Direktor Dinara Asanova var bare førtito da hun gikk bort. Hun fikk ikke det hun ville. Hun hadde ikke tid til å oppdra sitt eneste barn. Men til tross for dette, er filmene hennes veldig vanskelige, og pirrer nå sinnene. Til nå har de forårsaket voldsom kontrovers. I det store og hele var filmene hennes et slags tverrsnitt av følelsene til den generasjonen. Hun hadde en helt unik indre uavhengighet på den tiden. Kanskje det var derfor hun forlot livet sitt for tidlig. Listen over Dinara Asanovas filmer er ikke så stor som hun en gang ønsket, men hvert bilde er definitivt verdig oppmerksomhet. Vi skal se på hennes mest betydningsfulle verk, og også snakke om hvordan livet til Dinara Asanova ble.
Militær barndom
Dinara Asanova ble født på midten av høsten 1942 i hovedstaden i Kirgisistan. Samme år kom en begravelse for faren til Asanovs hus. Moren til den fremtidige direktøren jobbeten vever, og derfor begynte bestemoren å oppdra jenta. Det var fra henne lille Dinara kunne lære å kommunisere med forskjellige mennesker.
Til tross for at hun ble ansett som stillegående, klarte hun å finne et felles språk med jevnaldrende fra tunet og skolebedriften. Hun var en veldig lidenskapelig jente. Hun spilte fotball på lik linje med alle andre, m alte plakater for den lokale kinoen, og klarte til og med å organisere et bibliotek i gården. Dessuten kunne en ny bok bare leses etter å ha gjenfort alt handlingen til det forrige verket.
I tillegg arrangerte hun den såk alte. "Leksjoner av glede" Hun ble arrangør av «spillet i skolen». Dinara var en liten "lærer" og innpode dermed barna et trang til kunnskap.
Innenfor VGIK
Da Dinara Asanova, hvis biografi ikke var veldig enkel, fikk studentbeviset, håpet moren at datteren hennes, i likhet med henne selv, skulle begynne å jobbe i en tekstilbedrift. Men hun prøvde å finne hvilken som helst jobb i det kirgisiske filmstudioet. Hun jobbet med rekvisitter og deltok til og med i filmprosessen til filmen «Heat». Filmen ble regissert av Larisa Shepitko. Hun spilte også hovedrollen i en film k alt "Girl from the Tien Shan".
Ledelsen i det kirgisiske filmstudioet anbef alte henne å gå inn i VGIK. Dermed dro Dinara til hovedstaden. Dessverre, i år og neste år, kunne ikke den fremtidige direktøren komme inn på universitetet. Og bare for tredje gang ble hun fortsatt student. Hun studerte ved regiavdelingen. Og hennes mentorer var de store M. Romm og G. Stolper. På kurset studerte hun med Stanislav Govorukhinog Sergei Solovyov.
Bandet var veldig sterkt og tøft. Det var en konstant kamp om lederskapet. Men Dinara holdt seg bevisst unna dette, så vel som fra den støyende studentmoroa. Samtidig var favoritten til 60-tallet B. Okudzhava og poetinnen B. Akhmadulina i følget hennes.
Da ringte den første og svært alarmerende ringeklokken for henne - det ble hjertestans. Heldigvis klarte hybelkameratene å ringe en ambulanse i tide.
Directorial debut
Etter å ha mottatt vitnemålet, dro Asanova for å bo i den nordlige hovedstaden. Som regissør debuterte hun i 1970. Faktisk var det en avhandling. Hun valgte arbeidet til den berømte russiske prosaforfatteren Valentin Rasputin. Den heter Rudolph. Denne boken handlet om det komplekse forholdet mellom en tenåringsjente og en voksen mann. Dessverre reddet ikke Yu. Vizbors utmerkede spill og ekstraordinære avsløring av hovedtemaet filmen fra skam. Ledelsen i Lenfilm anklaget regissøren for å etterligne Nabokovs Lolita. I tillegg fikk hun forbud mot å lage film i hele fem år.
Til tross for dette mente regissør Dinara Asanova at den tvungne pausen var en veldig fruktbar og viktig periode i livet hennes. Det var tross alt i disse tidene hun giftet seg. Hennes utvalgte var Nikolai Yudin. Han jobbet som grafiker. I 1971 fikk paret sitt første barn, en sønn. De k alte ham Anwar. Deretter, for et eneste barn, begynte hun å komponere eventyr og ordnet dem i hjemmelagde bøker. Forresten, i fremtiden spilte Anwar gjentatte ganger i filmermoms.
