Sergey Parajanov er en regissør unik for sovjettiden. Selv om han neppe kan kalles sovjet, fordi han i hele sin lange karriere aldri skapte et eneste sosialistisk bilde, og forble trofast til slutten til menneskets sanne natur - følelser, følelser, indre uttrykk. Kunst for denne fantastiske personen var den høyeste verdien i livet, en slags kult som han ubetinget tilbad.
Tidlige år
I et lite hus i hovedstaden i Georgia - Tbilisi - ble den fremtidige berømte regissøren og manusforfatteren Sergey Parajanov født. Biografien hans begynner 9. januar 1924, da moren, sliten etter langvarige fødselssmerter, fikk en liten gråtende klump i armene hennes. Gutten vokste opp og var glad, for han trengte ingenting. Faren hans var en av de rikeste menneskene i byen hans, hadde en lønnsom virksomhet og mange innflytelsesrike forbindelser. Spesielt eide han et nettverk av antikvitetsbutikker og klarte til og med å åpne et bordell under en svært tvetydigmed tittelen "Family Corner". Mor hjalp aktivt faren i alle hans saker: det var hun som valgte personalet til et velstående bordell. Jenter ble forresten hentet fra Frankrike.
Årene med "dispossession" gikk ikke sporløst for den eldste Parajanov. Han mistet mange av sine vellykkede virksomheter, men klarte å redde antikvitetsvirksomheten, som var arvelig. Han håpet inderlig at sønnen ville følge i hans fotspor. Men Serezha sa resolutt at han planlegger å gå inn i jernbanetransportingeniøren.
University studies
Sergei hadde et utpreget kunstnerisk talent og ingen evne til eksakte disipliner, og studerte ikke lenge ved Det ingeniørvitenskapelige fakultet. Parajanov, etter tre år med mislykket kamp med vitenskapens granitt, vendte seg likevel til kunsten. I noen tid studerte han ved konservatoriet i Tbilisi, men etter krigens slutt i 1945 flyttet han til Moskva. Faren prøvde å overbevise ham, men klarte det ikke: sønnen bestemte seg bestemt for å bli filmregissør og gå inn på Moscow State Institute of Cinematography.
Som student ble Serezha forelsket i en moldavisk med tatariske røtter - Nigar. De datet i flere måneder, og giftet seg deretter i hemmelighet. Men dette ekteskapet var kort og tragisk. Jentas familie var av strenge patriarkalske moraler og tradisjoner: etter å ha fått vite at kvinnen hadde giftet seg uten samtykke fra slektningene, kom de til Parajanov og krevde løsepenger fra ham. Sergei hadde ingen penger, faren hans, fornærmet over sønnens rømning, kom ikke til å låne ham penger, og Nigar nektet å forlate mannen sin og returnereinn i familiens fold. Sinte slektninger tok hånd om den opprørske jenta, ifølge gamle skikker - de kastet henne under toget.
Karrierestart
Sergey Paradzhanov, hvis personlige liv mislyktes fra starten, rettet all sin energi og styrke inn i en kreativ retning. I 1952 ble han uteksaminert fra regikursene til Igor Savchenko, en kjent og æret artist på den tiden. Diplomet hans var bildet "Moldavian Fairy Tale", som han var ferdig med å filme et år tidligere. Når det gjelder stor kino, var Parajanovs debut filmen "Andriesh", filmet i 1954 i Dovzhenko filmstudio. Det var innenfor murene til denne institusjonen at regissørens hovedverk senere ble skapt.
Etter å ha lært seg de ville tatar-moldoviske tradisjonene, bestemte Sergey seg for ikke å gifte seg med kvinner med orientalske røtter lenger. Derfor var hans andre kone en vanlig ukrainsk Sveta Shcherbatyuk. Etter tre år med harmonisk og rolig familieliv fødte hun sønnen hans, Suren. Til tross for at paret så lykkelige ut, brøt foreningen deres opp allerede i 1961. Kvinnen sa alltid at årsaken til skilsmissen var Parajanovs natur: en kreativ person oppførte seg ofte rart, uforutsigbart og til og med sinnsykt.
