En god skuespiller kan sees i to eller tre filmroller. For i hver av dem åpenbarer han seg fullstendig, lever karakterens liv som sitt eget. Og så i mange, mange år vil takknemlige seere huske skuespilleren med varme ord, selv mange år etter hans død. Strzhelchik Vladislav var en av de skuespillerne det rett og slett er umulig å glemme etter at studiepoengene til filmen du har sett løp over skjermen.
Barndom barbeint
I Petrograd, den siste dagen i januar 1921, ble en gutt ved navn Vladislav født. Faren hans, Ignatiy Petrovich, var opprinnelig fra Polen, og han kom til Petrograd etter første verdenskrig. Han var en veldig religiøs person, men på den tiden måtte han gå til kirken i det skjulte. Ignatiy Petrovich var hele livet redd for at han kunne bli arrestert.
Vladislav Strzhelchik var forsinketbarn. Han vokste opp som den mest vanlige gutten, som hundretusenvis av andre sovjetiske barn. Han var et lite lekent barn, han var veldig glad i søtsaker, men som de fleste barn. Han studerte ikke så godt på skolen, men mens han fortsatt satt ved pulten sin, fablet han rett og slett om teateret. Litt senere går den unge mannen inn i teaterstudioet på Bolshoi Drama Theatre (BDT). Det var løpet av den "kinoen" Chapaev - Boris Babochkin. Studiet tok ham over alt. Han var fortsatt student da han ble innrullert i hjelpebesetningen til teatertroppen. Krigsutbruddet suspenderte en så vellykket utdanningsprosess.
Forferdelige krigsår
Vladislav Strzhelchik var ved fronten under hele andre verdenskrig. Først var han i hæren, senere - i det militære ensemblet. Selv mange år etter krigens slutt, husket Vladislav denne forferdelige tiden, kulden og sulten som konstant fulgte ham. Han prøvde alltid å bringe rasjonene som ble tildelt ham til foreldrene hans da de bodde i det beleirede Leningrad. Vladislav Strzhelchik, hvis bilde ofte vises på sidene til glansede publikasjoner, reiste til byen i tre dusin kilometer - noen ganger til fots, noen ganger i forbipasserende biler. Det hendte at han kom under ild. Skrekken som han da opplevde, kunne ikke skuespilleren glemme før han døde. Kanskje det var etter de forferdelige dagene han dannet en vane med å fylle kjøleskapet med forskjellige produkter. Han kjøpte hele tiden alt for fremtiden og alltid i store mengder.
I 1947 Vladislav Strzhelchik, biografi, hvis personlige livvekket udødelig interesse blant beundrere av hans ekstraordinære talent, mottok et diplom fra studioskolen ved Leningrad BDT. Året etter var han allerede i teatrets tropp. Maxim Gorky (nå oppk alt etter G. Tovstonogov).
Lys of new life
Etter den første rollen som ble spilt i stykket "Much Ado About Nothing" (skuespilleren ble tilbudt rollen som Claudio), strakte rollen som helteelskeren legemliggjort på scenen seg som et tog til andre forestillinger. Folket var utmattet av den forferdelige krigen og blokaden, sulten og lidelsen. Nå prøvde alle å gjenopprette den ødelagte byen så raskt som mulig for å prøve, om ikke glemme grusomheten som ble opplevd, så i det minste flytte den litt lenger bort, inn i bakgatene.
Folk, som små barn, mottakelige for alt nytt, vakkert og lyst, så på et helt nytt, en slags fabelaktig liv, hvor det er mye latter, vitser, moro, hvor det ikke er frykt og problemer.
Theatrical Rhapsodies
Teatergjengere skyndte seg mer imponerende til Alexandrinka for å se de "gamle mennene", men BDT tok imot yngre tilskuere, hvorav hoveddelen var kvinner, som dro til den sjarmerende og forførende Strzhelchik. Anerkjennelse og den varme holdningen til publikum kommer endelig til den unge skuespilleren. De berømmet arbeidet hans i stykket "Fiender" (rollen som Grekov). Vladislav Strzhelchik, hvis filmografi var rik på interessante og minneverdige roller, nektet heller ikke kostymeroller. Han gikk gjerne med på å spille i "The Exposed Miracle Worker", "Girl with a Jug","Tjener for to herrer."
Serious as ever
I sitt liv og i sitt elskede arbeid fulgte skuespilleren flere pedantiske regler. Kanskje noen vil finne det for kjedelig og helt unødvendig, men ikke for en slik mester som Strzhelchik var. Han tillot seg aldri å komme fem minutter for sent til en øvelse. Han ble fryktelig irritert hvis en av partnerne hans glemte replikkene hans eller underlærte rollen hans. Hvis en av artistene som samtidig var på samme scene med ham, ikke fulgte det gitte regimønsteret så nøyaktig som det var påkrevd av rollen, kunne Strezhelchik blusse opp som en fakkel.
