Michael Haneke er utvilsomt en lys og fargerik skikkelse på kino. Han er en mesterlig regissør, og en ekstraordinær manusforfatter, og en talentfull skuespiller. Hans meritter på kino er preget av mange prestisjetunge priser. Michael Haneke har ikke bare regi. Han bruker også mye tid på teaterproduksjoner og TV-opptak. Nesten hver russisk regissør kan misunne hans berømmelse og popularitet. Michael Haneke oppnådde suksess på egen hånd, ingen hjalp ham i karrieren. Hva er så uvanlig i filmverkene hans og hvorfor berører de betrakteren? La oss se nærmere på dette problemet.
Biografifakta
Noen kilder mener at Michael Haneke er østerriker, selv om han ble født i München, Tyskland, 23. mars 1942. Saken er at familien til den fremtidige skuespilleren under andre verdenskrig ble tvunget til å flytte til et roligere sted, som ble valgt som den østerrikske byen Wiener Neustadt. Michaels foreldre var skuespillere.
Etter endt utdanning sender den unge mannen inn dokumenter til universitetet i Wien, hvor han lærer det grunnleggende innen psykologi, filosofi og teaterkunst.
Karrierestart
Det ville være en feil å påståat Michael Haneke begynte å regissere profesjonelt som ung. Først prøver han seg på TV, hvor han deretter blir betrodd stillingen som redaktør for kanalen. Parallelt publiserer han kritiske artikler i filmmagasiner.
I 1970 fokuserer han arbeidet sitt på å skrive manus til filmer, og fire år senere slippes kortfilmen hans «After Liverpool». Han jobber også entusiastisk for teaterscenen, og setter opp forfatterverk i Hamburg, Wien, Berlin og München.
Hva kjennetegner masterfilmene
Regissør Michael Haneke er en av dem som ønsker å lære seeren å tenke på film.
Han mener at ekte kino bør kombinere kategorier som oppriktighet og konfliktskaping. Regissørens mål er å få seeren til å tenke, lete etter svar, føle empati med karakterene. Alle Hanekes filmverk tar for seg temaene menneskelig kommunikasjon og relaterte problemer. Regissøren fokuserer seerens oppmerksomhet på hvor viktig mellommenneskelig kommunikasjonsevne er for mennesker. Michael Haneke, hvis filmer har vunnet enorm publikumspopularitet i dag, er sikker på at det er nettopp problemene som oppstår fra misforståelser i familien som presser samfunnet til katastrofe.
Første trinn i regi
Michael Haneke, hvis filmografi i dag inkluderer mer enn et dusin filmer, bemerket sin regidebut i 1989, da filmen "The Seventh Continent" ble spilt inn. Hun ble også stilt ut påkonkurranseprogram for filmfestivalen i Locarno. Allerede i sitt første verk demonstrerte maestroen for betrakteren sin kreative særegenhet, som kom til uttrykk i fremmedgjøringsmåten.
Haneke satte fokus på en familie der selvmord skjer, og anser det ikke som nødvendig å forklare noe for seeren: han demonstrerte ganske enkelt i alle farger hvordan virkeligheten er fra et filmisk synspunkt.
I en lignende sjanger ble det andre verket til mesteren utgitt under navnet "Benny's Video", filmet i 1992. Nøkkelleddet i handlingen er hverdagen til en ung mann ved navn Benny. Hans favorittunderholdning er å se skrekkfilmer og malerier dominert av voldsscener. Men en dag viskes grensen mellom ekte og «filmatisk» virkelighet ut: fyren dreper jenta. Her er regissørens oppgaver allerede blitt noe utvidet: Michael Haneke fordømmer ikke bare prinsippene for den borgerlige atferdsmodellen, men advarer også om fjernsynsproduksjonens negative innvirkning på den yngre generasjonen. Filmen ble likt av en stor del av publikum og ble tildelt FIPRESCI European Film Academy Award.
Verdensberømmelse
Hanekes popularitet tar gradvis fart. I 1997 reiser regissøren til Cannes-festivalen for å kunngjøre sitt neste filmverk, Funny Games.
Filmen handler om hvordan to unge mennesker leter etter spenning, med tanke på grusomhet som normen. Naturligvis inneholdt denne filmen også mange voldsscener, somikke alle orket det rolig. Spesielt snakket de om den kjente regissøren Wim Wenders, som kom til filmfestivalen for å presentere sin egen film: «The End of Violence». På en eller annen måte, men arbeidet til Michael Haneke ble det mest omt alte, selv om det ikke fikk noen pris.
