Klavdia Elanskaya var en stor skuespillerinne. En gang var hun en verdig konkurrent til Alla Tarasova.
Karrierestart
Klavdia Elanskaya, hvis biografi fortsatt er av interesse for teaterfans, hadde en sjelden egenskap - hun var vanvittig forelsket i arbeidet sitt.
I veldig ung alder begynte hun på Moskva kunstteater, selv om på den tiden ble talentet hennes vurdert lavt. Nemirovich-Danchenko, en sovjetisk teatersjef, snakket om henne som for uerfaren, grønn, men nektet ikke for en god fremtid. Og tilliten var berettiget: i 1924 ble Klavdia fullt medlem av kunstteatertroppen, og karrieren hennes skjøt i været. Hun viet hele livet til å jobbe ved Moskva kunstteater.
Surge
Elanskayas første rolle var Sophia i produksjonen av den klassiske historien «Wee from Wit». Skuespillet til hele troppen ble knust i stykker av kritikere: på den tiden var det mote å kritisere Moskva kunstteater. Sofya, som virket "for sutrete" fremført av Elanskaya, likte det heller ikke.
Premieren på «Hot Heart» var mye mer merkbar, der skuespillerinnen fikk rollen som Parasha. Ekte talent ble ikke bortskjemt selv av uerfarenhet - spenningen og poesien til bildet opphøyd Elanskaya tiltrakk seg oppmerksomheten til allehovedsteder. Kritikere og seere satte stor pris på evnen til å formidle det russiske folks bitre visdom i én skjebne, dybden av følelser for heltinnen deres.
Anerkjennelse
At Klavdia Elanskaya er en skuespillerinne med stor bokstav ble tydelig etter det klassiske stykket "Three Sisters", der hun spilte rollen som Olga, en mystisk kvinne med en klangfull melodisk stemme. Fra Yelanskaya arvet hun en liten skygge av tristhet i ansiktet. Vel, skuespillerinnen formidlet både den interne kampen med seg selv, der det er umulig å vinne en fullstendig seier, og ensomhetens fangenskap, og den trekkende lengselen etter uoppfylte drømmer. Det var en lys, fortryllende start på skuespillerarbeidet. Elanskaya spilte en uforglemmelig rolle de neste 16 årene: nøyaktig fem hundre ganger reinkarnerte hun som Olga igjen og igjen, og hele besetningen av utøvere klarte å reise over hele Sovjetunionen. Etter det var det ingen som klarte å gjenta den fantastiske suksessen med forestillingen.
Beste rolle
Elanskayas største rolle anses å være Katyusha Maslova i stykket «Søndag» basert på Tolstojs roman med samme navn. Dette var en virkelig begivenhet for kunstteateret - bildet ble spilt strålende. Claudia la sjelen sin i denne rollen, og Katyusha, frastøtende, full og synkende til bunnen, dukker plutselig opp i all sin prakt på scenen, og beviser at ekte indre skjønnhet aldri forsvinner. Elanskaya fikk hele salen til å skjelve og sammen med karakteren oppleve et helt liv fullt av harme, sinne og dypeste fortvilelse. Hun legemliggjorde all bitterheten til vanlige folk som levde under maktens åk. Selv nå, når du lytter til innspillingen av denne forestillingen, er stemmenYelanskoy fascinerer - den minner med sin renhet på ringing av en bjelle, ringende og forstyrrende.
Privatliv
Klavdia Elanskaya, hvis personlige liv ikke var rikt eller stormende skandaløse romaner, viet seg helt til mannen sin, Ilya Sudakov, og delte med ham alle sorgene over den vanskelige skjebnen til regissøren som ble misforstått på den tiden. De har to døtre - Irina og Ekaterina, som med verdighet tok stafettpinnen til foreldrene sine forelsket i teatret. Da Sudakov ble syk, forlot Claudia karrieren og passet på ham til siste slutt. Mannen hennes døde 1. september 1969, etter mange smertefulle år med sengeliggende sykdom.
Personlighet
Klavdia Elanskaya, hvis bilde viser oss en kvinne med et dypt og litt trist blikk, var en usedvanlig sannferdig og snill person. Hun visste ikke hvordan og ønsket ikke å nekte hjelp til noen og tjente tilbedelsen av nesten alle hun jobbet med i livet. Folk gikk til denne kvinnen for å få råd, hun deltok aldri i intriger bak kulissene og tolererte ikke sladder. Elanskaya overførte alle sine beste egenskaper til heltinnene, som det var veldig mange av. Hun var venn med skuespillerinnen Stepanova i mange år, selv om de var helt forskjellige i karakter og temperament.
Det var umulig å ikke gjenkjenne et slikt talent, fordi den store skuespillerinnen bokstavelig t alt pustet teatret, elsket å spille og oppleve komplekse, andres følelser. Denne dedikasjonen og spillegleden har tiltrukket og trollbundet publikum i årevis.
Karrieresolnedgang
Klavdiya Elanskaya elsket teateret sitt så høyt at hun døde bort med det. Hennes siste bemerkelsesverdige rolle var Maria Lvovna i stykket "Summer Residents". Skuespillet ble høyt verdsatt, men forestillingen fikk ikke bred anerkjennelse - selv de beste skuespillerne i vår tid klarte ikke å overføre selve essensen av Russland på begynnelsen av 1900-tallet. Moskva kunstteater levde ut sine siste år, og dette var tydelig fra den sløve stilen, overdreven arroganse og inngrodde vaner som ikke hadde noen plass i moderne tid. Opptreden etter opptreden spilte Elanskaya flere og mer ubetydelige roller som ikke lenger kunne vende tilbake til sin fordums glans.
Dessuten kunne den lange sykdommen til mannen hennes ikke annet enn påvirke skuespillerinnen, og på 60-tallet forlot hun nesten helt arbeidet. Hennes siste rolle var Melania i stykket "Egor Bulychev and Others" regissert av Livanov i 1963. Forestillingen viste seg å være et mislykket forsøk på å gjenopplive storheten til Moskva kunstteater, og direktøren for teatret reiste spørsmålet om oppsigelsen av Yelanskaya. For skuespillerinnen var dette et skikkelig slag - menneskene som hun tjente trofast utviste henne. Hun sendte et brev fullt av sorg til ledelsen, og Claudius ble sittende igjen i troppen med halve lønna. Men teatret holdt på å dø ubønnhørlig, og Klavdia Yelanskaya viet seg helt til mannen sin og barna.
En av døtrene hennes underviste i skuespill, og den andre var skuespiller og regissør, ledet teatret "Sphere". Begge er ikke lenger i live. Dessverre var Yelanskaya, som mange talentfulle skuespillere, maktesløs i møte med den nye tiden. De er for alltidforble i perioden da konservatisme og klassisk drama ble verdsatt. Denne manglende evnen til å avsløre nye fasetter av talentet hennes ble fatal for mange - tiden deres har gått, og teatret, som Claudia viet hele livet til, viste seg å være feil. Moscow Art Theatre overlevde, fylt opp med nye skuespillere, og de tidligere kameratene til skuespillerinnen utviste henne hensynsløst, ute av stand til å takle nye trender.
