Natalia Goncharova er en abstrakt kunstner som representerer ganske sjelden kvinnelig avantgardekunst. Hennes liv og virke er en levende refleksjon av trendene i samfunns- og kulturutviklingen på 1900-tallet. Maleriene hennes i dag er verdt mye penger, og en gang ble hun forfulgt og kritisert for sitt spesielle syn på verden.
Barndom og opprinnelse
Natalya Goncharova ble født 4. juni 1881 i landsbyen Ladyzhino, Tula-regionen, på hennes bestemors eiendom, som lå i nærheten av Yasnaya Polyana. I følge faren går Natalia tilbake til Goncharov-familien, hvorfra Pushkins kone, navnebroren til kunstneren Natalya Goncharova, kom fra. Slekten deres kommer fra kjøpmannen Afanasy Abramovich, grunnleggeren av en linfabrikk i Kaluga-regionen. Natalias bestemor kom fra familien til den berømte matematikeren P. Chebyshev.
Kunstnerens far Sergei Mikhailovich var en arkitekt, en representant for Moskva Art Nouveau. Mamma Ekaterina Ilyinichna er datter av en Moskva-professor ved det teologiske akademiet. Barndoms jentetilbrakt på en eiendom i provinsene, og dette ga henne for alltid en kjærlighet til livet på landet. Kontakt med folkekunst satte et preg på hennes verdensbilde, og det er nettopp dette kunstkritikere forklarer en så dekorativ effekt av hennes arbeid. Da jenta var 10 år gammel, flyttet familien til Moskva.
Studie
Ved ankomst til Moskva går Natalya Goncharova, en kunstner i fremtiden, inn i kvinnegymnaset, som hun ble uteksaminert i 1898 med en sølvmedalje. Til tross for at jenta hadde en utvilsom tilbøyelighet til å tegne, vurderte hun ikke seriøst muligheten for å bli kunstner i ungdommen. Etter at hun ble uteksaminert fra gymsalen, lette hun etter seg selv, prøvde å jobbe med medisin, prøvde å studere ved universitetet, men alt dette fascinerte henne ikke. I 1900 ble hun veldig interessert i kunst og et år senere gikk hun inn på Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur i skulpturklassen til S. Volnukhin og P. Trubetskoy.
Studium var bra for henne, i 1904 fikk hun til og med en liten sølvmedalje for sitt arbeid, men sluttet snart på skolen. I 1903 dro hun på en kreativ forretningsreise til Krim og Tiraspol, hvor hun tjente penger på å tegne plakater til en landbruksutstilling, og også m alte skisser og akvareller på en impresjonistisk måte.
Kunstneren Mikhail Larionov rådet henne til ikke å kaste bort tid på skulptur og male: «Åpne øynene for øynene dine. Du har et talent for farger, og du er i form, sa han. Møtet med Larionov endret hennes liv og intensjoner, hun begynner å skrive mye og lete etter sin egen stil.
I 1904 vendte Goncharova tilbake til studiene, men flyttet til malerstudioet til K. Korovin. Jenta forlot ikke skulpturen og i 1907 mottok hun en annen medalje. I 1909 bestemmer Natalia seg endelig for å stoppe studiene sine, med tanke på andre horisonter foran henne.
Rayism
Sammen med Mikhail Larionov blir Natalya Goncharova, en kunstner hvis biografi nå for alltid er knyttet til den nye kunsten, på begynnelsen av 1910-tallet grunnleggeren av avantgardebevegelsen innen maleri - rayonisme. Denne trenden krevde en tilbakevending til de opprinnelige kildene til gammel russisk kunst. Av spesiell betydning var rytmen til folklore, musikk åpnet tilgang til det historiske minnet om en person og vekket kunstnerisk fantasi.
En person, ifølge Goncharova og Larionov, oppfatter verden som et sett av kryssende stråler, og kunstnerens oppgave er å formidle denne visjonen ved hjelp av fargede linjer. Goncharovas tidlige verk var veldig lyse og uttrykksfulle. Hun var ikke bare gjennomsyret av ideen om rayonisme, men søkte også å legemliggjøre alle de nye ideene som kulturen florerte på den tiden.
