Russisk kinohistorie begynte for ganske lenge siden - fra de første dokumentarene av vanlige fotografer. Fødselen til The Great Mute i 1898 regnes for å være begynnelsen på kino i Russland. Historien til innenlandske filmer har kommet langt, og har stolt overvunnet streng sensur.
Hvordan startet det hele?
Historien sier at kino dukket opp i Russland på begynnelsen av 1900-tallet og ble brakt av franskmennene. Men dette hindret ikke fotografer i raskt å mestre fotokunsten og allerede i 1898 å gi ut de første dokumentarfilmene. Men bare 10 år senere skapte regissør Alexander Drankov den første russiske filmen - "The Ponizovaya Volnitsa". Det var fødselen til den store stille kinoen i Russland, bildet var svart-hvitt, stille, kort, og likevel veldig rørende.
Drankovs arbeid lanserte filmproduksjonsmekanismen, og allerede i 1910 skapte regimestere som Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Evgeny Bauer og andre verdig kino,filmet russiske klassikere, filmet melodramaer, detektivhistorier og til og med actionfilmer. Andre halvdel av 1910-tallet ga verden slike kjente skikkelser som Vera Kholodnaya, Ivan Mozzhukhin, Vladimir Maksimov. Den første kinoen i Russland er en lys periode i utviklingen av russisk kino.
oktoberkupp - periode fra 1918 til 1930
Oktoberrevolusjonen i 1917 ble en virkelig guide for russiske filmskapere til Vesten. Og krigstid var slett ikke det beste for utviklingen av kino. Alt begynte å snurre igjen på 1920-tallet, da kreativ ungdom inspirert av revolusjonen forlot et nytt ord i utviklingen av russisk kino.
Sølvalderen ble erstattet av den sovjetiske avantgardekinoen. Det bør bemerkes slike eksperimentelle malerier av Sergei Eisenstein som "Slagskipet Potemkin" (1925) og "Oktober" (1927). Båndene var viden kjent hovedsakelig i Vesten. Denne perioden ble husket av slike regissører og filmene deres som Lev Kuleshov - "Ifølge loven", Vsevolod Pudovkin - "Mother", Dzigi Vertov - "En mann med et filmkamera", Yakov Protazanov - "Travssaken mot tre millioner" og andre. Kino på 1900-tallet i Russland er den lyseste perioden i russisk kinohistorie.
The times of social realism - 1931-1940
Kinohistorien i Russland i denne perioden begynner med en stor begivenhet - lydakkompagnement dukket opp på russisk kino. Den første lydfilmen er Nikolai Ecks vei til livet. Det totalitære regimet som regjerte på den tiden kontrollerte praktisk t alt hver film. Derfor, da den berømte Eisenstein kom tilbake til hjemlandet, klarte han ikke å gi ut sitt nye maleri "Bezhin Meadow" for utleie. Regissører møtte streng sensur av kino i Russland, så favorittene på 30-tallet var de som klarte ikke bare å mestre lydkino, men også å gjenskape den ideologiske mytologien om den store revolusjonen.
Følgende regissører har vellykket tilpasset talentet sitt til det sovjetiske regimet: Vasiliev-brødrene og deres Chapaev, Mikhail Romm og Lenin i oktober, Friedrich Ermler og The Great Citizen. Men faktisk var ikke alt så beklagelig som det kan virke ved første øyekast. Stalin forsto at "ideologiske" hits ikke ville komme deg langt. Her kom den fineste timen til den berømte regissøren Grigory Alexandrov, som ble den virkelige kongen av komedien. Og kona Lyubov Orlova er hovedstjernen på skjermene. Alexandrovs mest populære filmer er "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga".
The Fatal Forties - 1941-1949
Krigen forandret alt. Det var på dette tidspunktet filmer i full lengde dukket opp, der krigen ikke lenger var full av enkle seire og romantiske hendelser, på kinoen prøvde de å gjenspeile all grusomheten som fant sted foran. De første virkelige krigsfilmene inkluderer "Rainbow", "Invasion", "She Defends the Motherland", "Zoya". På dette tidspunktet så det siste bildet av S. Eisenstein, mesterverkstragedien «Ivan the Terrible» lyset. En annen serie av denne filmen var ment å bli utgitt, men den ble forbudt av Stalin.