Crown of creativity
De var selvfølgelig filmen "Shadows of Forgotten Ancestors". Etter utgivelsen i 1964 på den store skjermen ble det umiddelbart k alt et mesterverk, og Sergei Parajanov våknet berømt. Bildet slo til med dyrisk sensualitet, et opprør av ritualer, naturlig uberørthet, kjærlighetstragedie og lett tristhet. Opprettelsen av denne filosofiske lignelsen, grundig gjennomsyret av religiøse motiver,kom som en overraskelse for kritikerne. Før bildet dukket opp, hadde Sergei faktisk jobbet aktivt innen kino i 10 år, men så langt lovet ikke arbeidet hans mannen høylytt berømmelse og verdensomspennende anerkjennelse.
"Shadows…" ble akkurat sånn. De forårsaket et sjokk. Ledemotivet i historien om den tragiske kjærligheten til Ivan og Marichka var skuespillet Romeo og Julie. Men i motsetning til Shakespeares verk, f alt temaet om fiendskapen til klanene her i bakgrunnen, og ga rom for å beskrive hutsulenes liv, deres kultur og tradisjoner. Det uvanlige bildet var radik alt forskjellig fra alt som ble filmet i USSR. Hun hadde også en stor internasjonal suksess: hun ble verdsatt på filmfestivaler i Italia, Argentina og andre land.
The Color of Pomegranate og andre filmer
Men dette er ikke slutten på Parajanovs kreative prestasjoner. I 1967 ble han invitert til Jerevan Film Studio, hvor han tok på seg et bilde om den store armenske poeten Sayat-Nova. Den ble k alt "The Color of Pomegranate" og gikk i sin innovasjon utenom til og med "Shadows of Forgotten Ancestors". I den bærer hver ramme en semantisk belastning, fargeskjemaet blir så kortfattet som mulig, og livløse objekter spiller på linje med skuespillerne. Filmen kan sammenlignes med poesi, hvor karakterene snakker i metaforer, og de iscenesatte scenene er fylt med følelser og bærer et emosjonelt budskap. Og hvis «Shadows of Forgotten Ancestors» er regissørens kronen på verket, så er «The Color of Pomegranate» kulminasjonen av hele hans liv.
I tillegg til disse to maleriene, klarte Sergei Parajanov å fullføre et dusin flere verk:Regissørens filmografi inkluderer 16 filmer. På 50-tallet så The Moldavian Tale, Andries, Natalia Uzhviy, Golden Hands, Dumka og The First Guy dagens lys. På 1960-tallet jobbet Sergey med Ukrainian Rhapsody, Flower on a Stone, Shadows of Forgotten Ancestors, Kyiv Frescoes, Hakob Ovnatanyan, Children to Komitas og The Flower of Pomegranate. Etter ti års pause på grunn av trakassering og fengsling ble «The Legend of the Surami Fortress», «Arabesques on the Pirosmani Theme» og «Ashik-Kerib» sluppet på skjermene.
Forfølgelse og arrestasjon
Sergei Parajanov var en rebell av natur: filmene hans var i strid med det eksisterende systemet, så forholdet mellom regissøren og sovjetiske myndigheter fungerte ikke alltid godt. Hvis vi til dette legger hans gjentatte appeller til partiets ledelse og forespørsler om å stoppe forfølgelsen av kjente kultur- og vitenskapsfigurer, er det klart hvorfor han ble "uønsket" for toppen av SUKP. Dråpen var underskriftet til Sergei Paradzhanov under brevet til intellektuelle som motsatte seg politisk undertrykkelse i 1968.
På grunn av sitt aktive medborgerskap har direktøren blitt et bein i halsen for myndighetene. I 1973 brøt tålmodigheten hennes og Parajanov ble dømt til 5 års fengsel. Samtidig valgte artiklene de mest "skitne", og gjorde fra syntesen deres til en eksplosiv blanding - homoseksualitet med bruk av vold. Årsaken var direktørens uttalelse til belgisk presse, som han fort alte at mange partiledere søkte hans plassering. Det er tydelig at dette var en metafor eller en spøk, men foretterforskningsmyndighetene var disse ordene nok til å starte en sak.