Kreativ biografi
Siden 1906 begynte Natalia Goncharova, en kunstner hvis fotografier nå kan sees i katalogene til de mest prestisjefylte museene i verden, å skrive veldig intensivt. En tur til Paris, hvor hun ble inspirert av verkene til fauvistene og P. Gauguin, får henne til å bevege seg bort fra impresjonismen og rette blikket mot nye trender. En ivrig kunstner prøver seg i primitivisme (“Washing the Canvas”, 1910), kubisme (“Portrait of M. Larionov”, 1913),abstraksjon.
Mye senere vil kunstkritikere si at slik kasting ikke tillot henne å utvikle den fulle kraften til talentet hennes. Samtidig er hun veldig produktiv og aktiv. Fra 1908 til 1911 ga hun privattimer i kunststudioet til maleren I. Mashkov. Natalya vender også tilbake til kunst og håndverk: hun maler tegninger for bakgrunnsbilder, tegner friser av hus. Kunstneren deltar i aktivitetene til Futurist Society, og samarbeider med V. Khlebnikov og A. Kruchenykh.
I 1913 spilte Goncharova hovedrollen i den eksperimentelle filmen "The Lady in the Futurist Cabaret No. 13", båndet er ikke bevart. Den eneste overlevende rammen viser naken Goncharova i armene til M. Larionov. I 1914 besøkte hun igjen Paris på invitasjon fra S. Diaghilev. I 1915 sto kunstneren overfor alvorlige sensurvansker. I 1916 fikk han tilbud om å male en kirke i Bessarabia, men krigen hindret disse planene.
Utstillingsaktivitet
På 1910-tallet stilte Goncharova mye ut, deltok i kunstforeningers aktiviteter. I 1911, sammen med M. Larionov, organiserte hun utstillingen "Jack of Diamonds", i 1912 - "Donkey's Tail", "Salon of the Golden Fleece", "World of Art", "Targets", "No. 4". Kunstneren var medlem av Munich Blue Rider Society. Goncharova støttet aktivt en rekke handlinger og foretak på den tiden. Sammen med futuristene gikk hun rundt i St. Petersburg med et m alt ansikt, med hovedrollen i filmene deres. Nesten alle disse begivenhetene, inkludert utstillinger, endte i skandaler og en utfordringpoliti.
I 1914 fant en stor personlig utstilling av Goncharovas verk sted, 762 lerreter ble stilt ut her. Men det var også en skandale: En del av arbeidet ble trukket tilbake på grunn av anklager om umoral og fornærmende offentlig smak.
Årsaken til slike utskeielser ved avantgarde-arrangementer var ofte Natalya Goncharova, en kunstner hvis utstilling med verk sist ble holdt i Russland i 1915. Etter det så Russland aldri mer separatutstillinger av denne originale kunstneren.
Sensur og begrensninger
I 1910, på utstillingen til Society for Free Aesthetics, viser Natalia Goncharova, en kunstner hvis arbeid har blitt anerkjent som umoralsk mer enn én gang, flere malerier med nakne kvinner i ånden til Paleolithic Venus. Verkene ble arrestert på siktelser for pornografi, noe som ikke var typisk for tsar-Russland i den perioden, da kunstverk ikke var gjenstand for sensur. Etter nok en skandale skriver Natalyas far et åpent brev til avisen, der han bebreidet kritikere for ikke å se den levende kreativitetens ånd i datterens arbeid.
I 1912, på den berømte utstillingen "Donkey's Tail" stilte Natalya Goncharova, en kunstner med et etablert rykte som en avantgardekunstner, ut en syklus med 4 malerier "Evangelister". Dette verket gjorde sensuren rasende med sin ikke-trivielle skildring av helgenene. I 1914 ble 22 verk fjernet fra kunstnerens personlige utstilling, hvoretter sensurene til og med gikk til retten og anklaget Goncharova for blasfemi mot helligdommer. De sto opp for hennemange kunstnere fra den tiden: I. Tolstoy, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Takket være advokat M. Khodasevich ble saken vunnet, og sensurforbudet ble opphevet. Goncharova klaget til vennene hennes at de ikke forsto henne, at hun var drevet av sann tro på Gud.
