Kulturpolitikk: essens, hovedretninger, prinsipper, mål og former. Russlands kulturpolitikk

2024 Forfatter: Henry Conors | [email protected]. Sist endret: 2024-02-12 11:32

Kulturpolitikk er lovene og programmene til regjeringen i et land som regulerer, beskytter, oppmuntrer og økonomisk støtter statens aktiviteter knyttet til kunst og kreativitet, som maleri, skulptur, musikk, dans, litteratur og film produksjon. Det kan omfatte områder relatert til språk, kulturarv og mangfold.

Opprinnelse

Ideen om en statlig kulturpolitikk ble utviklet av UNESCO på 1960-tallet. Det inkluderer regjeringen i landet, etablering av prosesser, juridiske klassifiseringer, regler, lovgivning. Og selvfølgelig kulturinstitusjoner. For eksempel gallerier, museer, biblioteker, operahus og lignende. Det er de som fremmer kulturelt mangfold og kreative uttrykk i ulike kunstformer.

Global viktighet

Kulturpolitikk varierer fra land til land. Den har som mål å forbedre tilgjengeligheten til kunst og kreativ aktivitetfor innbyggerne. Og også for å fremme kunstneriske, musikalske, etniske, sosiolingvistiske, litterære og andre uttrykk for hele statens befolkning. I noen land rettes spesiell oppmerksomhet mot å fremme urfolksarven. I det meste av det tjuende århundre var mange av aktivitetene som utgjorde statens kulturpolitikk på 2010-tallet regulert under overskriften «kunstpolitikk».

Implementeringsmetoder

Kulturpolitikk kan gjennomføres på føder alt, region alt eller kommun alt nivå. Eksempler på utviklingen inkluderer mange aktiviteter:

finansierer musikkutdanning eller teaterprogrammer;
holde kunstutstillinger sponset av forskjellige selskaper;
opprette juridiske koder;
organisering av politiske institusjoner, råd for kunstformidling, kulturinstitusjoner.

Teoretisk tilnærming

Sosiokulturpolitikk, selv om den utgjør en liten prosentandel av budsjettet til selv svært utviklede land, er en ganske kompleks sektor. Dette resulterer i et stort og heterogent sett av organisasjoner og individer. De er engasjert i opprettelse, produksjon, presentasjon, formidling og bevaring av estetisk arv, inkludert underholdningsaktiviteter, produkter og kulturelle gjenstander. Kulturpolitikken omfatter nødvendigvis et bredt spekter av aktiviteter. Hun nyter offentlig støtte. Disse inkluderer:

Arv oghistoriske monumenter.
Botaniske hager, dyreparker, fornøyelsesparker, akvarier, arboreter.
Museer og biblioteker.
Offentlige humanitære programmer.
Søvekunst, som inkluderer: populær- og folkemusikk; ballsal og moderne danser; sirkusforestillinger; ballett; operaforestillinger og musikaler; naturskjønne ferdigheter; radio og TV; kino.
Fagkunst, inkludert maleri, arkitektur, keramikk, skulptur, grafikk, kunst og håndverk og fotografi.

Noen regjeringer plasserer disse kulturpolitiske områdene i andre avdelinger eller departementer. For eksempel er nasjonalparker tillagt Miljøverndepartementet, mens Utdanningsdepartementet er tildelt samfunnshumaniora.

Demokratisering av kultur

Fordi kultur er et offentlig gode, implementerer regjeringer programmer for å fremme dens større tilgjengelighet. Betydelige estetiske verk (skulpturer, malerier) bør være fritt tilgjengelig for allmennheten, og ikke privilegiet til noen sosial klasse eller storbyområde. Nasjonal kulturpolitikk tar ikke hensyn til klasseforhold, bosted eller innbyggeres utdanningsnivå.

Den demokratiske stat blir ikke sett på som en overbevisning til de estetiske preferansene til en liten gruppe mennesker, uansett hvor opplyste, eller som en åpen infusjon av politiske verdier i kunsten. "Demokratisering" eren ovenfra og ned tilnærming som involverer visse former for programmering. De regnes som et offentlig gode. Følgelig er grunnlaget for statlig kulturpolitikk formet på en slik måte at det viser hvordan allmennhetens interesse ivaretas.

Oppgaver

Målet med demokratisering av kultur er estetisk opplysning, styrking av menneskeverdet og utvikling av utdanning blant alle deler av befolkningen. Formidling av informasjon er et nøkkelbegrep som tar sikte på å skape like muligheter for alle innbyggere som deltar i offentlig organiserte og finansierte kulturarrangementer. For å nå dette målet er det nødvendig å gjøre forestillinger og utstillinger rimeligere. Rimelig kunstutdanning vil utjevne de estetiske mulighetene til de brede massene. Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot omvisningen til nasjonale institusjoner for forestillinger i boligkomplekser, sykehjem, barnehjem og arbeidsplasser.