En rungende seier som ble vunnetpå bekostning av titalls millioner mennesker, forårsaket en bølge av kino og en ny runde i kinohistorien i Russland, den var basert på personlighetskulten til Stalin. For eksempel opphøyet Kreml-regissøren M. Chiaureli i filmene "The Oath" og "The Fall of Berlin" Stalin, og presenterte ham nærmest som en guddom. På slutten av 40-tallet var det ganske vanskelig å holde styr på hvert maleri, så den sovjetiske regjeringen holdt seg til prinsippet: bedre mindre, men bedre, i de beste tradisjonene for "sosialistisk realisme". Følgende bånd ble mesterverkene fra den tiden: "Slaget om Stalingrad", "Zhukovsky", "Våren", "Kuban Tales". Utviklingen av kino i Russland i disse årene var basert på Stalins personlighetskult.
Thaw – 1950–1968
Den virkelige filmtine begynte etter Stalins død. Andre halvdel av femtitallet ble en skikkelig filmboom, ikke bare i form av en kraftig økning i filmproduksjonen, men også i fremveksten av nye regissør- og skuespillerdebuter. Denne perioden var veldig vellykket for russisk kino. Det er verdt å merke seg maleriet "The Cranes Are Flying" av Mikhail Kalatozov og Sergei Urusevsky, som mottok Gullpalmen på filmfestivalen i Cannes. Ikke en eneste russisk film har klart å overgå suksessen til den kjente regissøren og kameramannen og ta «grenen» i Cannes. De mest bemerkelsesverdige figurene fra den perioden er Grigory Chukhrai med sin "Ballad of a Soldier" og "Clear Sky", Mikhail Romm viste at han fortsatt var i stand til å lage en anstendig film, og viste verden mesterverksfilmen "Ordinary Fascism".
Komedietid
Direktorer begynte for eksempel å ta opp vanlige folks problemer i kassettene deresmelodramaene til Marlen Khutsiev - "Spring on Zarechnaya Street" og "Two Fyodors" - ble vellykket utgitt i bred distribusjon. Publikum fikk ekte glede av komediene til den store Leonid Gaidai - "Operation Y", "Prisoner of the Caucasus", "Diamond Arm". Det er umulig å ikke nevne Eldar Ryazanovs komedie "Beware of the car!".
I tillegg til komedier og filmfestivalen i Cannes, ga tøperioden på kino verden den Oscar-vinnende «War and Peace» av S. Bondarchuk, bildet vakte skikkelig oppsikt. Men denne perioden ga oss ikke bare gode regissører, men også ikke mindre talentfulle skuespillere. 1950- og 1960-tallet var et høydepunkt for Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinskaya og mange andre talentfulle skuespillere.
The end of the thaw - 1969-1984
Denne perioden for russisk kino var ikke lett. Strenge Kreml-sensur tillot ikke mange talentfulle regissører å dele arbeidet sitt. Men til tross for vanskelighetene med utviklingen av kino, inntok kinooppmøte i Russland i disse årene en ledende posisjon over hele verden. Mer enn titalls millioner seere så komedier av Leonid Gaidai, Georgy Daneliya, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta med stor glede. Filmene til disse store regissørene er den russiske kinoens virkelige stolthet.
V. Menshovs melodrama Moscow Doesn't Believe in Tears, som vant en Oscar for beste utenlandske film, og Boris Durovs actionfilm Pirates of the 20th Century ga en skikkelig boom. Og selvfølgelig altdette hadde ikke vært mulig uten de mest talentfulle skuespillerne, som Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrei Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova og andre.
Perestroika og kino - 1985–1991
Hovedtrekket i denne perioden er svekkelsen av sensuren. Etter rehabilitering ble Elem Klimov og filmen hans "Kom og se" vinneren av filmfestivalen i Moskva i 1985. Med høyre kan denne filmen tilskrives den nådeløse realismen fra andre verdenskrig. Letteringen av sensuren bidro til at den første russiske filmen med eksplisitte scener dukket opp - "Little Vera" av Vasily Pichula, filmet i 1988.
Samfunnet beveget seg imidlertid inn i TV-tiden, amerikanske filmer kom inn på hjemmemarkedet, og kinobesøket f alt kraftig. Til tross for nedgangen i oppmerksomheten til russiske filmer fra publikums side, har russiske regissører i Vesten blitt velkomne gjester på mange internasjonale festivaler. 1991 var siste fase i Sovjetunionens eksistens, og dette gjenspeiles på kino.