Goncharova – illustratør
Natalia Goncharova er en artist som prøvde seg i ulike former for manifestasjoner. Vennskapet hennes med futuristene førte henne til bokgrafikk. I 1912 tegnet hun bøkene til A. Kruchenykh og V. Khlebnikov «Mirskonets», «Game in Hell». I 1913 - arbeidet til A. Kruchenykh "Blown up", "The Hermits. Eremitter» og samlingen «Ten of Judges No. 2» av boken av K. Bolshakov. Goncharova var en av de første bokgrafikere i Europa som brukte collageteknikken. I noen av verkene sine opptrer hun på lik linje med forfattere.
For eksempel inneholder boken til A. Kruchenykh "To dikt" 14 tegninger fordelt på syv sider, som danner ideen om verket i like stor grad som ord. Senere, allerede i utlandet, skapte N. Goncharova illustrasjoner for The Tale of Igor's Campaign for et tysk forlag og for The Tale of Tsar S altan.
Emigrasjon
I 1915 dro Natalya Sergeevna Goncharova (avantgardekunstner), sammen med sin livspartner M. Larionov, til Paris for å jobbe med Sergei Diaghilev Theatre. Revolusjonen hindret dem i å returnere til Russland. De slo seg ned i Latinerkvarteret i Paris, hvor hele den russiske emigrasjonens farge besøkte.
I Frankrike ble paret organisk med i sirkelen av lokal bohem. Ungfolk arrangerte veldedighetsball for aspirerende malere. Goncharova-Larionovs hus ble ofte besøkt av Nikolai Gumilyov, senere av Marina Tsvetaeva, som ble veldig venn med Natalya Sergeevna.
Goncharova jobbet veldig hardt i årene med tvangsutvandring, men i Russland opplevde hun ikke lenger en så kreativ eksplosjon som på 10-tallet. Selv om syklusene hennes "Peacocks", "Magnolias", "Prickly Flowers" snakker om henne som en moden og utviklende maler.
Teatralsk arbeid
Natalia Goncharova er en kunstner hvis teater har blitt et ekte kall. Hun jobbet sammen med A. Tairov ved Kammerteatret på produksjonen av "Fan". Dette arbeidet ble høyt verdsatt av V. Meyerhold. Også på 10-tallet begynte hun å samarbeide med S. Diaghilev, og designet produksjoner i hans russiske årstider. I Paris jobber hun med ballettene Ildfuglen, Spania, Bryllupet. Goncharova fortsetter å samarbeide med dette teatret selv etter impresarioets død.
Beste arbeid
Det er ikke så mange kvinnelige artister i verden, spesielt vellykkede. En av disse unike damene var Natalia Goncharova. Artisten, hvis "Spanskesyken" ble solgt for mer enn 6 millioner pund, etterlot seg en rik arv. Arbeidene hennes er i mange av de største museums- og private samlingene i verden. De beste verkene inkluderer: «Washing the canvas», «Picking apples», en serie med «Spanskesyken», «Phoenix», «Skog», «Airplane over the train». Natalya Goncharova er den kvinnelige kunstneren med høyest pris på malerier. Hennes verk «Plukke epler» (1909) ble auksjonert for nesten 5 millionerpund sterling.
Privatliv
Natalya Goncharova er en artist hvis personlige liv er veldig nært sammenvevd med hennes kreative. Mens hun fortsatt var på skolen, møtte hun Mikhail Larionov, og koblet skjebnen hennes med ham for livet. De var likesinnede, venner, veldig nære mennesker. Selv når Larionov i Paris er glad i Alexandra Tomilina, forblir paret sammen. I 1955 registrerte de et ekteskap, selv om Larionov fortsatte å ha forhold til Tomilina. Alle bodde i samme hus, men i forskjellige etasjer. Og en gang, da hun kolliderte på trappene med den aldrende, svake kona til elskeren hennes, dyttet Tomilina Natalya Sergeevna. Denne høsten fremskyndet Goncharovas død. Den 17. oktober 1962 forlot en fremragende russisk kunstner verden. Hun ble gravlagt på den parisiske Ivry-kirkegården.