Kulturpolitikk og kunst har en sterk tilknytning. Den består av både pragmatikk og dyp filosofi. Den kulturelle beskyttelsen av velstående individer eller selskaper skiller seg markant fra beskyttelse i demokratiske regjeringer. Private kunder er bare ansvarlige overfor seg selv og står fritt til å hengi seg til deres smak og preferanser. Staten er ansvarlig overfor velgerne for sine politiske beslutninger.

elitisme

Tilkjempere for eliteposisjonen hevder at det kulturellepolitikken legger vekt på estetisk kvalitet som et avgjørende kriterium for statsstøtte. Dette synet støttes av store organisasjoner, suksessrike artister, kritikere og et velutdannet, velstående publikum.

Hun insisterer på at kunst og kultur må nå en viss grad av raffinement, rikdom og perfeksjon for at menneskets natur skal blomstre. Samtidig skal staten sørge for hele prosessen dersom folk ikke vil eller kan gjøre det selv. Tilhengere av elitisme er fokusert på å støtte opprettelsen, bevaringen og fremføringen av kanoniske verk, som blir sett på som de beste kunstneriske produktene i samfunnet.

populisme

Den populistiske holdningen favoriserer utstrakt kulturformidling. Denne tilnærmingen legger vekt på et mindre tradisjonelt og mer pluralistisk syn på kunstnerisk fortjeneste. Han arbeider bevisst for utvikling av kulturpolitikken. Med vekt på personlig forbedring, setter den populistiske holdningen svært begrensede grenser mellom amatør- og profesjonelle aktiviteter. Målet er å gi muligheter for de som ikke er i den profesjonelle mainstream. For eksempel, mens en elitær tilnærming vil støtte profesjonelle musikere, spesielt de med klassisk bakgrunn, vil en populistisk tilnærming støtte amatører og originale sangere.

Elitisme er kulturelt demokrati, og populisme er demokratisering av kultur. Det er en tendens til å se på disse stillingene somgjensidig utelukkende, ikke utfyllende.

Historisk perspektiv av RF

På 1990-tallet skjedde det i Russland en overgang fra den "marxistisk-leninistiske" ideologien til den nye kulturpolitikken til den russiske føderasjonen. Kommunistpartiet gjorde utstrakt bruk av utdanning og opplysning for sine behov. Dette systemet ble hovedsakelig dannet på 1920- og 1930-tallet. På 1940-tallet utviklet den seg og la vekt på styrkingen av historisk identitet. Systemet forble slik til slutten av 1980-tallet, til tross for noen få overfladiske endringer. Grunnlaget for datidens kulturpolitikk var:

dannelse av et strengt sentralisert system for ledelse og ideologisk kontroll;
oppretting av et bredt nettverk av offentlige kulturinstitusjoner med sterk pedagogisk innflytelse;
vedtak av relevante forskrifter;
Støtte klassisk eller høykultur som ble oppfattet som lojal eller nøytral i innhold.

I sovjettiden

De virkemidlene med størst potensial for informasjonsformidling ble prioritert: radio, kino, presse. Siden 1960-tallet har hovedvekten vært på TV. Hovedoppgaven til de såk alte "kreative fagforeningene", som dekker hovedformene for kunst, var kontrollen av det kunstneriske fellesskapet og intelligentsiaen. I tillegg til å organisere deres profesjonelle aktiviteter i samsvar med behovene til kommunistpartiet.

I 1953 ble kulturdepartementet i USSR opprettet. Dette erdet fantes en byråkratisk maskin for å styre opplysningen til landets borgere. Til tross for dette var det nasjonale kulturlivet mangefasettert. Og viktigst av alt, variert. Folkets deltakelse i offisielt organiserte kunstneriske arrangementer var en kulturpolitisk strategi.

Etter "tine"

På 1950- og 1960-tallet reiste Nikita Khrusjtsjovs reformer og den såk alte "tø" ambisjoner om liberalisme, også i kulturlivet i landet. Endringene som har funnet sted har bremset opp i en tid med "stagnasjon" under Leonid Brezhnevs styre.

På midten av 1980-tallet satte Mikhail Gorbatsjov i gang reell endring ved å lette ideologisk press på media og administrativ kontroll over kultur- og utdanningsinstitusjoner. Intelligentsia, kunstnere, kulturpersonligheter ble de ivrigste tilhengerne av "perestroika."