Få innenlandske filmer kom på kino, men såk alte videohaller, som viste ettertraktede vestlige filmer som Terminator, ble populær. Begrepet sensur var så godt som fraværende; i hyllene til spesialbutikker kunne du finne alt du ville. Innenriks kino var ikke etterspurt blant folk, filmer for et massepublikum ble skutt uprofesjonelt, med en dårligiscenesettelse.
Post-sovjetisk kino i Russland – 1990–2010
Selvfølgelig påvirket Sovjetunionens sammenbrudd den innenlandske kinoen, og russisk kino var i tilbakegang i lang tid. Standarden fra 1998 rammet regissører hardt, og finansieringen til filmproduksjon ble drastisk redusert. For ikke å ødelegge kinoen og i det minste ha en sjanse til utvikling, ble det åpnet små private filmstudioer. De mest innbringende filmene på den tiden var komediene Shirley Myrli, Peculiarities of the National Hunt, samt filmene The Thief and Anchor, More Anchor! Kino på 90-tallet i Russland opplevde vanskelige tider.
krimfilm
En ekte sensasjon i russisk kino ble laget av bildet "Brother", utgitt i 1997 av Alexei Balabanov. 2000-tallet var også preget av fødselen av filmselskaper som produserte TV-filmer og -serier. De mest populære av dem var Amedia, KostaFilm og Forward Film. Krimserier som "Streets of Broken Lights", "Gangster Petersburg" og så videre nøt særlig suksess hos publikum. Slike serier reflekterte realitetene på de vanskelige 90-tallet. Melodramatiske serier, for eksempel "Wedding Ring", "Carmelita" var veldig populære blant det kvinnelige publikummet.
2003 ga verden fantastiske og ganske lønnsomme animasjonsfilmer, som «Smeshariki», «Masha and the Bear», «Luntik and his friends». Kinematografi kom seg gradvis etter en lang krise, og allerede i 2010 ble 98 spillefilmer utgitt, og i 2011 - 103. Den russisk-ortodokse kirken forsøkte å gjenopplive russisk kino, takket være hvilke filmer som "Island", "Pop", "Horde" ble utgitt.
blomstrer etter krisen
De første verdige dramatiske filmene etter krisen var «Voroshilovsky shooter», «In August 44th» og «Island». 2010 bør bemerkes som året for opprettelsen av en ny bølge av "urborealisme". Røttene til denne retningen går dypt inn i sovjetisk kino, hvor de prøvde å vise det vanlige livet til en vanlig person. Slike filmer inkluderer "Exercises in Beauty", "Big Top Show", "Karaki", "What Men Talk About" og så videre.
Fra 90-tallet til i dag har republikkene i den russiske føderasjonen dannet sin egen kinematografi. Disse filmene distribueres lok alt, ettersom de er filmet på republikkenes nasjonale språk. Og i noen regioner er populariteten til slike lokale filmer høyere enn for trendy moderne amerikanske storfilmer.
Moderne kino i Russland
I dag er russisk kino underholdende. Faktisk er 95 % av filmene utgitt i denne sjangeren. Denne trenden forklares enkelt - høy fortjeneste og rangeringer på TV. De mest populære sjangrene på russisk kino er krim, komedie og historie. De fleste av de virkelig verdige filmene er imitasjoner av Hollywood. Nylig har det vært en bølge av gjenoppliving av sovjetisk kino, men kritikere markerer disse prosjektene som mislykkede.
De fleste russiske regissører blir ofte kritisert ikke bare av publikum, men også av profesjonelle innenkinoområdet. De mest kritiserte regissørene er Nikita Mikhalkov, Fjodor Bondarchuk og Timur Bekmambetov. Mange kritikere skriver at kvaliteten på utgitte filmer har gått ned i Russland, og noen eksperter legger også merke til den lave oppfinnsomheten til manusforfattere.
Contemporaries inkluderer følgende regissører: Yuri Bykov, Nikolai Lebedev, Fyodor Bondarchuk, Nikita Mikhalkov, Andrei Zvyagintsev, Sergei Loban, Timur Bekmambetov og andre.