Livet etter utgivelse
Direktør Sergei Parajanov befant seg i en svært vanskelig situasjon: artikkelen han ble fengslet om vekket ikke beundring blant fangene, tvert imot ble foraktet av dem. På grunn av dette fikk mannen det tøft i sonen. Det eneste skarpe lyset i denne delen av livet hans var tidlig løslatelse på forespørsel fra mange fremtredende kulturpersonligheter som organiserte en internasjonal protest. Louis Aragon selv, den verdensberømte franske forfatteren, henvendte seg personlig til Bresjnev med en forespørsel om å benåde Parajanov. I 1977 ble regissøren løslatt, mens han forbød ham å bo og jobbe på Ukrainas territorium. Parajanov dro til sitt historiske hjemland - til Tbilisi, hvor han fortsatte å jobbe i filmstudioet "Georgia-Film". Her spilte han inn ytterligere to filmer i full lengde.
Når det gjelder den seksuelle legningen til en mann, er historikernes meninger i våre dager forskjellige. Faktum er at Sergey gjentatte ganger har snakket om sin svakhet overfor representantene for det sterkere kjønn. Men er det mulig å tro denne provokatøren, en elsker av sjokkerende? Hvis vi tar hensyn til historiene til vennene hans, er det en tvetydig idé om Parajanovs personlige liv. De sa: På fellessamlinger skrøt han enten av nye kjærlighetsseire over kvinnekjønnet, eller antydet at han hadde forført en ung artist. Selv kameratene så ikke helt grensen mellom fiksjon og sannhet.
Siste år
Sergei Parajanov kom til hjembyen på slutten av livet. Regissørens biografi, nemlig dens kreative komponent, er bestemt til å ta sluttder det begynte - i Tbilisi. Her filmet han sitt siste verk - Mikhail Lermontovs eventyr "Ashik-Kerib". Lignelsen om klasseulikhet og stor kjærlighet ble til dels selvbiografisk for regissøren. Etter det flyttet Parajanov til Armenia. Her i Jerevan, i et hus spesielt bygget for ham, døde han av lungekreft. Det skjedde 20. juli 1990. På den tiden jobbet han med maleriet "Confession", som han dessverre ikke hadde tid til å fullføre. Deretter ble det originale negativet en del av filmen om livet til regissøren Parajanov: The Last Spring.
I dag har huset til Sergei Iosifovich blitt et museum. Dette er et av de mest besøkte stedene i Jerevan av turister. Faktisk hadde ikke Parajanov tid til å leve i det. Til tross for dette utstråler bygningens vegger sin energi. Besøkende ser på hans rike samling av collager og grafikk, og drar hjemmefra med full tillit til at forfatteren deres er en magiker og trollmann, et ekte talent og et vanvittig geni.
Memory of Parajanov
Han ble ikke bare beundret av kvinner i Sovjetunionen, men også av unge damer fra utlandet. Den verdensberømte stjernen på den franske kinoen Catherine Deneuve k alte Sergei tidenes mest strålende regissør. Han ble åpent beundret av den fatale skjønnheten, en av de smarteste damene i Russland og Europa - Lilia Brik. Menn hyllet også dette talentet. For eksempel hadde Andrei Tarkovsky, til tross for sin vanskelige karakter, stor respekt for Parajanov. Han elsket å tilbringe tid i selskapet sitt. Da han var veldig stolt og sta, ringte den første ham for å arrangereneste møte. Han hatet støyende selskaper og tålte dem for en venns skyld som var gal etter fester og høylytte sammenkomster.
Den store Federico Fellini var også veldig glad i regissøren. Som et tegn på respekt ga han ham armbåndsuret og noen tegninger. Sergei Parajanov ønsket å svare ham ved å presentere en svart fløyelskåpe, men han hadde ikke tid til det. I dette antrekket, beregnet på Fellini, ble regissøren gravlagt. Denne avgjørelsen ble tatt av nevøen hans, Georgy Parajanov. En slektning, som den store onkelen k alte en loafer og en parasitt, laget år senere en strålende film om hjembyen til Sergei Iosifovich - Tbilisi - under den symbolske tittelen "Alle er borte" …