På 90-tallet

I 1990 eliminerte "loven om pressen og andre massemedier" statlig sensur, og proklamerte dermed avskaffelsen av ideologisk kontroll. Grunnlaget for den statlige kulturpolitikken var:

Garantert ytringsfrihet.
Arvvern og nettverket av offentlige kulturinstitusjoner.

I juni 1993 ble disse målene godkjent av regjeringen i den russiske føderasjonen. Et føder alt program for utvikling og bevaring av kultur og kunst ble grunnlagt. Staten hadde en tendens til å redusere sin deltakelse i den kulturelle sfæren. Håper på uavhengighetaktiviteter til kulturinstitusjoner. Samt markedsregulering og sponsing. Det siste skulle utvikle seg i russisk kulturpolitikk først på 1990-tallet, da problemer ble dypt følt i alle aspekter av livet. Det er opprettet en oppgave for å oppdatere det generelle juridiske rammeverket i området som studeres.

På midten av 1990-tallet ble det arbeidet med å utarbeide en rapport «Om statens nasjonale kulturpolitikk». Han hjalp til med å sammenligne russiske prioriteringer med de som ble utviklet på europeisk nivå.

I 1997-1999 ble det føderale programmet for utvikling av kultur opprettet. Dens mål var mer rettet mot velstand enn bevaring, men den politiske og økonomiske krisen tillot ikke at dette ble oppnådd. Kulturlivet var imidlertid variert. Offentlig debatt har sentrert seg om spenningen mellom kunstens høye sosiale status og underfinansiering av kultursektoren. Budsjettet for kultur ble kuttet. Følgelig har lønningene til personer som arbeider i institusjonene gått ned. Kampen om ressursene har blitt en topp prioritet.

I 1999 skjedde det en vending mot stabiliteten i den russiske føderasjonens kulturpolitikk. Offentlig ærbødighet for kvaliteten på kunst har imidlertid f alt drastisk. Den har blitt erstattet av masseunderholdning, først og fremst sett på som kommersielle aktiviteter.

2000s

På tampen av det 21. århundre ble det allment anerkjent av politikere at kontroll og håndhevelse av ytringsfriheten ikke er nok til å støtte ogutvikling av den studerte industrien. Offentlige diskusjoner om Russlands kulturpolitikk var fokusert på to motsatte poler:

redusere listen over institusjoner og endre deres juridiske status, inkludert privatisering;
eller utvide statsstøtten og utføre viktige sosiokulturelle funksjoner.

Siden 2003 har den føderale regjeringen, i en ånd av å øke effektiviteten av budsjettutgifter, tatt følgende tiltak:

omfordeling av ansvar mellom tre administrative nivåer - statlig, region alt og lok alt;
introduser ytelsesbudsjettering og utvide konkurransedyktig kontantallokering;
opprette nye juridiske former for ideelle organisasjoner for å stimulere til institusjonell restrukturering av kultursektoren;
fremme av offentlige og private partnerskap, privatisering, restaurering av religiøse organisasjoner.

I 2004 ble det russiske regjeringssystemet oppløst som del av en administrativ reform. Den utøvende makten var organisert på tre føderale nivåer: politisk (departementet), kontrollerende (tilsynstjeneste) og administrativt (byrå). Når det gjelder ansvar, kan departementet for føder alt kultur til forskjellige tider være ansvarlig for turisme eller media. Ledelsen av nettverket av institusjoner ble overført til region alt og kommun alt (lok alt) nivå. Finansieringen deres var avhengig av deres respektive budsjetter.

Funksjoner av den moderne modellen

Hva står det i "Grunnloven om kultur" (1992)? Hva er nyansene i det? Hovedsaken er at den statlige kulturpolitikken betyr både de prinsipper og normer som styrer regjeringen i dens handlinger for å utvikle, formidle og ta vare på arven. Modellen utvikler seg fra sentralisert ledelse til en mer kompleks kommersiell. Ny kulturpolitikk har dukket opp, inkludert lokale myndigheter og private aktører. Generelle politiske og administrative tiltak blir iverksatt:

desentralisering og ansvarlighet;
støtte til kulturinstitusjoner og nasjonale kulturminner;
utvikling av samtidskunst og mediekultur.

Nasjonal definisjon

Den nasjonale kulturforståelsen er basert på høy respekt for dens grunnleggende sosiale og etiske rolle. Denne ideen ble dannet av den russiske intelligentsiaen, akseptert som en klisjé i massebevisstheten. For sekulære demokrater forstås kulturens hovedrolle som:

symbolsk sosial samhørighet;
dannelse av nasjonale ideer;
å gi grunnlag for åndelige og moralske retningslinjer;
grunnlaget for nasjonens integritet.