Hans arbeid var veldig kjært for ham, til og med hellig. Og han behandlet henne med stor kjærlighet og samvittighet. Vladislav Ignatievich var alltid i form, alltid i stemmen. Tross alt er stemmen et instrument for hans arbeid, og en profesjonell, som skuespilleren med rette tilskrev seg selv, har ingen rett til å drikke på tampen av forestillingen og plante stemmen sin.
Gradvis, fra år til år, klarte han å bevege seg fra rollene som lys, flygende, til ganske dramatiske og karakteristiske - i "Three Sisters" spilte han Kulygin, i "Cliff" - Raisky, i "Barbarians" - Tsyganov.
Solomon Gregory
Alle disse rollene brakte Strzhelchik nærmere en uvanlig nøyaktig avsløring av en karakter med et uvanlig navn for lekmannen Solomon. Det var et skuespill av Miller k alt The Price. Skuespilleren spilte rollen som Solomon Gregory. Kritikere, som kunne knuse enhver skuespiller og rollen han spilte i filler, beundret dettearbeidet til Vladislav Ignatievich, og refererer det til et visst mesterverk, til toppen av hans kreative vei. Bildet av en gammel mann 90 år gammel, legemliggjort på teaterscenen, var rik og saftig i tekstur. Solomon bodde på BDT-scenen i tjuefem år. Til tross for at Strzhelchik over tid byttet partner i stykket, var det på ham forestillingen var basert, det var i hans navn publikum dro, det var takket være ham at denne forestillingen ble en rungende og uendelig suksess.
Strezhelchik og andre
Vladislav Strzhelchik visste å spøke og gjorde det med stor glede. Sannsynligvis var den mest slående manifestasjonen av dette talentet til den eminente skuespilleren i stykket "Khanuma". Han spilte den georgiske prinsen Vano Pantiashvili, som takket være artisten bokstavelig t alt strålte med den fineste humor. Ordene og bevegelsene til Vladislav Ignatievich, hver sving på hodet hans, var mettet av det.
Kollegene hans husker allerede nå med glede hvor hyggelig det var å jobbe med ham, hvor lett det var for alle å dele scene med ham. Strzhelchik fulgte alltid logikken veldig strengt. Det er en oppfatning blant skuespillerne om at de bør samhandle med hverandre under forestillingen etter «loop-hook»-prinsippet. Strzhelchik var en ideell partner, han følte seg alltid som en partner. Da han jobbet i et skuespill med Alisa Freindlich, var all dyktighet bygget på et eksklusivt partnerskap. Ja, og i livet var de venner, Vladislav Ignatievich døpte til og med barnebarnet til Alisa Brunovna. Hver gang fra en forestilling til en annen ble nye, dype og interessante fasetter av det store talentet avslørtartist.
filmmesterverkene hans
Vladislav Strzhelchik har utviklet et langt og varmt vennskap med kino. Det var mange roller, alle ekte, omfangsrike, unntatt stereotypier. Det var aldri mulig å si at en karakter var tilfeldig for skuespilleren. Han var den romerske herskeren i A Courtesy Call and Fried Eggs in The Marriage, Andrei Tupolev i The Poem of Wings, og eventyreren Naryshkin i The Crown of the Russian Empire, fryktløst gående på hendene langs brystningen til Eiffeltårnet.
Samtidig viste rollen som en god mann og en stor flydesigner Andrei Nikolaevich Tupolev seg å være både fruktbar og vanskelig. Denne karakteren var veldig lys, storstilt, rett og slett fantastisk. Alt var i denne personligheten: både personen og epoken.
I et annet bilde - "His Excellence's Adjutant" - kom han veldig forsiktig inn i heltenes liv, inn i deres personlige liv. Og selve verket er heller kammerat i sin form. Den krevde av Strzhelchik flere andre detaljer i karakteriseringen av helten hans, andre detaljer.
Intim
I mange år har skuespilleren blitt sladret på teatret om at han ikke etterlater seg noen pen kvinne. Han elsket kvinner, alle bekjente på tidspunktet for møtet var alltid interessert i livet hennes, familien, barna. Samtidig var han en sjalu mann som var overbevist: min og bare min. Slik var Vladislav Strzhelchik. Hans personlige liv var knyttet til hans kone, Lyudmila Pavlovna, som han oppriktig elsket.
Hjemmet deres var alltid perfektrekkefølge. De visste hvordan de skulle leve vakkert. Strzhelchik-huset var forskjellig fra andre ved at alt der var utsøkt.
En gang på scenen glemte skuespilleren en del av teksten sin og forsto ikke en gang hva som hadde skjedd. Diagnosen han fikk var slående i sin grusomhet: hjernekreft. Han dro i lang tid, smertefullt. Og ingen som kjente ham kunne tro at dette var slutten. Tross alt passet Strzhelchik og døden rett og slett ikke med hverandre. Slik forble Vladislav Strzhelchik i minnet til millioner. Familien hans var liten, men kjærligheten hersket i den. Skuespilleren var som livet selv. Hjertet hans stoppet 11. september 1995.
