet av favoritten til mange Romanovs, Matilda Kshesinskaya, men Anna Pavlova mislikte henne. Krasavinas forestillinger ble verdsatt av det franske publikum. Diaghilev-balletten gjorde henne populær i Europa.
Den sjarmerende russiske ballerinaen ble tatt vare på av Karl Mannerheim (den samme svenske adelsmannen fra Finland, en offiser i russisk tjeneste, i henhold til hvis prosjekt den franske forsvarslinjen ble opprettet), livlegen ved det russiske hoffet Sergey Botkin (selv om han selv på den tiden allerede var gift med datteren til grunnleggeren av galleriet, Pavel Tretyakov), koreografen Mikhail Fokin (foreslått til sin menighet tre ganger). Men hun nektet. Krasavina ble kona til en fattig adelsmann Mukhin, som tiltrakk jenta med sin kunnskap om musikk.kunst, lidenskap for russisk ballett og vennlighet.
Etter forestillingene tok jeg ofte ballerinaen til hotellet i en personlig bil av Marcel Proust, som kopierte heltene sine fra de gjengangere fra Russian Seasons. Hun poserte for Valentin Serov, Mstislav Dobuzhinsky, Sergei Sudeikin, Leon Bakst. Anna Akhmatova og Mikhail Kuzmin dedikerte dikt til Krasavina. I 1914 ble publikasjonen "A Bouquet for Krasavina" til og med utgitt, som inkluderte verk av kunstnere og poeter skapt til hennes ære.
Svetlana Zakharova
Svetlana Zakharova kom fortjent inn på listen over de beste ballerinaene i vårt århundre. I 1995 fikk hun et tilbud om å fortsette danseutdanningen ved A. Ya. Vaganova Academy, og umiddelbart fra det siste året, og året etter, opptrådte hun på Mariinsky Theatre. Før det studerte jenta i seks år i klassen til Valeria Selugina ved Kiev Choreographic School. Zakharovas første seriøse forestilling var den velkjente produksjonen av The Fountain of Bakhchisaray, men den virkelige suksessen ble brakt til ballerinaen av hennes hovedrolle i stykket Giselle. I 2008 ble Svetlana den første russiske ballerinaen som mottok en høy utmerkelse - det berømte La Scala-teatret i Milano tilbød henne en kontrakt.
Galina Ulanova
Listen over russiske ballerinaer, de mest talentfulle og fremragende, inkluderer mange elever av Agrippina Vaganova, blant dem den berømte Galina Ulanova. Hun klarte å bli den mest titulerte ballerinaen i historien til russisk (keiserlig og sovjetisk) ballett og den største danseren på 1900-tallet. DebutGalina Ulanova fant sted i 1928, da hun fremførte rollen som Florina i Tornerose på scenen. Hun fikk sin første hovedrolle i en alder av nitten - Odette-Odile i Swan Lake.
«The Dying Swan» Galina Ulanova danset deretter hele livet, og like etter debuten ble hun en av Stalins favoritter. En av historiens vakreste ballerinaer hadde andre høytstående beundrere. For eksempel, etter å ha signert en avtale med Tyskland, ble Ribbentrop vist russisk ballett, og dagen etter fikk Ulanova tilsendt en kurv med blomster fra ministeren for det tredje riket.
Ulyana Lopatkina
Ulyana Lopatkina kalles fortjent den andre Maya Plisetskaya, men den en gang så kjente moderne ballerinaen strøk på opptaksprøvene i hovedstaden og besto eksamenene ved Leningrad Ballettskole med trippel. Juryen var på vakt mot jentas fysikk. Med en vekt på 52 kg var hun uvanlig høy for en ballerina (175 cm). Dette kan gjøre det vanskelig å velge partner, og store hender og slurvete føtter ville se stygge ut fra scenen. Men sjarmen til Uliana Lopatkina gjorde et positivt inntrykk på sensorene.
Danseren avsluttet karrieren ganske nylig - i 2017. Årsaken var gamle skader som gjorde seg gjeldende med skarpe smerter. På grunn av skader kunne ikke ballerinaen gå, og den komplekse operasjonen utført av amerikanske leger løste ikke problemet. Men Ulyana Lopatkina håper at hun vil være i stand til å fortsette sin kreative biografi i en annen retning. PÅI 2017, for eksempel, begynte hun på St. Petersburg State University med en grad i landskapsdesign.
Polina Semionova
I 2018 ble den russiske ballettsolisten Polina Semionova, som opptrer på Berlins statsopera, kåret til beste danser. Den russiske kvinnen dro for å danse på American Ballet Theatre i en alder av 17. Vladimir Malakhov bokstavelig t alt kidnappet en jente fra Moskva-akademiet, noe som gjorde henne til den første solisten i Berlin. Tittelen som en av de beste ballerinaene i verden mottas nå for andre gang. Hun mottok sin første pris i 2007. Berlinerne k alte den unge muskovitten: "vår ballettjente" og "babyballerina". Malakhovs beregning gikk i oppfyllelse - dama ble til en vakker svane, noe som ikke er overraskende.
Mariko Kida
Sjarmerende japansk kvinne klarte å komme inn på listen over de beste ballerinaene i verden sammen med russiske dansere. Mariko Kida begynte sin danseutdanning som barn, i en alder av fire, og etter flere vellykkede opptredener i nasjonale konkurranser, fullførte hun studiene ved San Francisco Ballet School. Ballerinaen har overbevisende opptrådt i verkene til Sabrina Matthew, George Balanchick, Domenique Dumas, Christopher Wheeldon og andre. I 2005 ble Mariko Kida Årets oppdagelse, og spilte rollen som Juliet i Jean-Christopher Maillots Romeo og Julie. Siden 2012 har ballerinaen opptrådt i hovedroller i Den Kongelige Svenske Ballett.