Nylig, på alle offisielle nivåer, er kultur og kulturarv betraktet som et enkelt verdisystem. Den underbygger nasjonal identitet, påvirker alle sektorer i samfunnet, og er en kilde til stolthet ogpatriotisme.

I massebevisstheten forstås kultur som et offentlig gode og offentlig (statlig) ansvar. Massemedier brukes som formidling. Ideen om å ta bort kulturinstitusjoner og monumenter fra staten og overlate dem til private hender møter ikke den bredere forståelsen hos publikum og kunstfagfolk.

Goals

Kulturpolitikk er utformet for å realisere de konstitusjonelle rettighetene til russiske borgere. Hva betyr det? Diskusjonene som fulgte etter presentasjonene fra nasjonale og europeiske eksperter om Russlands kulturpolitikk og presentasjonen for Kulturkomiteen i Europarådet støttet utviklingsscenariet. Noe som samsvarte med ideene og prinsippene nedfelt i dokumentene til UNESCO. På offisielt nivå ble det formulert mål som understreker betydningen av klassisk kultur og nasjonale tradisjoner, kreativitet og sikkerhetsaktiviteter, tilgang til kunst og kunstundervisning.

Strategi 2020

I 2008 presenterte økonomiministeren "Konseptet for den langsiktige sosioøkonomiske utviklingen av den russiske føderasjonen" (2008-2020) eller "Strategi 2020". Hennes veibeskrivelse:

sikre lik tilgang til kulturelle verdier, tjenester og kunstundervisning for alle innbyggere i Russland;
bevaring og promotering av Russlands etniske arv;
sikre kvaliteten på tjenesten;
fremme et positivt bilde av Russland i utlandet;
forbedringadministrative, økonomiske og juridiske mekanismer på kulturfeltet.

Regjeringens «2020-strategi» knytter innovasjon til massive investeringer i mennesker. Kapital er også nødvendig for generell utvikling av utdanning, vitenskap og kunst. Den foreslår også milepæler og relaterte indikatorer for å utvide og modernisere nettverket av offentlige kulturinstitusjoner.

Culture RF

Det føderale målet "Culture of Russia" (2012-2018), som samler midler til de viktigste begivenhetene, erklærer følgende mål:

bevaring av Russlands identitet, lik tilgang til kulturelle verdier, en mulighet for personlig og åndelig utvikling;
sikre kvalitet og mangfold av tjenester, modernisering av kulturinstitusjoner;
Informatisering av bransjen;
modernisering av kunstutdanning og opplæring av spesialister, tar hensyn til bevaring av den russiske skolen;
deltakelse i kulturlivet, aktualisering av nasjonal kreativitet;
økende innovasjonspotensial;
forbedre kvaliteten og tilgjengeligheten til reiselivstjenester: innenlands og utenlands;
sikre bærekraftig utvikling av kultur og kunst.

Generell beskrivelse av systemet

Staten er fortsatt hovedaktøren for kulturpolitikk i Russland, og den utøvende makten beholder sin nøkkelrolle i styringsstrukturer. Den russiske føderasjonens president utnevnesminister med ansvar for sektoren under utredning, og formulere prinsippene og prioriteringene for nasjonal politikk i Stortinget. Det viktigste rådgivende organet er Rådet for kultur og kunst i Den russiske føderasjonen, grunnlagt i 1996. Medlemmene utnevnes av presidenten og inkluderer fremtredende kulturpersonligheter, kunstnere og representanter for kunstnernes fagforeninger. Rådet bør informere statsoverhodet om kultur- og kunstspørsmål, sørge for samhandling med det kreative miljøet og kulturorganisasjoner. Han foreslår også kandidater til statlige priser.

Medlemmer av Statsdumaen, i samarbeid med Kulturdepartementet, driver lobbyvirksomhet med interessene og behovene til kultursektoren, dens spesialister og institusjoner. Det er spesielle utvalg for kultur, interetniske relasjoner og informasjonspolitikk, som utvikler lover for parlamentarisk diskusjon.

Den russiske føderasjonens kulturdepartement bør gi forskrifter, forv alte statseiendommer og tilby offentlige tjenester knyttet til kultur, kunst, kulturarv, kino, arkiver, forfatterrettigheter, relaterte rettigheter og turisme.

Tele- og massekommunikasjonsdepartementet danner den statlige politikken innen media, trykking og behandling av personopplysninger.