Etter stillheten
Asanovas arbeidsledighet endte tidligere enn forventet. Studioet skiftet ledelse, og regissøren fikk fortsatt jobbe.
Som et resultat, i 1974, ble Dinara Asanovas filmografi fylt opp med den etterlengtede filmen "Hakkespetten har ikke hodepine." I handlingen omrisset av filmen - oppveksten av en vanlig gutt. Han er lidenskapelig opptatt av jazz, som Dinara selv elsket. Båndet er helt blottet for pedagogisk retorikk, men avslører ganske uventet temaet ensomhet i ungdomsårene. Hovedpersonen opplever den første kjærlighetens pine og prøver å finne seg selv. I det store og hele ble disse ideene utviklet i det neste arbeidet til Asanova. Dette kultmaleriet ble k alt «Nøkkel uten rett til overføring». Filmen utløste en livlig diskusjon. Litt senere mottok han en prestisjetung pris.
harde tider
I 1977 ble enda et bilde av regissøren sluppet. Faktisk var det en statlig orden som støttet anti-alkoholkampanjen til Sovjetunionen. I denne dystre og pessimistiske filmen k alt "Trouble" fort alte Asanova historien om den moralske degraderingen til en viss Vyacheslav Kulagin. Han ble påvirket av alkoholiserte venner. Som et resultat ble dette arbeidet mottatt mer enn kult.
To år senere henvendte vennen Viktor Aristov seg til Dinara for å få hjelp. Han var manusforfatter. Han ba henne vise ledelsen av «Lenfilm» manuset hans «Kona er borte». I utgangspunktet planla hun å jobbe med malerietvil være Aristov selv. Men det hendte at hun fortsatt måtte skyte denne filmen. Opprinnelig var Vladimir Vysotsky involvert i filmen. Asanovas klassekamerat Stanislav Govorukhin klarte imidlertid å lokke barden og skuespilleren inn i filmen sin. Det het «Møteplassen kan ikke endres». Da ble Dinara tvunget til å godkjenne Valery Priemykhov for rollen, som hun var knyttet til i mange år med felles kreativitet og vennskap.
Dinara gikk gjennom en veldig tung tid. Hennes siste malerier, nemlig «Useless» og «Hva ville du velge?», var svært mislykkede. Et ekte mirakel kan redde henne fra en åpenbar kreativ krise. Og dette miraklet skjedde faktisk. Hun gjenopptok sitt kreative forhold til Yuri Klepikov. Han var manusforfatter og jobbet på en gang med Asanovas film. Det var de som begynte å filme et nytt bånd. Og den ble k alt "Boys".
Furor
Filmen ble utgitt i 1983. Bildet fort alte om livet i en leir for vanskelige tenåringer. Dessuten var barna selv fra denne institusjonen involvert i arbeidet med settet. Merk at arbeidet med båndet har endret skuespillerne selv. De har funnet sin egen indre frihet. Forresten, inntil sist prøvde Asanova å følge skjebnen deres.
Hvor som helst, etter 2 år fikk dette verket nok en pris. Riktignok visste ikke Dinara selv om dette.
I 1984 laget hun en annen film k alt "Darling, Dear, Beloved, Only". Bildet viste seg forresten å være veldig kammerat. Nesten all handlingen på båndet fant stedi førerhuset på bilen. Selvfølgelig hørtes jazzmusikk ut på båndet.
Samme år ble hennes neste verk utgitt - TV-stykket "Children of Discord". Han fortsatte temaet relasjoner mellom generasjoner. Arbeidet hennes tok nok en gang opp spørsmålet om skilsmisse i barnefamilier.
Siste arbeid
I 1985 forberedte Asanova seg på å starte innspillingen av en ny film. Arbeidstittelen var "The Stranger". De sier at hun hadde en forutanelse om døden. Uansett klarte hun uventet å betale ned all gjelden. I tillegg skulle hun i fremtiden filme boken av Andrei Platonov "Jan". Også Dinara Asanova, hvis filmer raskt fant publikum, ønsket å fortsette å jobbe med å hjelpe vanskelige barn og foreldreløse barn. Og i en mer spesifikk form.
Men samme år døde hun. Akkurat som på studenthybelen stoppet hjertet hennes. Hun ble funnet på et hotell i stolen hennes.
Heir
Da Asanova døde, var sønnen hennes bare tretten. Nå begynte han et nytt liv, uten sin elskede mor. Først dro sønnen til Dinara Asanova til slektninger, og da han vokste opp, vendte han tilbake til faren i den nordlige hovedstaden. Han fant seg ikke i yrket og begynte å bo i utkanten av St. Petersburg. Han levde et lite iøynefallende og stille liv…