Utvilsomt, etter utgivelsen av Funny Games, begynte regissørens popularitetsvurdering å vokse raskt, men filmen ble høyt verdsatt bare av publikum i den gamle verden. I USA ble Haneke berømt først etter at Funny Games ble filmet på engelsk og med Hollywood-stjerner (2007). Til tross for at den andre versjonen av båndet var alvorlig forskjellig fra originalen, betraktet amerikanerne ham fortsatt som en regissør som lager en uvanlig film.
"Pianist" - et filmmesterverk av maestro
Selvfølgelig kunne ikke alle kritikere forstå fordelene med filmer regissert av Michael Haneke.
"Pianist" er en levende bekreftelse på dette. Denne filmen ble utgitt i 2001 og skapte umiddelbart mye støy. Og alt fordi den er stappfull av ærlige scener med vold og seksuelle episoder. Det var mange kritikere: de sier, filmen viste seg å være dyster igjen, den lukter sterkt av depresjon. Spesielt bemerket den slovenske kulturologen Slavoj Zizek at for ham er den intime scenen mellom hovedpersonene den mest deprimerende han noen gang har sett. Samtidig avslørte dette avskyelige bildet hovedproblemene med samhandling mellom mennesker i samfunnet og deres virkelige oppfatning av seksuell kultur. Uansett,men et stort antall seere erkjente at filmen ikke er blottet for dyp filosofisk mening. I tillegg, som en positiv komponent, ble det bemerket at skuespillerne strålende utførte rollene sine. Filmen «Pianist» med furor feide gjennom store filmfestivaler og ble tildelt Grand Prix. Skuespillerne Isabelle Huppert og Benoît Magimel ble belønnet som beste skuespillere.
I 2005 ble en annen film av Haneke, Hidden, utgitt. Hun beviser nok en gang hvor illusorisk lykke kan være. Igjen er det slutt på familieidyllen. Mange var sikre på at filmen ville få Gullpalmen, men juryen på filmfestivalen i Cannes kom med en annen dom. Regissøren ble imidlertid tildelt FIPRESCI-prisen for dette arbeidet.
Siste filmer
Hanekes nyere arbeider er også fylt med depresjon og dysterhet.
Igjen, hele spekteret av farger fra den grusomme og kyniske verden er eksponert i dem. Imidlertid er det allerede en tone av ømhet og medfølelse i disse filmene. Spesielt bemerkelsesverdig er filmen "White Ribbon", som ble filmet i 2009. I den studerer regissøren nazismens ideologi og opprinnelsen til dens fremvekst. Isabelle Huppert, styreleder for filmfestivalen i Cannes, tildelte Haneke Gullpalmen for dette strålende verket.
For tre år siden ble filmen «Love» sluppet. Michael Haneke anser henne som det siste regiarbeidet. I sentrum av handlingen står skjebnen til et eldre ektepar. Mann og kone er musikklærere, de prøver å motstå alderdommen. Plutselig blir kona syk, og mannen viser maksimal bekymring forsin elskede. Båndet sjokkerte bokstavelig t alt publikum med sin oppriktighet og innsikt. Hun ble også tildelt Gullpalmen.
Familie
Regissøren er lykkelig gift. Han er gift med en kvinne som heter Susan, som fødte fire barn til Michael Haneke.
Det viktigste innen kino er dialog og provokasjon
Hanekes favorittfilmer inkluderer Salo (Pier Paolo Pasolini), Psycho (Alfred Hitchcock).
Michael Haneke uttaler at hans oppgave som regissør ikke er å vise scenen med vold til seeren i alle farger, men å eksponere følelsene til hovedpersonene for ham.
“Jeg kontrasterer arbeidet mitt med filmer som er laget i henhold til lovene i amerikansk hurtigmat. Kino skal få seeren til å tenke over aktuelle problemer, og ikke være full av vulgære og dumme vitser. Filmen skal ikke påtvinge konvensjoner, den skal oppmuntre til leting. Kinematografi skal få en person til å tenke og bekymre seg. Jeg tilbyr ikke kunstige løsninger på problemene som blir satt foran betrakteren. Det viktigste på kino er dialog og provokasjon, understreker maestroen.
Regisøren prøver ikke forgjeves å få seeren til å ta hensyn til kommunikasjonsproblemer. Han mener at det er i hans personlige liv og familie at det oppstår konflikter som kan føre samfunnet til katastrofe.
